Импресионистични емоции върху платно, ART LIFE от Виктория Латка
Кажете ми, приятели, някога били ли сте изненадани от популярността на импресионизма? В края на краищата изглежда, че милиони хора могат да се възхищават на картини, които изглеждат нарисувани небрежно, без усилие, с щрихи и без точно спазване на силуетите.
Някои от тях, ако се вгледате внимателно, дори не изглеждат като картини.Въпреки това днес импресионизмът се счита за най-популярния стил в живописта. Какво привлича толкова голям брой фенове към него?
Какво е импресионизмът и как се е зародил?
Самото име "импресионизъм" идваот френското впечатление - впечатление. Думата се появява в заглавието на първата картина на импресионизма: Клод Моне „Впечатление. Изгряващото слънце“ (Импресия, soleil levant), 1872 г.
Тя буквално удиви много критици и историци на изкуството с оригиналността на маниера си: изглеждаше така, сякаш картината беше просто скица, направена набързо.
Мислите ли, че публиката прие с отворени обятия новия стил? Без значение как! Първата изложба на картини, която завладя света в своята подвижност, беше разбита на пух и прах от критиците. След това, през пролетта на 1874 г., Луи Лероа пише, че „Тапети и те биха изглеждали по-завършени от тази„ Впечатление “!
Всички художници от новото направление бяха наречени импресионисти. И това изобщо не беше комплимент.
Импресия на Клод Моне. Изгряващото слънце“ (Импресия, soleil levant), 1872 г.
Това е интересно
Творбата „Импресия. Изгряващото слънце” е откраднат от музея Мармотан в Париж през 1985 г. и е издирван от Интерпол в продължение на 5 години. Платното е намерено едва през 1990 г. и върнато на мястото си. Между другото, знаете ли кой е най-краденият артист в света? Разбира сеПабло Пикасо!
Въпреки това с течение на времето импресионизмът в живописта постепенно спечели своята публика. И все пак, колкото и да се опитват критиците да оценят картините в този стил според канони и правила, главният съдия е обикновеният зрител. И ако импресионистичните картини предизвикват емоции в него, тогава тези произведения ще бъдат популярни.
И след като се сприятели с хората, импресионизмът си проправи път към славата. Още през 19 век посоката става доминираща в живописта.
Майсторите на импресионизма и техният стил
Въпреки че повечето художници импресионисти са рисували пейзажи, те са били очаровани и от други теми. НапримерЕдгар Дега е известен със своите изображения на балерини, перачки, жени и деца, конни надбягвания.
Едгар Дега вляво "Звезда" 1877 г. Musee d'Orsay, Париж вдясно "Жена, която сресва косата си" 1885 г., Ермитаж, Санкт Петербург
Английският художникАлфред Сислей става един от най-популярните пейзажисти в края на 19век, той работи главно около Париж. Между другото, повечето художници предпочитаха пленера, тоест работата на открито. В крайна сметка по този начин имаше много повече възможности за улавяне на впечатления.
Сисли винаги рисува в прости цветове, но неговите блестящи цветове създават впечатление за дематериализация на предметите.
Алфред Сисли вляво „Мостът при Морет“, 1893 г. Музей д'Орсе, Париж Вдясно „Les Berges de l'Oise“ 1877 г. Национална художествена галерия, Вашингтон
Това е интересно
Вибриращи, трептящи щрихи - удивително откритиеЙожен Дьолакроа, придаващо на картините ефект на подвижност и ярост. В картините на импресионистите рядко се среща черно, тъмните нюанси се създават чрез смесване на няколко цвята. И станаха ярки и сочни сенки от изискани тоновестил на визитна картичка.
Също така в началото на импресионизма в изкуството саОгюст Реноар, Пол Сезан, Едуард Мане, Камий Писаро, Фредерик Базил иБерт Моризо. Наравно с френските майстори поставиКонстантин Коровин, който интуитивно създаде оживление в статична картина.
Константин Коровин. Напусна Париж. 1933 Правилен Париж. улица Венеция. 1927 г
Творбите на импресионистите се отличават със своята жизнерадост и желание да „видят мига“, те са изпълнени с чувствената красота на света. В същото време те не се опитват да копират образи от външния свят. В същото време импресионизмът в литературата се формира според подобни правила: да се види, да се почувства, да се изразят чувства.
Между другото, в историята на изкуството има много примери,които изглежда, че не трябва да има място за такова „изкуство“ … Но смелите души и пионерите на арт индустрията са тези, на които сме благодарни за това, че в света се появяват нови стилове и направления в изкуството! Ето пример за едно таковаоткритие, направено от Анди Уорхол в поп изкуството
Всъщност именно затова импресионизмът в живописта стана толкова популярен: в картините хората не само виждат предмети и явления, но усещат това, което художникът е изпитал, когато ги е писал - вълнение, спокойствие, наслада, нежност, страх...
И след като сте изпитали такива емоции, е невъзможно да не се влюбите в самото платно или поне да не го запомните. И ако за вас основното в картината са чувствата и впечатленията, а точността и изработването на детайлите са второстепенни - поздравления, станахте фен на импресионизма!
Скъпи приятели! Запознати ли сте вече срисуване в смесена техника? Това също е вид импресионизъм (емоции върху платно) с използване на различни цветове и материали върхуплатно. Можетеда опитате един от тези майсторски класове безплатно
На едно място има страхотна възможност за работа и създаване на интересна картина с акрилни, витражни бои и релефен контур. Все пак всеки знае, че светът на живописта няма граници, съгласни ли сте с това?
Видео урок: как да нарисувате пейзаж, докато сте впечатлени