ФЛАНДРИЙСКО ИЗКУСТВО - Студиопедия
Фламандска живопис от 17 век е вторият най-ярък продукт на бароковия стил след италианската архитектура и скулптура и всички нейни най-значими произведения са подчинени на законите на този стил: динамика, възвишена духовност, изящество и илюзорност.
Красотата се счита за основен критерий на бароковата живопис. В същото време художниците виждаха красотата не в природата, не в прозата на живота, а в мистичното осветление, във „величественото“, изразено чрез умишлено уголемени форми, великолепни мантии, драперии.
Друга важна характеристика на живописта беше прехвърлянето на движение, пластичност.
Театралността и претенциозността на формите, характерни за бароковата живопис, невероятната комбинация от възвишена духовност и изключителен натурализъм, грандиозност и излишък от малки детайли са отразени в творчеството на най-величествения бароков художник -Питър Пол Рубенс(1577-1640). След като рисува олтарния триптих „Издигането на кръста“ за една от църквите в Антверпен, той веднага става законодател на модата в областта на изобразителното изкуство във Фландрия.
Картината е буквално пронизана от движение. Диагонално „летящият“ кръст дава тона на цялата творба, в която прелива жизнена енергия, необуздана сила, а във всеки щрих прозира любовта на художника към живота, преобразявайки всичко, чак до темата за смъртта.
Движението остава в основата на изобразителния език на Рубенс във втория триптих - "Слизане от кръста": всеки герой, всяка гънка на дрехите, всеки жест се предава в движение, сякаш повтаря очертанията на тялото на Христос.
Всички герои и в двете олтарни картини са показани като силни, мускулести атлети, а най-могъщият, подобен на Зевс Олимпийски, въпреки смъртоносния тен, е самият Христос. И двете произведения не могат да бъдат нареченитъжни, въпреки че възкресяват ужасните събития, случили се преди почти две хилядолетия на Голгота. Именно в тези картини, като в огледало, два важни принципа бяха възприети от Рубенс в Италия: ренесансовата оценка на човека като основен носител на духовни ценности и изчисляването на външната красота и израз, присъщи на католическия църковен ритуал.
Тази невероятна комбинация от материализъм и ирационална, мистична атмосфера определя основните характеристики на пост-ренесансовия„велик стил“, създаден от Рубенс -динамичен, интензивен и весел. В творчеството на Рубенс монументалните форми органично се сливат с ярко чувствено възприемане на света, чиято основа е телесната красота и елементарната природа.
Тъй като голото женско тяло беше преди всичко основата на чувствения елемент, който отговаряше на идеалите на художника, в неговите картини има много жени, като правило, героините на митологичните приказки. Андромеда, Юнона, Венера, грации, менади отразяват идеала за женска красота, както го разбира Рубенс: тя е буйна, здрава блондинка с развити форми на тялото, доста дълги крака, изпъкнал корем, тежки задни части, широк гръб, мека розова еластична кожа, меки къдрици на руса коса и красиво безгрижно лице.
Работейки върху пейзажа, Рубенс формално следва традицията на холандските романисти, придържайки се към принципа за изграждане на "класически" пейзаж, разработен в Италия и предвиждащ композиция със скали и дървета, традиционно разположени отстрани под формата на крила и дълбока перфорация.
перспектива в далечината. Но тази условна схема на пейзажния образ се промени до неузнаваемост под четката на Рубенс, наситена с мощни природни елементи. Препускащ през небето в неудържима вихрушкаоблаци, натрупани скали, потоци вода, падащи в бездната, придават на неговите пейзажи необичайно бурен и динамичен характер.
Любимите ловове на Рубенс - "Лов на глигани", "Лов на крокодили и хипопотами", "Лов на лъвове", "Лов на Аталанта", които съставляват специална част от неговите пейзажни композиции и напомнят повече битки, са изпълнени с още по-голямо движение (вижте цвета вкл.).
В същото време в два "интимни портрета", принадлежащи към късния период на творчеството на Рубенс, прозира духовна топлина и искрено чувство. В "Портрет на Хелена Фоурман с деца" и в "Кожух" художникът изоставя церемониалните дрехи, ефектните пози и елегантното рамкиране на фигурите. В портрета на Хелън Фоурман нежността на любяща майка, склонена към момче, е съчетана с чара на разцъфтяваща млада жена. И в образа на полугола красота, чиято копринена кожа се отличава с пухкава козина на кожено палто, се отразява идеалът за красота, радостта от битието, наситена с духовна топлина.
Специалната емоционална тоналност на картините на Рубенс се постига чрез фино обмислени цветови комбинации: лицата са моделирани с прозрачни светлосенки, гънките на дрехите са леки и неясни, златните ореоли на косата блестят, Рубенс винаги рисува със силно разредени бои, едва докосвайки платното или дъската с четка. Но от тези прозрачни и преливащи се щрихи се раждат неповторими образи на художника, съчетал в творчеството си две съкровени дарби: рисунката на Микеланджело и колорита на Тициан.
Неспособен да се справи с огромен брой поръчки, Рубенс организира цяла фабрика за производство на картини, в която работят най-добрите художници на Фландрия: Ян Брьогел Стария "Кадифе", Антъни ван Дайк, Франс Снайдерс. Влиянието (на картините на школата на Рубенс върху цялото европейско изкуство беше толкова значително,че досега стилът се идентифицира с фламандската национална школа като цяло.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: