Джон Колтрейн
На въпроса „Защо започнахте да свирите бавни балади? Не е ли твърде драстична промяна на имиджа?Джон Колтрейн отговори "Смееш се, човече, но съсипах единствения мундщук, който можех да свиря по-бързо...".
И преди да ви кажа нещо за този музикант, ви предлагам да чуете веселата песен My Favourite Things от прекрасния филм от 1965 г. The Sound of Music в изпълнение на актрисата Джулия Андрюс.
А сега за тази "весела" мелодия от прекрасния албум на Джон Колтрейн от 1965 г. My Favorite Things.
Не. Не може да има съвпадение. Джон Колтрейн взе закачлива песен от холивудски филм, спечелил Оскар, и я превърна във величествен мрачен валс, свободна джаз молитва.
Тази композиция за една нощ го превърна в един от най-търсените джаз музиканти на своето време, легенда и пример за съвременниците и бъдещите поколения музиканти. Но как е? Яздете се на популярността на холивудски хит?
Но вижте – това е икона на Джон Колтрейн.
В Калифорния хората напълно сериозно отиват в африканската православна църква на Габритес, кръстена на небесния покровител Джон Колтрейн, и организират литургии под неговата музика. Луди ли са? И каква, между другото, е музиката, на която се молят? Love Supreme, в превод - "Универсална любов". Това е поне някак прилично, в края на краищата християнската църква също е за любов ... Но Джон Колтрейн, християнин по рождение, използва хероин, ожени се за мюсюлманка, обичаше индуизма, будизма и вуду ... някак не кошер! Слушайте Love Supreme.
Стилът на Колтрейн е наричан "гневен". Дори в най-романтичната балада той звучеше така, сякаш седи в мазето с торба на главата и единствениятвъзможността да не умреш от задушаване беше да посегнеш към саксофона, да разкъсаш торбата със зъби и да дишаш през инструмента.
И се научи да го прави естествено и диво като новородено бебе, появило се на бял свят.
И тогава в интервю той се оказа дружелюбен, нежен и спокоен млад мъж.
„Вярвам, че хората могат и трябва да постигнат най-доброто, на което са способни. Поне аз така искам. Как ще постигна това? Разбира се, чрез моя инструмент, саксофона. Какъв ще бъде този път? И бих се радвал да кажа, но не мога ... Знам само, че доброто носи само добро, това е всичко ... "
Той принадлежеше към малкото играчи, които могат да играят соло повече от минута, без да губят концентрация, стил и сила. Саксофонистите като цяло са много по-склонни да „отсекат“ дявола за половин час. Но единственият човек, който не иска да премине към Джон Колтрейн за злонамерено сравнение, е самият Джон Колтрейн.
За да остане страхотен на сцената в продължение на 40 минути, без да отделя устните си от мундщука, Колтрейн тренираше по 12-15 часа на ден, припадаше от изтощение и правеше това всеки ден в продължение на десетилетия.
Наистина страшното е, че в много джаз клубове през 50-те години музикантът не е бил вземан в оркестъра, ако не е седнал на него. Изглежда, че наркоманите играят по-добре. И много наистина лоши музиканти, вместо да видят трезво сценичния си провал, се пристрастиха към хероина и, стремглаво в облаците, загубиха живота си, чувствайки се принадлежащи към затворен клуб от „истински джазисти“. Няма съмнение, че Джон Колтрейн щеше да стане велик без наркотици, особено тежки. Тъжно е, че сътрудничеството му с най-добрите групи от онова време беше краткотрайно и ръководителите на оркестрите за съжаление се разделиха с най-добрия саксофонист, за даподдържайте темпото.
И все пак има странен ъгъл, от който изглежда, че пристрастяването на Колтрейн към хероина му се е отразило добре. Заради хероина го изритаха от едно място - и веднага го закараха на друго. И по някаква странна логика всеки нов оркестър се оказва единственият възможен във времето и пространството на творческите търсения на Колтрейн.
Ще изброя основните „учители“ на Колтрейн в хронологичен ред: Уеб, Колакс, Гилеспи, Ходжис, Майлс Дейвис, Телониъс Монк. Между другото, с Майлс Дейвис Колтрейн записва най-продавания джаз албум Kind of blue през 1959 г.
Две години преди да запише Kind Of Blue, през 1957 г., Колтрейн записва албума Blue Train. И още тогава беше ясно, че независимо с кого свири Джон, той винаги ще звучи по свой начин. Вече можете да чуете нотите на модалния фрий джаз, който трябваше да превърне световната музикална индустрия от джаз в хеви метъл.
Слушайте например The Doors... О, да, Морисън и Манзарек не бяха просто фенове на Колтрейн, те използваха максимално неговите методи и практики при писането на песни и аранжименти. Спомнете си своеобразната мантра на Морисън „Убий бащата, прецакай майката“, която той повтаряше отново и отново, довеждайки концертната зала до състояние на транс. И мантрата "Всеобща любов", която Колтрейн повтаряше сричка по сричка на езика на саксофона, барабаните и дори произнасяйки думи в композицията Love Supreme.
Чуйте Blue Train от едноименния албум. Съдържа въведение към основната тема, може би най-експресивната и атмосферична в историята на... джаза като цяло.
Преминавайки от оркестър към оркестър, Колтрейн следва пътя от класическия джаз до най-далечните граници, оказал се отвъд какофонията, подчинявайки звука. Има желание за сравнениеКолтрейн с Полък, който вкара абстрактния експресионизъм в мейнстрийма в живописта, но това няма да е съвсем вярно.
Импровизацията на Колтрейн не е моментно състояние без граници, той е свирил в група, което означава, че е бил в транс, докато е бил напълно фокусиран върху света около себе си: няма да стигнете далеч в джаза, ако не обърнете внимание поне на музикантите и тяхното състояние. Струва си да играете, да се оттеглите в себе си и след това отново! Thelonious Monk на пианото ви удря с неочакван акорд и вие висите в празнотата, объркан и безполезен, докато останалата част от групата и слушателят се отнасят в далечината.
Всеки нов оркестър се различава от предишния, като разширява границите на музикалната хармония. В резултат на това Джон стигна до модалния джаз. Образно казано от Дюк Елингтън до Телониъс Монк. Същността на "модалния джаз" се свежда до изграждането на мелодия и музикална тема в рамките на определен музикален лад, например миксолидийски, дорийски, пентатоника. В същото време цялата последваща импровизация не е подчинена на хармонията, а на избрания модус от европейски или неевропейски произход.
Да бъдеш интересен, свирейки такъв вид музика, означава да си гений. Обикновено това е просто какофония, но Джон имаше десетки хиляди часове практика да свири на инструмента. Той разви интуиция и умение, което му позволи да бъде едновременно в две състояния, които отличават истинския гений. Той беше максимално отворен към външния свят, но изразяваше всичките си чувства и преживявания не произволно, като луд, а през определен портал - чрез своя занаят. Същността на неговите 10-15-часови ежедневни упражнения беше да настрои цялото си тяло, движенията на пръстите, дишането, мисленето така, че заобикалящата го реалност, мечти и въображение да текат свободно през съзнанието му, а то,на свой ред той прекара всичко това през тялото и по-нататък, без изкривяване, през саксофона.
Поток на съзнание без логика и разум. И в същото време този поток беше в определен курс - Джон контролираше транса си чрез композиция. Постоянно в търсене на ново звучене, изучавайки музиката на индийските дервиши, ирландските балади, черпейки вдъхновение от цял свят, той не губи връзка с афро-американския фолклор. Неговият стил - екстатичното рецитиране на негърски проповедник - е едновременно спиричуъл и соул госпъл, и шаут блус, имитиращ крясъците на усърдни работници в полетата на плантацията.
Джон използва непрекъснат ритмичен импулс, импровизиран, свирейки една и съща тема сто пъти от малко по-различен ъгъл. Подобно на проповедник, произнасящ в „религиозен списък“ всички имена на Света Дева Мария – Богородица, Небесната царица, Дева Мария… – на мъртъв език, непознат за енориашите, Колтрейн изпадна в транс и поведе слушателя, импровизирайки безкрайно много имена на Бог на езика на музиката.
Колтрейн търсеше "канал" за комуникация с всеобщата любов и използваше хероин. Но едва след като премина през всички горепосочени оркестри и преодоля болестта, той, спомняйки си необходимото състояние на безмислие, успя да се върне към него без употребата на лекарства и да запише най-добрите си албуми. Като истински шаман, който след години практика вече не се нуждае от халюциногени, за да влезе в транс.
Оказа се, че за да общува с космоса, Джон се нуждае не от спринцовка, а от саксофон. Космосът влезе в Джон безшумно и излезе във въздушни течения, вибриращи в медна тръба.
Вярата му помогна. Не някаква конкретна. Джон вярваше в единството на всички религии, той търсеше безусловната духовност.
Вярата помогна на Джон, но това няма нищо общо с хероина. Както често се случва, една жена го убеди да спре да се лута. Неговата женаНаима беше покръстена мюсюлманка. Джон обичаше Найма и приемаше сина й от минал мъж като свой. Но вярата в "единството на всички религии" не е лесно нещо ...
По същото време като Найма, Джон имаше втора жена, Алис. Алис обичаше индуизма. Джон също харесваше индуизма. Те имаха двама сина. След осем години брак Джон напусна дома, като взе само дрехи и саксофон със себе си. През 1965 г. Джон и Найма се развеждат. Той й каза:
„Найма, отивам да се преоблека. Въпреки че ще мога да го почувствам много дълбоко, но боли и няма да го преживея поне още една година..."
Не че Джон предпочита индуизма пред исляма. Просто харесваше една жена повече от другата. Въпреки че и в този случай, както при оркестрите, се вижда подобна логика. Джон търсеше учители в хората. И като водещ човек в семейните отношения, той беше и техен ученик в духовните практики.
Това е Джон за бившата съпруга Наима след развода. И думите на Джон Колтрейн за 90% молитва за конкретен човек, които той каза, когато вече е напълно свободен от наркотици, ми се струва точна цифра, на която може да се вярва. Все пак Наима го научи на медитация, вдъхнови го да се бори за здравето си и свободата да пуска музика, когато си поиска, а не когато има пари за доза.
През 1960 г., две седмици след като участва в Kind Of Blue, Колтрейн записва Giant Steps, окончателният албум на свободния джаз. Една от композициите, включени в него, е пронизително нежната Naima. Колтрейн започва да се моли за Найма много преди развода. Трудно е да си представите, че можете да се молите по-усилено.
Както игривият старец в „Франки и Джони“ на Гари Маршал (1991) каза на красива сервитьорка в закусвалня: „В моята младост имахмесамо едно лекарство...