Холандски натюрморт от 17 век
През 17 век в Северна Европа се случва удивително явление в историята на световното изобразително изкуство. Известен е като холандския натюрморт и се смята за един от върховете на маслената живопис.
Новият смисъл на професията на художника
Особеното значение, което придобива професията на художника в Холандия от началото на 17 век, е резултат от появата след първите антифеодални революции на началото на нова буржоазна система, формирането на класа от градски бюргери и заможни селяни. За художниците това са потенциални клиенти, които оформят модата за произведения на изкуството, превръщайки холандския натюрморт в търсена стока на нововъзникващия пазар.
В северните земи на Холандия реформаторските течения на християнството, възникнали в борбата срещу католицизма, се превърнаха в най-влиятелната идеология. Това обстоятелство, наред с други, превърна холандския натюрморт в основен жанр за цели художествени работилници.Духовните водачи на протестантството, по-специално калвинистите, отричаха душеспасяващата стойност на скулптурата и живописта на религиозни теми, те изгониха дори музиката от църквата, което принуди художниците да търсят нови теми.
В съседна Фландрия, която остава под влиянието на католиците, изобразителното изкуство се развива по други закони, но териториалното съседство води до неизбежното взаимно влияние. Учените - историци на изкуството - откриват много неща, които обединяват холандския и фламандския натюрморт, като отбелязват присъщите им кардинални различия и уникални характеристики.
Натюрморт с ранни цветя
„Чистият“ жанр на натюрморта, който се появява през 17 век, придобива специални форми в Холандия и символичното име „тих живот“ - stilleven. В много отношения холандският натюрморт е отражение на енергичната дейност на Ост-Индийската компания, донесла от Изтока луксозни стоки, невиждани преди в Европа. От Персия компанията донесе първите лалета, които по-късно станаха символ на Холандия, а цветята, изобразени на картините, станаха най-популярната украса за жилищни сгради, множество офиси, магазини и банки.
Подредени маси и закуски
Живописта в Холандия през 17 век не може да избегне влиянието на новите социални отношения и развитието на икономиката. Холандският натюрморт от 17 век е печеливша стока и са организирани големи работилници за „производство“ на картини. Освен художници, сред които се появява строга специализация и разделение на труда, там работят и тези, които подготвят основата за картини - дъски или платна, грундират, изработват рамки и пр. Както при всички пазарни отношения, жестоката конкуренция води до повишаване на качеството на натюрмортите до много високо ниво.
Жанровата специализация на художниците също придобива географски характер. Композиции от цветя са рисувани в много холандски градове - Утрехт, Делфт, Хага, но именно Харлем се превръща в център за развитие на натюрморти, изобразяващи сервирани маси, храна и готови ястия. Такива платна могат да бъдат разнообразни по мащаб и характер, от сложни и многосюжетни до кратки. Имаше "закуски" - натюрморти от холандски художници, изобразяващи различни етапи от храненето. Те изобразяват присъствието на човек под формата на трохи, нахапани кифлички и др. Те разказват интересни истории, изпълнени с алюзии и морализаторски символи, характерни за живописта от онова време. Картини на Никълъс Гилис, Флорис Геритс ван Шотен, Клара Питърс, Ханс Ван Есен, Рулоф Кутс и други се считат за особено значими.
Тонален натюрморт. Питер Клаес и Вилем Клас Хеда
За съвременниците символите, с които е наситен традиционният холандски натюрморт, са актуални и разбираеми. Картините бяха подобни по съдържание на многостранични книги и бяха особено ценени за това. Но има концепция, която е не по-малко впечатляваща както за съвременните ценители, така и за любителите на изкуството. Нарича се "тонален натюрморт" и основното в него е най-високото техническо умение, изненадващо изтънчено оцветяване, невероятно умение за предаване на фините нюанси на осветлението.
Тези качества по всякакъв начин съответстват на платната на двама водещи майстори, чиито картини се считат за най-добрите примери за тонален натюрморт: Питер Клаес и Вилем Клаес Хед. Те избраха композиции от малък брой предмети, лишени от ярки цветове и специален декоративен ефект, което не им попречи да създават неща с невероятна красота и изразителност, чиято стойност не намалява с времето.
Суета
Темата за преходността на живота, равенството пред смъртта както на краля, така и на просяка, беше много популярна в литературата и философията на този преходен период. И в живописта тя намира израз в картини, изобразяващи сцени, чийто основен елемент е черепът. Този жанр се нарича vanitas - от латински "суета на суетите". Популярността на натюрмортите, подобни на философските трактати, беше насърчена от развитието на науката и образованието, чийто център беше университетът в Лайден, известен в цяла Европа.
Vanitas заема сериозно място в творчеството на много холандски майстори от онова време: Якоб де Гейн Младши, Дейвид Гейн, Хармен Стенуик и др.. Най-добрите примери за "vanitas" не са обикновени истории на ужасите, те не предизвикват необясним ужас, а спокойно и мъдро съзерцание, изпълнено с размишления върху най-важните въпроси на живота.
Изкуствени картини
Снимките са най-популярниукраса на холандския интериор от късното Средновековие, която нарастващото население на градовете може да си позволи. За да заинтересуват купувачите, художниците прибягнаха до различни трикове. Ако уменията позволяват, те създават "трикове" или "trompe-l'oeil", от френския trompe-l'oeil, оптична илюзия. Въпросът беше, че типичният холандски натюрморт - цветя и плодове, мъртви птици и риби или предмети, свързани с науката - книги, оптични инструменти и т.н. - съдържаше пълна илюзия за реалност. Книга, която е излязла от пространството на картината и е на път да падне, муха, кацнала върху ваза, която искате да хлопнете, са типични сюжети за фалшива картина.
Картините на водещите майстори на натюрмортите trompe-l'oeil - Gerard Dou, Samuel van Hoogstraten и други - често изобразяват ниша, задълбочена в стената с рафтове, на които има много различни неща. Техническите умения на художника в предаването на текстури и повърхности, светлина и сянка бяха толкова големи, че ръката сама посегна към книга или чаша.
Време на цъфтеж и време на залез
До средата на 17-ти век основните разновидности на натюрморта в картините на холандските майстори достигат своя връх. „Луксозният“ натюрморт става популярен, защото богатството на бюргерите расте и богатите ястия, скъпоценните тъкани и изобилието от храна не изглеждат чужди в интериора на градска къща или богато селско имение.
Майсторите на "луксозния натюрморт" - Ян ван Хюсум, Ян Давидс де Хем, Франсоа Рейкалс, Вилем Калф - станаха предвестници на идващото време, когато повишената декоративност стана важна, създавайки впечатляващо впечатление.
Краят на златния век
Приоритетите и модата се промениха, влиянието на религиозните догми върху избора постепенно избледня в миналотосюжети за художници, самата концепция за златния век, която холандската живопис познаваше, беше нещо от миналото. Натюрмортите влязоха в историята на тази епоха като една от най-важните и впечатляващи страници.