Има ли бъдеще упадъкът
Рамон Касас. Млад декадент. 1899 г
Правенето на исторически аналогии е рисковано и често неблагодарно занимание. Въпреки това съвременна България - ако не и целият свят - много прилича на себе си от преди сто години. Икономическата криза, триумфът на реакцията и... упадъкът. Упадъкът обаче не е толкова твърдо обвързан във времето – България познава своя упадък и при Александър III, и в края на съветската власт. Така или иначе модерният упадък и декадентите си заслужават да се спрем подробно – още повече, че тяхното влияние е голямо – за добро или за лошо – в лявата политическа среда. Нека веднага да определим, че под упадък разбираме не само слой от художествена култура, но и определен начин на живот.
И така, френската дума "декаданс" означава "упадък" и първоначално се използва като проклятие по отношение на нови, често възмутителни от класическа гледна точка, явления на изкуството. Но, както често се случва, привържениците на новата тенденция подхванаха проклятието и го превърнаха в свое знаме. Така беше с "проклетите поети", пънкарите и, разбира се, с декадентите. „Проклетите поети“ – Шал Бодлер, Артюр Рембо (да не се бърка с Рамбо), Пол Верлен и други – не са споменати случайно, защото те са певците на упадъка на 19 век, упадъка, който още не е видял ужасите на Първата световна война. Следователно техният протест беше насочен по-скоро срещу буржоазното самодоволство, пагубния в своята пустота, глупавия дребнобуржоазен оптимизъм.
Първата световна война и духът на революция във въздуха раждат съвсем различни декаденти - това са немски експресионисти, като поета на копнежа и тъгата Георг Тракъл, и които се издигат в неутрална Швейцария, сред онези, които бягат от ужасите на войнатахудожници и поети дадаизма, и по-нататъшното му развитие - сюрреализма. Основателят на дадаизма, Тристан Цара, в манифест от 1918 г. казва направо: „Ако животът е лош фарс, лишен от цел и оригинално поколение, и тъй като вярваме, че трябва да излезем от цялата тази история чисти като измити от роса хризантеми, ние провъзгласяваме единствената основа за разбиране: изкуството.“
В България за половин век се сменят едновременно няколко артистични течения, по един или друг начин свързани с декадентството или възпроизвеждащи упадъчния начин на живот. Всичко започна с напускането на писателите-демократи от 50-те и 60-те години на миналия век, които познавахме от училищната програма в лицето на Некрасов, Белински и други, както и певците на чистото изкуство Тютчев и Фет. Тяхното място е заето от поети-декаденти, практически неизвестни на съвременния читател, като Семьон Надсон. В края на века подводните течения се оформят в най-мощната вълна на Сребърния век: първо на българска земя процъфтява заимстваната от чужбина символика в лицето на Брюсов, ранния Блок, Мережковски и др., а след това на нейна основа се появява специфично българският акмеизъм, създаден от Анна Ахматова и Николай Гумильов.
Сребърният век не би бил същият без вино, кокаин, сложни любовни връзки – включително хомосексуални – и самоубийства. Особено показателен в това отношение е фаталният мъж от Сребърния век - Валери Брюсов, който разби не едно момичешко сърце. По-специално, през 1913 г. млада поетеса и болшевишка подземна работничка Надежда Лвова се застреля от нещастна любов към него. Това се дължи на факта, че не всички болшевики са били изключително сериозни хора със студено сърце и желязна воля. Но социалистите-революционери бяха най-упадъчната партия - героизмът на саможертвата беше пренесен с тях до естетическото възхищение от смъртта. добреизпълнението се дава от стиховете на Борис Савинков, познат днес в изпълнението на групата Suppuration.
Изключително оригинално развитие на идеите на дадаизма на съветска почва представляват ОБЕРИУТИТЕ – Даниил Хармс, Александър Введенски и Иля Зданевич (Илязд). Последният пише: „Изкуството отдавна умря. Моето посредствено творчество е брада, растяща върху лицето на труп. Дадаистите са пируващите червеи, това е основната ни разлика.” Противопоставяйки себе си на дадаистите, Зданевич същевременно изтъква, иска или не, своето родство с тях. Иля Зданевич, между другото, е известен и като изобретател на "Падонкафския език" - второто му име - "албански" е заимствано от пиесата на Илязд "Янко Крул Албански".
Е, най-класическите декаденти на младата съветска култура бяха селските поети в лицето на Сергей Есенин и Николай Клюев. Образът на кръчмарски хулиган, създаден и живян от Есенин, не само обогати галерията от велики декаденти, но и се вкорени в народната култура. Неслучайно стихотворението „Московска механа” тогава е музикално и всъщност превърнато в народна песен. Всеки би могъл да се почувства като лирическите герои на това безсмъртно творение на Есенин - интелектуалец, забъркан в живота, студент-гуляйджия, обхванат от любовна умора, и обикновен пияница. Трябва да се каже, че в съветската епоха много стихотворения на поети от края на 19-ти и началото на 20-ти век, не само Есенин, се превърнаха в градски романси. Този факт предопредели поетичното богатство и емоционалното настроение на този, на теория, непретенциозен жанр. В много отношения дължим това на поп изпълнителите от началото до средата на 20-ти век, сред които, в светлината на нашата тема, непременно трябва да споменем Александър Вертински. Образът на тъжния Пиеро, в който живееше и твореше Вертински, беше най-подходящ за тези песни,които е изпълнявал. Полузабраненият Вертински беше популярен сред всички слоеве от населението, дори в най-добре хранените съветски години - членовете на Политбюро дори тайно го слушаха. Изглежда, че само двама души са заслужили такава популярност в бъдеще - Владимир Висоцки и Виктор Цой.
Новите поколения на съветската творческа интелигенция, съхранявайки и предавайки богатството на българската култура, неизбежно предават и вируса на упадъка. Декадентите от Сребърния век намериха достойни наследници в лицето на Александър Башлачев, Янка Дягилева, Виктор Цой и Егор Летов, чието творчество до голяма степен определя атмосферата на съвременния български ъндърграунд – музикален, артистичен и политически. българското експериментално поле, при цялата си външна мизерия, е обилно наторено с най-богатия опит на предишните поколения. Най-важната заслуга на новото поколение е, че доста европейски и дори „господарски“ упадък най-накрая отиде при хората: към московските входове, които смърдят на бира и урина, към ръждясалите руини на сибирските моноградове, към теснотата и бъркотията на студентските общежития и неофициалните жилища. На онези места, където наистина живеят болка, празнота и безнадеждност и които наистина чакат Революцията. Победоносният ход на упадъка беше осигурен до голяма степен благодарение на постсъветската разруха и фантасмагоричното разнообразие от евтин алкохол и наркотици, усвоени от българския жител: евтина бира и портвайн „три брадви“, тинктура от глог и асептолин, капки за очи Циклама и Тусин + сироп за кашлица и др. Няма въпрос дали това е добро или лошо. Определено лошо. Но е така и трябва да направим нещо по въпроса.
В крайна сметка можете да упреквате съвременния упадък колкото искате за предполагаемата липса на позитив, но нищо друго не показва толкова убедителноче съвременният живот е непоносимо отвратителен. Тази тема вече се чу на Рабкор - Революцията започва не просто със срам, а с непоносимото гадене на едно обикновено зъбно колело в системата, внезапно осъзнало за себе си, че вече не може да се живее така. Едва ли този ефект може да се постигне с помощта на ритуални песнопения за безкрайно щастлив живот при комунизма. По-скоро, напротив, притъпява болката, свеждайки я до относително поносими граници – и позволява да се адаптираш към системата, макар и със символична смокиня в джоба.
Съвременният български декаданс е изключително многообразен и използва целия арсенал на световната художествена култура, а от друга страна се опира на специфично българска битова основа, от която се черпи вдъхновение. Самата тази основа може да се нарече по различен начин: индустриална депресия, живот на екзистенциалния вятър или нещо друго. Може би най-добра представа за него дава публиката "Екзистенциална България". Добър саундтрак за такъв живот ще бъдат групи, различни от стилистична гледна точка като Adaptation, Civil Defense, Necro Stellar, Church of Childhood, Picnic, Agatha Christie и много други. Декадансът е усвоил и жанра на популярния печат: добър пример за това е работата на художника Вася Ложкин, който съчетава абсурда и безнадеждността на съдържанието с умишлената мизерия и наивността на формата. Ние всички сме жители на Кобилозадовск, град, където човекът е потънал под животните, а животните - зайци и котки - са възприели всички "достойнства" на зверския човек. От друга страна, има цяло декадентско движение „Velvet Underground“, което по свой начин преосмисля традициите на упадъка от 19-ти и 20-ти век, представлявайки особен вид упадък на 21-ви век – придворния упадък. Фестивалите и салоните Velvet Underground, които се провеждат редовно в Москва от 2005 г. насам, дори породиха оригиналенсубкултура "кадифе".
Но къде е тогава той, този неуловим позитивен културен идеал? Ясно е, че за ролята му не е подходяща нито непоносимо гнусната българска естрада – във всичките й проявления от Филип Киркоров до Дария Донцова, нито, не дай Боже, онази чиновническа помия, която ни поднасят като национална идея. Гелман с неговите червеи? Няма начин! И въпросът не е, че при здрав човек техните продукти предизвикват повръщане във физиологичния смисъл на думата, а че по същество цялото това „модерно изкуство“ не е малко по-различно от поп музиката или православния фюзелаж. В това отношение е показателно творчеството на пермския писател Алексей Иванов: романите „Общежитие на кръвта“, „Блудство“ и „МУДО“ и наскоро филмираният „Географът изпи глобуса си“. Поразително различни от донякъде измъчения постмодернизъм на Сорокин и Пелевин, книгите на Иванов съдържат естествен заряд на упадък. Просто защото те истински и дълбоко показват реалностите на провинциалния живот, където депресията, болката и празнотата вече не могат да бъдат скрити зад пластмасови билбордове и неонови реклами на Москва и Санкт Петербург. Въпреки това, дори в самия център на Москва можете да се присъедините към опустошението и упадъка - просто трябва да се обърнете към портала на една от старите къщи и ще видите всички същите напукани стени, ръждясали тръби, счупени прозорци и гарвани, които ровят в цветни боклуци. Независимо от това, всяка съветска сграда, покрита с гниене и ръжда, е изпълнена не само с минала красота, но и с желание за още по-красиво бъдеще. И нашата задача е не само да поправим разклатените стени, но и да направим така, че нови кули, шпилове и куполи да се издигат в небето. Всъщност това е, което отличава фантазията на последния декадент от дребнобуржоазните мисли за спокоен и охолен живот.
Както можете да видите, упадъкът има богато минало и не епо-малко богато настояще, но има ли бъдеще? Накрая кой освен Джони Ротен викаше, че няма бъдеще, но то не изчезна от това. Ако говорим сериозно, то упадъкът като проява на вечно неспокойния човешки дух, неспособен да намери покой и удовлетворение, със сигурност има бъдеще. В края на краищата Маркс настоява, че изграждането на комунизма е само началото на човешката история, а не нейният край. Това означава, че всички ни очакват страсти, в сравнение с които цялата настояща болка, празнота и безнадеждност са просто дреболии. Наивният оптимист няма какво да прави в такъв свят - както фарисеят в Божието царство. Неслучайно най-добрите катализатори на творческия процес са любовта и тъгата, но не и кучешката радост и оптимизъм. Така че декаданс - бъдете! Друг е въпросът, че упадъчните ежедневни практики, произтичащи от доста груби икономически причини, ще останат в миналото. В крайна сметка е напълно възможно да има упадък без мръсни ивици, асептолин и безразборен секс, точно както е възможно да се пише психеделична музика без наркотици. В известен смисъл такъв упадък - в пълно съответствие със законите на диалектиката - ще бъде подобен на първоначалната си форма, позната ни от 19 век.
Юрий Малиновски и Иван Щеголев