Художник и експозиционер - Студиопедия
Нещо от интернет.
Участниците в експозиционната работа се наричат изложители.Експозиционерът е музеен изследовател, участващ в процеса на създаване на експозиция (понякога към броя на експозиционерите се включва и художник на пълно работно време).
Художникът на изложбата има две задачи: първата е да намери такива пространствени, видими, материални връзки, така че зрителят да усети едновременно времето на изложените обекти и нашето време; второто е изграждането и идентифицирането на тези връзки в съответствие със специфичните закони на пространственото възприятие.
Има мнение, че изложителят не трябва да се потапя в съдържанието на изложбата. Това не е вярно: изложителят е длъжен да проучи материала на бъдещата изложба, едва тогава ще може професионално да организира пространството и заедно с куратора да определя приоритетите, като се грижи за цялото. Ако организаторите нямат друга задача, да речем, "да докажат, че в съвременното изкуство цари хаос и скоро всичко ще бъде прецакано". Повечето изложби изглежда са за това. Особено предвид бюджета им.
Майка Юренева:
Задачата на музейния художник еда преведе научното съдържание на експозицията от словесен език на образен език. Работата му се сродява с работата на театрален режисьор.
Понятието „забавление” навлезе в музейното ежедневие. Музейната експозиция органично съчетава научната достоверност на съдържанието с яркото забавление на шоуто.
Художественият дизайн отчита комбинация от редица фактори, които влияят върху процеса на художествено възприятие и способността на човек да усвоява определено количество информация.
Сред тях са данни като оптималната височина на експозиционния пояс; ъгълът на наклон на витрините, най-удобен за проверкаекспонати, изложени в него; броят на материалите, които едновременно и от една позиция попадат в зрителното поле на човек; количеството информация, което човек може да усвои за час и половина до два часа в изложбените зали. Голямо значение има и цветовото и светлинно решение на експозиционния ансамбъл.Художникът трябва да се стреми да концентрира вниманието на зрителя по различни начини и да поддържа интереса му през цялото разглеждане на експозицията, да може навреме да облекчи „музейната“ умора и емоционално претоварване.
В съзнанието на посетителите образът се създава не само на базата на верига от зрителски асоциации, знанието и рефлексията също участват в механизма на неговото формиране.
Най-разнообразни по своя материал, технология на изработка, размери и други характеристики, експонатите трябва да се появят в изложбения ансамбъл като едно цяло.
На съвременния етап от развитието на изкуството на музейната експозиция реквизитите започнаха да играят активна роля, която се използва, когато има нужда да се създаде осезаема атмосфера на явление или събитие.
За планарно изложение се използват вертикални панели или стойки, които са различни по дизайн и принцип на монтаж в интериора. Понякога, за да се избегне претоварване на експозицията или за да се използва икономично наличното пространство, някои експозиционни материали умишлено не се излагат за директно разглеждане. Този така наречен "скрит план" е поставен в турникети - като книга с твърди обръщащи се листове, монтирани на панти. Те обикновено съдържат планови материали - документи, плакати, снимки.
За пространствено изложение се използват: различни по дизайн и форма витрини - хоризонтални,вертикални, настолни, стенни, окачени, кръгли витрини; подиуми - възвишения за открито излагане на обемни предмети; универсални модулни системи - рамкови, безрамкови, комбинирани, рамкови, пространствени.
Въздействието на оборудването върху посетителя трябва да бъде второстепенно спрямо експоната. Оборудването може да бъде стилизирано, повтаряйки художествените техники от епохата на създаването на паметника, но може да бъде и контрастно, като в този случай е предназначено да отдели съвременната експозиция от историческия интериор.
Специфичните компоненти на архитектурно-художествения ансамбъл са цвят и светлина. С тяхна помощ можете да комбинирате експозиционни комплекси в едно хармонично цяло, да се фокусирате върху най-важните експонати и композиции и да постигнете определена емоционална реакция на посетителите.
От голямо значение за възприемането на експозицията е нейното пространствено решение, тоест разположението на експозиционните материали и експозиционното оборудване в експозиционното пространство.
И така, в зависимост от естеството на експозицията, нейната тема и други специфични условия, художникът използва всички средства, налични в неговата палитра или част от тях, за да създаде експозиционен образ. Понякога фигуративното начало се постига в резултат на оформлението на музейните предмети и техните комплекси, в други случаи акцентът е върху специално създадени произведения на изкуството, в трети - върху архитектурния дизайн на интериора на експозиционните стаи на музея. Музейната специфика е най-съобразена с първия начин, когато образът на експозиционния ансамбъл се създава на базата на музейни предмети и научно съдържание, подкрепени от художествени, визуални и техническиозначава.
Експозициите са създадени в творческата общност на учени, художници, архитекти, дизайнери, инженери. За да може работата на всички участници в дизайна на експозицията да бъде координирана и продуктивна, е необходимо ясно да се определи последователността на работа, естеството на дейностите на всеки етап, състава на проектната документация, докато основните етапи на художествения дизайн трябва да бъдат свързани с етапите на научния дизайн.
Етапи на проектиране на Hud (за всеки случай)
Съвременната методология за проектиране на експозиция включва разработването на общо решение под формата нахудожествена концепция на експозицията, която се изпълнява под формата на чертежи, оформления и обяснителни документи.
На втория етап от художественото проектиране, след изготвянето и утвърждаването на тематично-експозиционния план и сценарий, се разработваескизен проект. Той представлява детайл от художествената концепция (общо решение). В проектопроекта са разработени следните въпроси: окончателното разпределение на експозиционната площ на раздели, теми и подтеми; разполагане на всички експозиционни материали; окончателното обемно и цветово решение на експозицията; осветление на зали, експозиции и самостоятелни експонати; фундаментално решение за проектиране на оборудване и обемни декоративни елементи; подреждане на експозиционно оборудване; разполагане на аудиовизуални и технически средства.
През последните десетилетия изкуството на музейната експозиция окончателно се утвърди като самостоятелна форма на творчество. Съвременната музейна експозиция е резултат от творческо обединение между изследовател и изложбен художник, в което понякога участва и сценаристът. В музейното изкуствоизлагане на все още много неразрешени и дори спорни въпроси. Средствата за създаване на музеен образ, спецификата на музейното развлечение, жанровите особености на експозициите или това, което обикновено се нарича законите на жанра в изкуството, не са достатъчно разработени теоретично. Техниката на художествения дизайн изисква размисъл и обобщение по най-широк кръг от въпроси. Следователно изкуството на музейната експозиция, както и музейното дело като цяло, се нуждае от творчески експеримент, благодарение на който да бъде защитено от шаблони и стереотипи.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: