ДЖОРДЖ ГЕРШУИН
Филмите са базирани на истории като живота на Джордж Гершуин (и един филм, Blues Rhapsody, е направен с участието на Робърт Алда и Оскар Левант). На деветнадесет години Гершуин имаше връзка за една нощ с приятеля си от детството Ървинг Цезар и написа Суони. Ал Джолсън превръща песента в най-големия американски хит през 1920 г. През трийсетте си години Гершуин влиза в избран кръг от видни американски композитори, който доминира до смъртта си от рак на мозъка на тридесет и осем години.
Музиката на Гершуин в по-голямата си част е много близка до нас и звучи по-често от произведенията на всеки друг композитор. Неговата Рапсодия, Концерт във Фа, Американец в Париж, Порги и Бес, мелодии за пиеси и филми са толкова популярни днес, колкото и когато са били написани. Гершуин твърди, че една песен трябва да се свири отново и отново, за да стане популярна, „хипирана“. Музиката му е оцеляла безброй повторения, но все още изпълва концертни зали и театри с ентусиазирани тълпи.
Музиката на Гершуин е привлекателна, защото е изпълнена със слънчева светлина и надежда и често привкусена с обезоръжаваща меланхолия. Нежните му мелодии се издигат върху богата хармонична основа, ритмите на епохата на джаза пулсират в музиката му за филми и пиеси, пропуснатите тактове и прибързаните ноти сякаш изтласкват либретото, написано от брат му Ира. Джордж пренесе звуците на градския живот от улиците в мезонети, концертни зали, представления на Бродуей и оперни театри. Сливането на популярни песни с американски спиричуълс, еврейско канторско пеене, рагтайм, суинг джаз и симфония предвещават епоха, в която, по думите на неговия колега Коул Портър, „всичко е наред“, но само нещо експресивно, подвижно и прекалено музикално.
синБългарските имигранти Морис (кожар) и Роза Гершовиц, Джордж са израснали в Бруклин и Долния Ийст Сайд на Манхатън. Докато по-големият му брат Айра може най-точно да се опише като писар, постоянно пишещ и пишещ кратки и забавни пиеси по нравите на своето време, Джордж беше спортист, активен и пълен с енергия. Той не е дете чудо, но като тийнейджър показва нарастваща склонност и интерес към музиката. На петнадесет години Джордж отива да работи като автор на песни в Тин Пан Али, района на 20-та улица в Манхатън, където са концентрирани повечето от известните музикални издателства и магазини от онова време. Промоутърът на песента седеше на пианото в тясна стаичка и свиреше новите издания на издателя за идващите клиенти. Продажбата не беше голям бизнес преди радиото и телевизията да улеснят достъпа до популярна музика. Гершуин скоро разбира каква музика и как прави най-бързо и най-добро впечатление. Никога не е учил в консерваторията, Гершуин учи на силно конкурентния музикален пазар в Ню Йорк. Идолите на Гершуин бяха Джером Керн и Ървинг Бърлин. В действителност Джордж се опита да работи за малко по-възрастния и по-успешен Берлин, който отказа Гершуин, насърчавайки го да пише свои собствени песни.
Между епизодите на шоуто Гершуин продължава да учи хармония, контрапункт и оркестрация. В по-късните години Айра многократно твърди, че брат му е станал учен музиколог, който на тридесет години анализира партитурите на Арнолд Шьонберг и постоянно свири пиеси за пиано от Клод Дебюси. През 1925 г. ръководителят на Нюйоркския симфоничен оркестър Уолтър Дамрош възлага на младия, но вече популярен Гершуин да напише джаз симфония. Гершуин отговори с енергичен блус"Концерт във F". Дори повече от "Рапсодия", "Концертът" потвърди майсторството на Джордж в музикалната форма и изобретателната композиция. Ритмите на произведението са толкова заразително диви, че слушателят охотно се подчинява на техния чар.
По подобен начин неговата оркестрова композиция „Американец в Париж“ донесе какофонията на френски таксиметрови клаксони в концертните зали през 1928 г. Музикалната разходка на "американеца" по улиците на Париж се увенча с невиждан успех. За първи път е изпълнена от Симфоничния оркестър на Дамрош и впоследствие от всички големи оркестри. На тридесет години Гершуин става най-известният композитор в света. Неговата музика започва да влияе на различни композитори като Равел, Стравински и Берг.
Шоуто „Of You I Sing“ по либрето на Джордж С. Кауфман и Р. Рискин и текст на Айра е показано за първи път през 1931 г. и е отличено с наградата „Пулицър“ за драматургия (вместо за музика). Целта на тази саркастична и язвителна сатира беше американското правителство, институциите, на които държим най-много. Песните „Who cares?“, „Love covers the whole country“, „Because, because“ и „I sing about you“ („Baby“) бяха, според критика Брукс Аткинсън, „по-забавни от правителството, но не и опасни“. Сложната драматургия на шоуто подготви Гершуин за най-великото му произведение, фолклорната опера "Порги и Бес".
Porgy беше най-великото сценично произведение, писано някога от американски композитори. Черният живот в гетото Catfish Row е описан с любов, чистота и уважение, което звучи вярно и днес. Музиката на Гершуин вече не беше мелодии за представления на Бродуей, нито уж велика опера, а беше музиката на хората, истинските чувства, страхове, желания, надежди, нещо възвишено. Както при повечето от техните специалностипроизведения, той комбинира целия си музикален опит в трогателно красив израз.
Гершуин прекарва последните две години от живота си в Холивуд, където написва още няколко безсмъртни песни ("You Can't Take It From Me", "Let's Cancel It All", "They All Laughed", "Foggy Day (in the City of London)", "Love Came" и "Love Forever"). Той излизаше с красиви актриси (Симона Симон и след това г-жа Чарли Чаплин - Флайт Годард), страдаше от деспотичните лудории на продуцента Самюел Голдуин, обичаше да общува с приятелите си, доведени от Ню Йорк, и се опитваше да спечели достатъчно пари, за да посвети остатъка от живота си на сериозни композиции. Смъртта му от мозъчен тумор на трийсет и деветата му възраст беше толкова трагична, колкото преждевременната смърт на Пърсел, Моцарт, Менделсон, Шопен и Бизе.
Много критици отбелязват, че Гершуин смесва фолклорна и класическа музика. Това обаче беше характерно за много велики композитори. Музиката на обикновените хора намира своето място в симфоничната музика наред с величествените композиции. Арън Копланд и Ели Зигмайстер използват каубойски песни в творчеството си, Бенджамин Бритън използва моряшки песнопения, Сергей Прокофиев използва български селски мелодии, Карлос Чавес и Силвестре Ревуелтас използват мексикански народни мелодии и всички те взимат пример от Гершуин. [1] [2]