Ефектът от късното опаковане на прегледа на представянето на Кримов - С вашите собствени думи
Текст: Славата на Шадрон
Снимка: архив на ShDI
За разлика от други колеги, за които издаването на две премиери в различни театри за един месец е обичайно нещо, Дмитрий Кримов не обича да "наказва" и за тринадесетте години, през които работи като режисьор, изглежда за първи път между издаването на неговите спектакли минава не година, а няколко седмици.
Въпреки това, почти веднага след "българския блус" се ражда "Евгений Онегин". Да, дори обявена за първата от четирите уж "детски" продукции.
Но само анонсираните за бъдещето заглавия – от „Остров Сахалин“ на Чехов до „Капиталът“ на Маркс – трябва да доведат до основателни подозрения, че тези, а следователно и сегашният Пушкинов опус, трябва да се считат за „детски“ в най-добрия случай условно.
Всъщност, за разлика от поемата на Некрасов „Кой живе добре в Русия“, която преди Серебренников никой не се е сещал да постави в продължение на век и половина, романът в стихове на Пушкин е изненадващо търсен от театрите, през последните години имаше толкова много забележими, високопоставени, емблематични представления по „Евгений Онегин“: Любимов, Туминас, Кулябин в Новосибирск, накрая.
Вече има свой собствен "Евгений Онегин", или по-скоро "От пътуването на "Евгений Онегин", а в ShDI - постановка на основателя на театъра Анатолий Василиев. Така че би било странно да има два "Онегина" в един плакат наведнъж, ако те не се различават не само по формални методи, но и по съществени задачи.
Режисьор: Дмитрий Кримов.
От първите минути е невъзможно да се мисли, че Кримов е планирал само да адаптира сюжета на Пушкин за деца. Зрителите едва се настаниха на пейките на Тау-зала (деца - напред, майки -по-нататък), като четирима „закъснели“ влизат с билети и всеки с дете.
Вглеждайки се внимателно, забелязвате, че децата са кукли, а родителите са постоянни кримски актьори, неузнаваеми в грим, перуки и прекрасни костюми: Наталия Горчакова, Максим Маминов, Сергей Мелконян, Анна Синякина.
Първо, компания от просветени чуждестранни туристи разказва и показва - с нагледна демонстрация - как работи театърът, и по-специално балетът, на своите, но в същото време и на чуждите деца, както и на техните родители.
Обръщението на цялата честна компания към Пушкин и Онегин започва с театъра, любовник, както знаете, не само жените като цяло, но и балерините в частност. От балерините пунктираното придържане към учебникарския сюжет преминава към далака, а след това към българската зима.
Почти всички налични деца са извикани да изобразят зимата от публиката - между другото, те не са толкова много, колкото се страхувах, и са на различна възраст, от около пет години до по-млади тийнейджъри, но едва ли поне един или двама от тях имат ясна представа за съдържанието на „Евгений Онегин“ и едва ли ще могат да го получат от това, което са видели в представлението, освен това, за пълно впечатление от новия кримски опус, източникът трябва да да се знае добре, ако не наизуст от първия епиграф до глави, които не са включени в романа, то поне близо до текста.
Майка ми видя представлението на първото бягане и беше изненадана, че децата толкова лесно се включват в трудна и като цяло интелектуална игра, въпреки че не изисква специални знания и умения, но все пак е предназначена за определено ниво на обучение - но в нейния случай децата бяха доведени до бягането целенасочено, от някакво студио.
Вече гледах обичайното представление за зрители, основно с билети, но и тук едно пъстро, разновъзрастово детскопубликата нямаше проблем да си представи момче с буболечка на шейна и т.н., други момчета рязаха лед с кънки или движеха тръстика, но нямаше достатъчно деца - майката на буболечката стана майка на момче, а също и с измръзнал пръст („това е тяхното семейство“), Максим Маминов, който също е финландски любител на Пушкин, се превъплъти в гъска, стъпваща върху лед с червени лапи.
Без чужда помощ, но весело забавен, се разиграва епизодът с Таня и бавачката, както и „сцената с писмото“ – Синякина, свалила перуката си и направила смешни като Пипи Дългото чорапче „опашки“, преследва „бавачката“ – Мелконян („чехът от Бърно“ вдига фалшив корем до нивото на гърдите и завързва шал около главата му с кърпичка – „бавачката“ е готова) да отваря и затваря прозореца (в полза на прозореца в залата Тау на изправено положение, но излезте на двора), след това пише писмо с пера, като ги държи едновременно с двете си ръце и двата крака, и с готовото писмо, пробивайки плота в сърцата с краката на стол, "изпраща" и бавачката, и внука й в ада - на О.
Но за сцената на дуела, в допълнение към Пушкин-чуждестранните туристи, които се превъплътиха в героите на нашия роман, Онегин се присъединява от публиката - изглежда, че едно дете също е било извикано на бягането, в моя случай вече имаше много възрастен чичо.
В същото време почти всяко „възрастен“ нещо от Кримов пленява децата почти в по -голяма степен от възрастните: според моите наблюдения, например, на „Tararabumbia“, децата са най -възхитени, въпреки факта, че в най -сложния си драматичен резултат (с външно лек, близък до кръга на театралните вещи), можете да разберете само, че можете да разберете само, че е значително от основните драма.
Същото може да се каже и за "Евгений Онегин". Плюс това, като "Шекспировото" фентъзи "Както ви харесва" от комедията "Мечтайлятна нощ" Кримов маркира границите на сценичната изразителност и самия формат на театралното представление, анализира ги и иронизира над тях, "Евгений Онегин" е иронично размишление върху концепцията за така нареченото "детско представление".
И все пак, по мое мнение, идеята на "Евгений Онегин" не се свежда до чиста театралност, до радостта от играта с литературен читател, до неуморно фантазиране върху отделни малки детайли на поетичен текст.
До определен момент изпълнението изглежда невероятно смешно. След това сякаш се отклонява, започва да се изплъзва. - всъщност тук режисьорът и актьорите неусетно, постепенно сменят емоционалния, интонационния регистър.
Не забелязвате веднага, че карикатурните чужди клоуни се отърват от акцента си, те говорят ясно. А сцената, празна за момента, е изпълнена със сложни дървени механизми - подобни на работни маси или транспортери (добре е да си спомним отново Tararaboombia), с гениални зъбни колела вътре.
Така след епизода на дуела, след който героят на Пушкин се връща към повествованието две години по-късно, действието на представлението се отклонява от сюжета на романа и се фокусира върху най-важните му философски мотиви.
Всичко със същата ярка яснота, но вече не ограничено до една формална ирония, разликата между начина, по който се възприема времето в природата и в човешкия живот, се демонстрира върху дървени конвейери: дървета и гробове под снега се возят на лентата, непроменени от година на година; но човек израства, превръщайки се от малка обемна фигура във висока и плоска, но с смъкната цилиндър; природата не помни вчера и човек на всеки следващ етап от живота поглежда назад и поглежда назад: "ефектът на късното обръщане" - експериментаторите характеризират този момент.
Ивсъщност всеки път - сега е твърде късно да погледнем назад: щастието беше възможно, близо, но ако в природата всичко се повтаря, преражда се, тогава човек не може да се върне, да преиграе живота.
Единственият случай, когато Кримов се използва в "Евгений Онегин", е фрагмент от автентичен текст на Пушкин - монологът на Татяна от последната глава - звучи на глас.
Но Синякина, която го изпълнява с драматична мъка, с "настаняване", разкриващо не позволява да се прочете до края, прекъсват го, превключвайки към обстоятелствата. Смъртта на Пушкин.
Дори и на „Българския блус“, също с целия хумор, заложен в него, необичайно тъжно, трагично представление за смъртта, която винаги е там, за онези, които са отминали, които остават в паметта, за историята като безкрайно отброяване на мъртвите, такова състояние не ме обхвана, защото има глобални, епични обобщения.
И тук, в "детския" на Пушкин "Евгений Онегин" - много конкретно и лично. Четирите детски манекени, с които актьорите, участвали в детството, влязоха в залата под прикритието на зрители, се оказват четири деца на застреляния в дуел поет, които са доведени при него, за да се сбогуват.
И някои (включително и мен) Максим Маминов също посъветва да погледна назад към мястото, където току-що седях - за да "избегна ефекта от късното обръщане".