Художествена живопис историята на човечеството в историята на изкуството
Монументалната живопис се отнася дохудожествената живопис на стени, тавани и всякакви други неподвижни повърхности. Този тип живопис се отличава с изключително "съзвучие" на архитектурните елементи на помещението и елементите на самата картина, чиято съвкупност е цялостна и хармонична картина.
Начало: Палеолитно скално изкуство
Появата на първите рисунки-стенописи е регистрирана от учените още през горния (късен) палеолит, тоест в този исторически период, когато Хомо Сапиенс най-накрая придобива анатомичните характеристики на съвременния човек. 59 хиляди години. преди този човек остави на далечните потомци невероятни примери за своето желание за изкуство и неговия талант: скалното изкуство в пещерата на Аполо 11 в днешна Намибия не може да не предизвика възхищение дори сред неопитен зрител.
Седем каменни фрагмента с изображения на бизони и бикове са седем мълчаливи и в същото време много красноречиви свидетели на историята на формирането на човека като цяло и историята на живописта в частност. Те ясно показват желанието не само да намерят сигурен, удобен дом, но и да го оборудват, украсят, да изразят своите впечатления и да предадат житейски опит чрез изкуството. И ако един древен човек нямаше нито бои, нито платно, той лесно ги замени със стените на собствената си къща и обикновено парче въглен.
Произведенията на "пещерното изкуство", открити в Намибия, в никакъв случай не са изолирани. Преди 30 хиляди години в пещерата Шове в Южна Франция неизвестен художник рисува стените на варовикова пещера, изобразявайки много животни, живели през ледниковата епоха: пещерен лъв, тарпан, вълнестносорог и др. Удивителен факт, но повече от 300 рисунки в Шове заедно „припокриват“ времеви интервал от почти 13 хиляди години с „паузи“ от 2 до 6 хиляди години. Това означава, че "Grotte Chauvet" в продължение на 130 века е служил като своеобразна галерия-изложба на праисторически художници: в продължение на 130 века художници са идвали в "Пещерата на забравените сънища", кръстена на излизането на едноименния документален филм на Вернер Херцог, и са рисували стените на платното с въглен и червена охра. И ако нашите предци са ценели и съхранявали нечии стенописи, направени, да речем, преди 10 хиляди години и принадлежали на ръката на напълно непознат за тях майстор, тогава очевидно още тогава те са разбирали стойността на такива творения и стойността на изкуството на рисуването. Единственият въпрос е дали бъдещите поколения на Земята след 13 хиляди години ще могат да запазят такова уважение и благоговейно отношение към картините на Рембранд или уличните графити?
Античен свят: за какво „пеят“ древните римски пиластри?
Минават векове, появяват се и изчезват цивилизации, а изкуството на рисуването се развива и става все по-търсено. Минойските дворци на остров Крит вече не са украсени с „пещерни“ рисунки, а с пълноценни картини, изпълнени в техниката „афреско“, перфектна илюстрация на която е фреската „Париж“ (XV век пр.н.е.).
В древен Рим монументалната живопис, съчетана с монументалната скулптура, се превърна в един от основните начини за декориране на сгради и конструкции. В древна Гърцияхудожествената живопис става класика на елинистическата архитектура и скулптура и се рисува както върху статуи от злато или слонова кост, така и върху скулптурни творения, направени от мрамор. Работата на древните египетски майстори художници е била използвана главно за украса на погребения ихрамови комплекси.
В древната римска живопис традиционно се разграничават четири характерни стила: инкрустиран (структурен), архитектурен и обещаващ, орнаментален и комбиниран, съчетаващ характеристиките на втората и третата посока.
„Инкрустираната“ живопис на тавани и стени (2 век пр. н. е.) имитира текстурата на яспис или мрамор, а изображенията се „наслагват“ върху повърхността с помощта на техниката „тесера“. В резултат на това художниците от древен Рим възпроизвеждат вид мозаечни плочки под формата на квадрати и правоъгълници и тази мозайка е предимно „топли“ или монохромни цветове и нюанси. Образци от такава система за декориране на обществени сгради и жилищни сгради са частично запазени, например в помпейската къща на Салустий.
Струва си да се отбележи, че представената картина не е външната стена на къщата, а вътрешна стена, но декорирана по такъв начин, че да има пълно усещане за съзерцание на каменната външна страна.
Архитектурната и обещаваща посока на древноримската живопис (80-30-те години пр. н. е.) се различава значително от предишната. Първо, абсолютно всички архитектурни елементи тук бяха пресъздадени с помощта на монументална живопис, а не чрез моделиране: стените на такива стаи бяха нерелефни и напълно гладки. Второ, в общата картина беше въведена известна „илюзия“, подкрепена от живописно нарисувани гирлянди, маски, пиластри, портици, колони, както и многофигурни композиции, изобразяващи пейзажи или митологични сюжети. Отлична илюстрация на структурния стил е помпейската вила Боскореале.
Интериорна живопис Boscoreale създава за зрителя пълната илюзия за разходка из древния римски град, където дори пиластрите "пеят" за спокоен, богат и премерен животнеговите жители.
Но когато Рим беше оглавен от праплеменника на Цезар Октавиан Август, древното римско изкуство започна забележимо да гравитира към гръцката класика - строга, сдържана и "идеална". Това не се дължи на природни тенденции, промяна в художествените или философски пристрастия на обществото, а по-скоро на намеренията на Август да представи времето на своето царуване като "златен век" - съвършен и лишен от безвкусна помпозност. Така се появява древноримската „декоративна“ живопис: изобилие от изискани орнаменти под формата на свещници и канделабри, елегантността на неограничените композиционни сюжети и извеждането на преден план на композицията на митологичните миниатюри. Всички горепосочени компоненти бяха въплътени в интериора на къщата на Марк Лукреций Фронтон.
Четвъртият стил на древноримската живопис се отличава със склонност към театралност, помпозност и артистично "преувеличение". Стените на къщата, украсени с такива рисунки, приличаха повече на изящни декорации; фантастичната перспектива на композициите сякаш преодолява архитектурната изолация на помещението и двуизмерността на боядисаните повърхности. И орнаменталните мотиви все още заемат "почетно място" във всяка стенна "картина". Тази посока е отлично илюстрирана от луксозната живопис в помпейската къща на Мелеагър.
Европейското средновековие е било понякога безпрецедентно преди разцвета на технологията на витражите. Всъщност витражът е прозорец, който не се състои от едно платно, а от много разноцветни стъкла, които заедно представляват цялостна композиция и истинско произведение на декоративното изкуство.
Основно място в естетическата система от ценности на Средновековието заема концепцията за Божествената красота - това, което в по-голяма степен е невидимо за човека, благодарение на неговатавътрешно духовно зрение. Ето защо изобщо не е изненадващо, че стъклописът се е превърнал в неразделен елемент от храмовите архитектурни структури.
Наративните витражи датират от 10 век и се появяват за първи път в романски катедрали в Германия и Франция.Художествената живопис в такива витражи все още не е придобила пълна сила, картината е „сглобена“ от цветно стъкло, предимно сини, зелени и червени тонове. Върху стъклените части е нанесена боя в съответния цвят, която е фиксирана чрез изпичане. По контура се изрязват изображения или очертания на фигури и се закрепват с оловни „шевове“. Често всеки отвор на прозореца на църквата беше изпълнен с фигурата на един или друг светец, застинал в неподвижна тържествена поза. Забележителни в това отношение са библейските „Пророци” от катедралата „Мариендом” в Аугсбург, създадени през XI век (пророк Осия, цар Давид и пророк Даниил). Тези витражи са създадени в ранната, преходна техника на "прозрачна мозайка".