Gogolfest и VDNKh Идеална двойка - Korydor, списание за съвременната култура
„Били ли сте вече на Биеналето?“, „Били ли сте вече на Гогольфест?“ Това са двата въпроса, които може би най-често чувам през последната седмица и половина. Въпреки че тези две събития в някакъв момент съвпаднаха във времевата си рамка и изобщо законно ли е да започнем да ги сравняваме помежду си, аз посетих и двете за няколко дни и волю или неволю започнах да си правя някои изводи.
На първо място е интересно как двете събития работят с пространството и геометрията на съветската архитектура, които организаторите са избрали за локации. Някои културни паралели се налагат сами: ако Киевската школа е пряко свързана с изучаването на авангарда, отношението му към изкуството като политически инструмент, то Гоголфест е чист постмодернизъм, с декларирано връщане към големи наративи (едно споменаване на Храма в манифеста струва нещо), и в същото време колаж, дори някакъв вид всеядно мислене. Ако Киевското училище, поне на основното място, е визуално доста аскетично и вградено в пространството на сградата, чийто стил в чуждестранните публикации обикновено се определя като съветски брутализъм, то Гоголфест беше концентриран (или разпръснат) сред патоса на сталинската архитектура. Все още е твърде рано да се правят каквито и да било преценки и далечни заключения за „Киевската школа“, тъй като предстои още повече от месец, пълен с голямо разнообразие от събития. Но бих искал да споделя моите мисли и съображения за Гоголфест-2015 точно сега.
Като много други хора, които следят поне малко какво се случва на Гоголфест и какви дискусии се водят около него, ми беше любопитно какво ще се случи на нова, много по-голяма локация. Гигант в най-добрите традиции на фестивалаИмаше и декларирана програма, в която беше трудно да не се объркате.
Този път визуалната програма беше озаглавена „Играта на реалността“ и частично заемаше няколко павилиона на ВДНХ наведнъж, което отново създаде известни трудности както при намирането на интересни проекти, така и при реалното възприемане на изложените произведения.
Снимка: Катерина Радченко на мястото на фестивала.
Но най-голямото откритие за мен лично беше самата архитектура на 13-ти павилион. Някога вероятно е бил предназначен да служи като демонстрация на напредналите постижения на съветската въгледобивна индустрия. За човек, който досега е знаел за мините само от слухове, тя предизвиква тих ужас и заслужава да бъде демонстрирана като "тотално произведение на изкуството" с умел подход. Може би поради това част от работата в пространството на мината изглеждаше явно излишна.
Това наблюдение може да се отдаде най-общо на факта, че архитектурата на комплекса и духът на фестивала този път някак работеха взаимно да се унищожат. Стъкленият таван в павилион № 3 (академична сцена), който създава неочаквани акустични ефекти, претенциозната монументалност на сградите, разстоянията между отделните точки от програмата на фестивала, липсата и объркването на навигацията – това е, което най-много грабна окото. Организационните въпроси (проблемът с цените на билетите, картовата система, проблемите с журналистическата акредитация, описани в някои ресурси) традиционно предизвикват най-много оплаквания за Gogolfest.Въпреки факта, че повечето от оплакванията са съвсем справедливи, от своя страна бих искал да отбележа, че всички тези подробности по-скоро не са причина, а следствие. Мултидисциплинарността отново се превърна впроизволност.
Фестивалната програма, както визуална, така и концертна, съдържа отделни много силни проекти, но едва ли някой може да ги отнесе към заслугите на цялостната организация на фестивала. Струва ми се, че Гоголфест отдавна е разработил определена стратегия на „сглобяване“, в която основният акцент е върху представленията с участието на театър „Дах“, а останалата част от програмата е съставена на принципа на количеството. Възможно ли е, например, да се проведе пълноценно училище по журналистика за една седмица?
Снимка: Фейсбук страница за Гоголфест.
Едва ли репутацията на фестивала щеше да пострада много, ако програмната част беше намалена наполовина, но например щеше да има по-обмислен подход към нея. Дни на пърформанс изкуството в Лвов, фестивалът на киното и урбанизма "86", музикалният фестивал "16+" - това са само няколко примера за събития, които изобщо не губят качество от доста тесен фокус, но в същото време имат своя публика и обмислен подход към програмната част.
Не за първи път чувам критики, че Гоголфест може да съществува като театрално събитие например. Но като че ли това не задоволява амбициите на неговите идеолози, поради което от година на година фестивалът започва да прилича все повече на китайската енциклопедия „Небесната империя на доброжелателното знание“ (ще цитирам Борхес), където животните са разделени на: принадлежащи на императора, балсамирани, опитомени, включени в тази класификация, тичащи като луди, безбройни, изрисувани с най-фина четка от камилски косми, други. , разби кой остави ваза с цветя, приличаща на мухи отдалеч.
Желанието да се побере всичко и съшиването на постмодерен пачуърк юрган се превръща във факта, че в програмата можете да намерите доста странни явления, като напримерлекция за „културната политика“, която внезапно се обръща към темата за необходимостта от „борба срещу хомосексуализма“, подправена с различни културни цитати, от казака Мамай до Боеций с Атинската школа.