Дворцов паркет
В дворците и кралските резиденции паркетът винаги се е считал за пълноправен компонент на интериора. По значимост и художествена стойност тя не отстъпваше на стенописите и таваните на велики художници.
Художественият паркет е един от основните дизайнерски елементи, които определят стила на интериора.
Родното място на художествения паркет. Самата дума "паркет" свидетелства за неговия произход. Паркетът започна да се поставя в дворците на френското благородство по същото време, когато там се появиха луксозни персийски килими и гоблени по стените, изтъкани с коприна. Започвайки от 16-ти век, едва ли е възможно да се намери дворец в Европа, в който подът да не е облицован с многоцветни многоъгълници и звезди, изработени от дърво. По-сложните композиции бяха фантастични животни и птици, хералдически символи, монограми на собствениците и жанрови сцени.
Розетката е декоративен елемент от художествения паркет.
Златен век. Приблизително по същото време паркетът вече е бил известен в Русия, но не е бил толкова широко използван. "Златният век" на материала започва с изграждането на града на Нева.
След това Петър I затвори работилниците на Оръжейната палата, занимавайки се с художествена резба, и прехвърли резбарите в Санкт Петербург - да правят "богати подове" за строящите се дворци.
Дворцовият паркет е най-трудният за производство и най-скъп вид художествен паркет.
Замисляйки строежа на Петерхоф, царят лично копира чертежи от албумите на холандски архитекти: кубове, ромби, квадрати и многолъчеви звезди, които ще доминират в българския дворцов паркет през първата половина на 18 век. Например Растрели в рисункитена дворцовия паркет на Зимния и Екатерининския дворец той предпочита именно тези геометрични фигури.
Предният слой на паркетната дъска е сглобен от фрагменти с различни форми и размери.
След Растрели занаятчиите се отдалечиха от простотата и геометрията, очаровани от разнообразието от модели, тъкани и орнаменти на художествения паркет в интериора. Те подреждат дворцовия паркет като дървени килими, като композицията често резонира с боядисването на таваните.
Дори се случи така, че сюжетът на рисунката на пода се повтаря в инкрустация на мебели, декорация на стени и резба на врати.
Заслужава да се отбележи, че българските майстори, занимаващи се с производството на паркет, са смятани за най-добрите в света по това време. Европейците отбелязаха, че никъде другаде няма такова разнообразие от шарки и толкова майсторски изпълнени паркети.
От изкуство към занаят. Художественият паркет в интериора се развива по същите закони като архитектурата и изобразителното изкуство: от динамиката на ексцентричния барок до грациозното и изискано рококо, което по-късно отстъпва място на логичния и сдържан класицизъм.
Съвременните технологии опростиха създаването на паркетни дъски, в резултат на което паркетът стана достъпен за широк кръг потребители. И въпреки че цената на това покритие остава много висока, тя се изплаща поради издръжливостта и естетическите качества на модулния паркет.
Въпреки това, с течение на времето, той стана по-"сух" и неизразителен. В края на 19 век, с началото на фабричното производство, художественият паркет в интериора практически изчезва: квалифицираните резбари се превръщат в занаятчии - производители на подови настилки.
Възраждане на традициите. От края на 20 век изящното изкуство за създаване на художествен паркет в България преживявавторо раждане.
Контрастният модел е създаден с помощта на различни видове дървесина.
И въпреки че детайлите вече не се изрязват на ръка, както преди, а на машини (за да се ускори процесът), създаването на художествен паркет в интериора си остава същата старателна, наистина ювелирна работа.
В същото време разнообразието от дървесни видове, техните текстури и цветове предоставят почти неограничени възможности за създаване на разнообразни цветови комбинации.
Паркетните панели с шарка, състояща се от малки заоблени елементи, са по-скъпи. Тези елегантни детайли се изрязват на специално оборудване: праволинейно - на фреза, криволинейно - на лазер. Компютърният избор на фрагменти от картината осигурява създаването на цялостна композиция.