Характеристики на средновековната персийско-таджикска поезия - СРЕДНОВЕКОВИЕ - Световна литература
Поетичното наследство на народите от средновековния Изток все още учудва европейците със своите лирически и философски шедьоври. Пеейки женската красота, любовта, размишлявайки върху смисъла на живота, опитвайки се да се докоснат до тайните на Вселената, източните художници създават оригинални и оригинални по форма образци на поетичното изкуство.
Средновековната литература на Изтока (или персийско-таджикската класическа литература) е разделена на проза и поезия. Прозата, която започва да се развива през 11 век, е представена от произведения с документален и дидактичен характер. В поезията се откроиха две големи групи произведения - лирически и епически. Жанровите форми на лириката са предимно от арабски произход, а епическата поезия с произход достига до иранската културна традиция от предислямската епоха.
Системата на версификация, заимствана от арабите, се основава на характерна черта на арабската фонетика - редуването на дълги и кратки срички. Основната единица на стихосложението - beit (двойка) - е разделена на две pivvirsha с еднакъв брой срички (от 10 14) във всяка. Beiti, който съдържа цялостна мисъл, се откроява в произведенията на всеки жанр на персийско-таджикската поезия. Обемът на конкретна работа се определя от броя на примамките. В жанровите форми на текстовете завършванията на всеки такт са римувани и тази рима преминава през цялото произведение. Бейт може да бъде самостоятелен поетичен израз, който се нарича фард. Поради своята завършеност, афористично съдържание фардът се възприема като крилата максима с морален или философско-дидактичен (поучителен) характер.
Една от най-често срещаните жанрови форми на класическата поезия е рубаят (комбинирана форма - рубаят) - четиристишие с философско или любовно съдържание. Понякогарубаят може да има определен сюжет. По правило първият, вторият и четвъртият ред се римуват в тях, във всеки ред - от 11 до 13 композиции. Например рубаятът на Шамс-ад-Дин Мохамед Гафиз (ок. 1325 - ок. 1390):
Вечното щастие няма да се сприятели със скръбта,
Никой хоп няма да служи за сълзи.
Цялото щастие на света за седем хиляди години
Седем тъжни дни няма да компенсират. (Превод В. Мисик)
По-рядко всичките четири реда се римуват (тази форма се смяташе за недостатъчно съвършена), както например в рубаиата на Гияс-ад-Дин Абу-л-Фатах Омар ибн Ибрахим ал-Хайями ан-Нишапури или Омар Хайям (1048-1131):
Завинаги излязох от недобро жилище,
Където всички човешки дела стават барут.
Нека се радва, че смъртта ме взе,
Който излиза жив изпод нейното крило. (Превод В. Мисик)
Да се държиш в ръцете си през цялото време е истинско благородство.
Не обиждайте глухите, слепите - това е истинско благородство.
Не благородство - стъпка върху гърдите на бедните падна.
Не, подайте ръка на падналите - това е истинско благородство! (Превод В. Мисик)
Произходът му от rubaiyat достига до иранския фолклор от предислямските времена. Според легендата за първи път е въведен в писмената поезия от Рудаки. Освен него рубаи са писали Ибн Сина, Хафиз и много други персийски поети. Истински виртуоз на рубаи беше Омар Хаям. Неговите четиристишия понякога имат неочакван край след третия ред, което задържа вниманието на читателя с липсата на рима, създава пауза, буди любопитство.
Не по-малко популярен в средновековната поезия на Изтока е жанрът касида. Това тържествено панегирично (хвално) стихотворение, в което високият покровител на поета или някакво важно събитие, възникнало в арабската поезия още преди появата на исляма (т.е.до VI век. АД). През X-XI век. qasida е може би най-разпространената поетична форма, поради което този период в историята на персийско-таджикската класическа поезия се нарича период на qasida.
Касида има своеобразна композиция: 1) лирическо въведение, което описва красотата на природата или любовните чувства; 2) преход към панегирик; 3) основната част; 4) финалната част, където поетът напомня за себе си (намек за награда) и благославя своя покровител.
Освен хвалебствени касиди (специални ястия), имало касиди религиозно-дидактически (образователни), сатирични и елегични касиди (в памет на починалия). „Майката на виното“ на Рудаки е класически пример за касида-ода. Запазена е и автобиографичната елегична касида на Рудаки, където са изразени философски бележки („Жалба от старост“) и касида-траур, в която се изразява тъгата за смъртта на любим човек („За смъртта на Шахид Балхи“ и др.)
Такива известни художници като Низами, Руми, Саади и други се обърнаха към поетичната форма на касида в своята работа.
Царицата на персийско-таджикската лирика се нарича газела - стихотворение с любовно съдържание, в което се възпява красотата на жената, любовта, виното, цветята, пролетната природа. Често в газелиите става дума за нещастна любов, за страданията и мъките, които тя носи, има мотиви за копнеж и тъга, породени от раздялата и др. Газалите винаги се изпълняват под музикален съпровод.
Жанровото формиране на газела, започнало в творчеството на Рудаки, завършва с класическите газели на Гафиз. За разлика от своя предшественик Саади, също известен майстор на тази форма, Гафиз развива не една, а няколко теми в творбите си. Към традиционните любовно-анакреонтични мотиви на газела той добавя философски и политически. високо нивона художественото майсторство са посочени газелите на Ибн Сина, Низами, Руми, Джами и др.
Друга лирическа жанрова форма е кита - малка поема с философско или поучително съдържание. Това е арабска форма по произход. Кита беше най-свободната форма и в нея поетът можеше да изрази най-съкровените си мисли. Поетите композираха кита по време на поетични турнири, демонстрирайки своето майсторство в изкуството на импровизацията.
Лирическите стихове на един поет бяха обединени в сборник - диван, в който всяка жанрова форма имаше своето място: първо бяха поставени оди-касиди, след това газели, след това - рубаи, китове, отделни беити и др.
Ако повечето от жанровите форми на средновековната ориенталска лирика са от арабски произход, то епическата поезия достига с произхода си до иранската художествена традиция от предислямския период. Основната жанрова форма на епическата поезия са месневи - дълга поема, която има следните тематични разновидности:
• философско-дидактическа безсюжетна поема;
Едно или няколко стихотворения-месневи образуват книга - име (например "Шах-наме" ("Книгата на царете") от Фирдоуси).
В произведенията на класическата ориенталска поезия често звучи темата за знанието, призив за неговото увеличаване. В ранния ислям понятията „знание“ и „вяра“ не са били разделени – смятало се е, че по същество те са едно и също нещо. Основната черта на мюсюлманина беше желанието за вяра или знание, или по-скоро за познание на Бога. Идеята за знанието като начин за разбиране на Бога беше здраво укрепена в ислямската традиция, благодарение на което престижът на богослова, посветил се на изучаването на Корана, стана изключително висок. С течение на времето това уважително отношение се пренесе във всяко образование.
Характерна стилистична особеност на персийско-таджикската класикапоезията е орнаментализъм, тоест прекомерно украсяване на стила, използване на сложни изразителни средства, най-често срещаните от които са сравнение и метафора.
Трябва да се отбележи, че поетичните канони стриктно определят обхвата на творческата дейност на художника. Той не можеше да се надява на признание, ако творбите му не бяха написани според действащите правила. За всяка тема имаше собствена система от художествени средства, отвъд която поетът не трябваше да излиза. Следователно само истински талант, майстор на словото, човек с изтънчен вкус, остроумен и образован може да създаде нов оригинален образ, използвайки традиционни средства и техники, да намери неочаквани паралели и асоциации. Поетът на Изток трябва не само да е отлично запознат с теорията на поезията, класическата арабска и персийска литература, да има музикално образование, но и да познава основите на много науки - философия, математика, астрономия, медицина, география и др., тоест да бъде истински енциклопедичен учен.
По-специално, известният художник и мислител на средновековния Изток Омар Хаям остави след себе си огромен брой научни трактати и изследвания и въпреки това е известен в света повече като поет, отколкото като учен. Неговите удивителни четиристишия (рубаи) все още радват читателите със своята философска дълбочина, искреност на чувствата, сбитост, подчертана простота на визуалните средства и в същото време гъвкавост на формата, ярка ритмична мелодия.
Поезията на Омар Хаям кара читателите да мислят, размишляват, наблюдават, спорят, изобличават пороците, предпазват от предразсъдъци, разкъсват маските на благочестие от светци, лицемери, мошеници. Нищо чудно, че един от неговите биографи пише, че стихотворенията на Хаям „жилят като змии“.
И все пак за Хайям поета човек е най-многовисоко и съвършено същество на земята. Поетът високо цени нейния ум, вдъхновение, помага да се отърве от несигурността, да се освободи от духовното робство. Поетът вярваше, че само свободен човек може да открие законите на природата, да разгадае мистериите на Вселената (както направи ученият Хаям).
Изследователите на творчеството на Хаям, увлечени от неговата логика на мислене, почти диалектическо мислене, в същото време забелязаха много противоречия в светогледа на поета. Ученият, изпреварил съвременниците си в областта на математиката, астрономията, физиката, не можа да разбере законите на развитието на обществото. Поради това в живота си той претърпя много трудности, които разбиха пепелта на благородните му мечти. Поетът, преживял много трагични мигове, в отделни стихове изразява загриженост за човешките възможности, оплаква се от неизбежността на съдбата, понякога изпада в песимизъм и фатализъм.
Научното и литературно наследство на този източен мислител е изключително и все още остава несравнима страница от световната цивилизация.