Федерико Фелини - италиански режисьор
Федерико израства като болнаво дете. Като дете Фелини обичаше да организира представления: правеше маски, рисуваше кукли, шиеше костюми. Циркът, който дойде на турне, му направи страхотно впечатление.
От 1938 до 1942 г. Фелини публикува в прочутото списание за комикси Marcus Aurelius, известно с антифашизма си. Около седемстотин негови произведения видяха светлината, преди да му бъде предложено да пише сценарии.
Когато съюзническите войски влязоха в Рим, Фелини и негов приятел продаваха карикатури за победителите в малък магазин. Един ден Роберто Роселини дойде да ги види. Щял да направи кратък филм за дон Морозини, римски свещеник, застрелян от германците. Фелини разшири темата и заедно със Серджо Амидей и Роберто Роселини написа сценария за Рим, отворен град. Успехът беше огромен. Филмът бележи началото на неореализма. Федерико става известен сценарист. Фелини написа още няколко сценария, например за филма на Роберто Роселини Paisa. Фелини също се отстранява през 1948 г. от Роселини във филма "Любов".
През 1950 г. Федерико поставя първия си филм с Алберто Латуада, наречен Variety Lights. Фелини пише сценария за нов филм „Белият шейх“ (1952), който трябва да бъде режисиран от Антониони, но Антониони отказва да режисира по сценария. Така Фелини сам направи филма. Този филм не беше успешен, но следващите два - "Момчетата на мама" и "Любов в града" (и двата - 1953 г.) бяха приети по-топло от публиката и критиците. Sissies печели Сребърен лъв на филмовия фестивал във Венеция през 1953 г. и е номиниран за Оскар за най-добър оригинален сценарий.
Още през 1949 г. Федерико Фелини написа сценария за филма "Пътят", но не можанамерете ресурси за заснемане. Най-накрая, когато се намира продуцент, Фелини започва работа от края на 1953 г. до пролетта на 1954 г., като повечето време снима сред природата. Федерико изигра съпругата си Джулиет Масина и актьора Антъни Куин. След работата по този филм Федерико Фелини претърпя психически срив, както по-късно самият режисьор нарече „Чернобил на душата“. Като награда за всички страдания – пълният и безусловен успех на филма. Над петдесет награди, включително Сребърен лъв на филмовия фестивал във Венеция и Оскар от 1957 г. за най-добър чуждестранен филм. Работата на италианския режисьор, удивителна по своята сила и талант, бележи отклонение от реализма към символична притча; е безспорен кинематографичен шедьовър и до днес. Филмът има търговски успех, който позволява на Фелини да си купят хубав апартамент в Париоли, модерен зелен квартал на Рим.
Нощите на Кабирия
След по-малко известния филм "Измамници" (1955), Фелини създава още един шедьовър - "Нощите на Кабирия" (1957).
В жалката доброта и трагичната лековерност на героинята на филма (в ролята Жулиета Мазина) Фелини търсеше някакъв мистичен смисъл на вечната борба между Доброто и Злото.
Сладък живот
Върхът в творчеството на Федерико Фелини е филмът La Dolce Vita от 1960 г. Трябва да се разглежда като философска притча за италианското общество, което преживява "икономическо чудо" след няколко години на бедност. Смята се, че Фелини на първо място е искал да покаже колко безгрижен, празен, безсмислен е животът, в който царуват самотата, отчуждението и раздялата на хората. Самият Фелини не беше съгласен с това как се тълкува заглавието на филма му. Режисьорът намекна, че животът се състои от вълшебни моменти, които искате да пиете като сладко вино. Номнозина възприемат филма като предизвикателство към обществото. Възможно ли е да се отдадем на излишества, когато наоколо има толкова много бедни хора? Но Фелини се опита да обясни, че сладостта на живота е достъпна за всеки, просто трябва да можете да я разпознаете.
Във Ватикана филмът беше третиран негативно, сцената със стриптийз предизвика особено възмущение. Вестник "Osservatore Romano" преименува филма "Омразен живот" и публикува една след друга унищожителни статии, настояващи за забрана и отлъчване от църквата на всеки, който го гледа.
Картината получи "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан и оказа значително влияние върху режисьорите по целия свят. В този филм Марчело Мастрояни показа отлична актьорска игра, след което той и Федерико развиват приятелство и сътрудничество за цял живот. „Марчело и аз сме едно“, каза Фелини.
Бокачо-70
Осем и половина
Следващият, до голяма степен автобиографичен филм, Осем и половина (1963), получава много награди, включително Оскар за най-добър чуждестранен филм и Голямата награда на Международния филмов фестивал в Москва, благодарение на което Фелини посещават Съветския съюз за първи път.
Марчело Мастрояни, чиято работа във филма се превърна в ненадминат шедьовър, изигра самия Фелини: неговата меланхолия, безпокойство, съмнения, постоянно търсене на истината и ужаса на ежедневието, "чувството му за кризата на живота, празната мишура на кабината и магията на творческите трансформации."
Жулиета и духове
Филмът Жулиета и духовете (1965) е замислен за Жулиета и за Жулиета. Фелини го е подхранвал много дълго време, още от дните на The Road. Изпълнителите на главните роли - Марио Пиза и Мазина - играха фино, убедително, майсторски, но филмът не предизвика особен ентусиазъм нито от критиците, нито от публиката. И самият Фелини донесе многокараница: данъчните власти го обвиниха във финансови нередности. Съдът постанови, че той трябва да плати допълнителни 200 000 долара на държавната хазна. Въпреки факта, че присъдата беше очевидно несправедлива, Федерико му се подчини и заедно с Жулиета се преместиха от луксозни апартаменти в скромен апартамент.
Три стъпки в делириум
В началото на 1967 г. Фелини беше в болницата и смяташе, че е на път да умре, толкова силни бяха болките в гърдите му. Но този път се получи. Федерико пише, че сега животът е станал по-важен и ценен за него: "Срещата със смъртта ми доказа колко съм привързан към живота."
През 1968 г. Фелини, заедно с Луис Мал и Роже Вадим, заснема произведенията на Едгар Алън По „Духовете на смъртта“ (или „Три стъпки в делириума“). Под ръководството на такива майстори на киното всички актьори играят просто блестящо.
Рим Фелини
През 1969 г. следва картината "Сатирикон Фелини" - грандиозна мистерия, която пресъздава на екрана фантастичния свят на Римската империя по време на упадъка.
Две години по-късно се появява незабележимата комедия "Клоуни".
Следващият филм на Фелини, Амаркорд (1973, Оскар) също разказва истории за града, но сега това е Римини, градът на неговото детство. Той пише сценария заедно с поета Тонино Гуера. В картината има много забавни герои и комични ситуации. На местния романски диалект "амаркорд" означава приблизително "спомням си". Това е тайният ключ към творчеството на Фелини, който вече се е издигнал до върха на славата, необходимостта да се потопи в света на детството си.
Федерико обичаше да шофира. Имаше прекрасен Ягуар, после си купи Шевролет, малко по-късно Алфа Ромео. В началото на 70-те години момче колоездач едва не попадна под колелата на колата си. За щастие младият нарушител на правилата се размина леко.уплашен, но шокиран, Фелини веднага продава колата на немски турист на безценица и оттогава не е сядал зад волана и предпочита да ходи пеша.
Казанова Фелини
Репетиция на оркестъра
Фелини не обичаше прекъсванията в работата. Само за шестнадесет дни заснема телевизионния филм "Репетиция на оркестъра" (1979). Още шест седмици бяха изразходвани за редактиране и точкуване. Тази лента е изключително проста в организацията на сюжета. Този филм-притча предизвика лавина от рецензии и реакции в италианската преса и всеки го тълкува по свой начин.
По-късни години[редактиране редактиране на wiki текст]
През 80-те години Фелини режисира само четири филма. През 1980 г. излиза драмата "Градът на жените" с Мастрояни в главната роля. Лудост, но колко откровена и изпълнена с лични преживявания, усещания, образи и метафори. Темата е сериозна, но заснета толкова лесно, с ирония.
Притча от 1983 г. "И корабът плава ...". Взет е исторически факт, взети са доста реални герои, но как всичко е изиграно, как всичко е много по-обемно от обикновено събитие в историята, където са намесени човешки взаимоотношения, политика, отношения между различни слоеве в обществото... и как всичко понякога е безразлично и ненужно!
„Джинджър и Фред“ (1986) за италианските танцьори Фред (Мастрояни) и Джинджър (Мазина), копирали световноизвестната американска двойка Астер и Роджърс, както и изповедният „Интервю“ (1987), в който Мастрояни се завръща с Анита Екберг към „Сладък живот“.
В последния си филм "Гласовете на луната" (1990), базиран на романа на Кевацони, режисьорът представя света от гледна точка на безвреден луд, току-що напуснал психиатрична болница.
Указателна табела в парка Федерико Фелини в Римини
Когато Италия погребваше известен режисьор, движението в Рим бешеспряна. Хилядна тълпа последва с аплодисменти погребалния кортеж по пътищата на Италия - от Рим до семейната крипта на семейство Фелини в малкото крайморско градче Римини (където е роден майсторът).