инструменти - кларинет
Кларинет(италианскиclarinetto, френскиclarinette, немскиKlarinette, английскиclarinetилиclarionet) е тръстиков дървен духов музикален инструмент с една гъдулка. Изобретен е около 1700 г. в Нюрнберг и се използва активно в музиката от втората половина на 18 век. Използва се в голямо разнообразие от музикални жанрове и композиции: като солов инструмент, в камерни ансамбли, симфонични и духови оркестри, народна музика, на сцената и в джаза. Кларинетът има широк диапазон, топъл, мек тембър и предоставя на изпълнителя широка гама от изразителни възможности. Кларинетът е изобретен в края на 17-ти - началото на 18-ти век (някои справочници [1] посочват 1690 г. като година на изобретяването на кларинета, други изследователи оспорват тази дата и посочват, че първото споменаване на кларинета датира от 1710 г. [2] ) от Нюрнбергския музикален майстор Йохан Кристоф Денер (1655-1707) [3], който е работейки по това време за подобряване на дизайна на стария френски духовен инструмент - шалюмо (фр.chalumeau). Основното нововъведение, което дава възможност за ясно разграничаване между шалюмо и кларинет, е клапата на гърба на инструмента, контролирана с палеца на лявата ръка и подпомагаща прехода към втора октава. В този регистър звукът на първите образци на новия инструмент (първоначално наричан просто "подобрено халумо") приличаше на тембъра на използваната по това време тромпет, наречена "кларино" (clarino), чието име на свой ред идва от латински.clarus- "ясен" (звук). Тази тромпета е дала името първо на регистъра, а след това и на целия инструмент -кларинетто(италианското име на кларинета) буквално означава "малко кларино". През известно времеchalumeau и кларинет се използват на равна основа, но още през втората четвърт на 18 век, chalumeau практически изчезва от музикалната практика. Работата на Денер е продължена от неговия син Якоб (1681-1735), три инструмента от неговата работа се съхраняват в музеите на Нюрнберг, Берлин и Брюксел. Всички тези кларинети имаха две клапи. Инструменти с този дизайн са били много разпространени до 19-ти век, но австрийският майстор Паур добавя трети към вече съществуващите два клапана около 1760 г., белгийският майстор Ротенбург - четвъртият, англичанинът Джон Хейл през 1785 г. - петият, накрая, известният френски кларинетист и композитор Жан-Ксавие Льофевр около 1790 г. създава класически модел на кларинет с шест клапана [4][5] .
До края на 18 век кларинетът се превръща в пълноправен инструмент на класическата музика. Има виртуозни изпълнители, които подобряват не само техниката на свирене на кларинет, но и неговия дизайн. Сред тях трябва да се отбележи Иван Мюлер, който промени дизайна на мундщука, което значително повлия на тембъра, опрости духането и разшири обхвата на инструмента, всъщност създавайки новия му модел. От това време започва "златният век" на кларинета.
Четвърт тонов кларинет от Фриц Шюлер (1933)
Усъвършенстването на кларинета продължава през 19 век: професорът от Парижката консерватория Хиацинт Клоуз и музикалният майстор Луи-Огюст Бюфет (брат на основателя на компанията Buffet-Crampon Денис Бюфет) успешно адаптират към кларинета пръстеновидната вентилна система, изобретена от Теобалд Бьом, флейтист от Мюнхенската придворна капела и първоначално използвана само на флейта. Този модел е наречен "Boehm clarinet" или "френски кларинет". Сред другите изключителни майстори, участвали в по-нататъшното усъвършенстване на дизайна на кларинета, може да се посочиАдолф Сакс (изобретател на саксофона и широкомащабните духови инструменти) и Юджийн Алберт. В Германия и Австрия широко разпространение получават така наречените „немски“ и „австрийски“ кларинети, произлизащи от инструмент с клапна система, проектиран от Йохан Георг Отенщайнер (1815-1879) заедно с кларинетиста Карл Берман, който публикува „Училище за кларинети“ за тази система. През 1900 г берлинският майстор Оскар Йолер (на немскиOehler; 1858-1936) прави малки подобрения по него. Традиционно такава система се нарича "система на Елер". Механизмът на немския кларинет се различава от френския и е по-малко подходящ за плавно виртуозно свирене. Мундщуците и гъдулките на тези кларинети също са изработени по технология, различна от френската. Смята се обаче, че инструментите на немската система осигуряват по-голяма изразителност и сила на звука [6] . Доста дълго време кларинетите на немската система са били широко използвани по целия свят, но приблизително от 50-те години на миналия век музикантите започват да преминават към кларинетите на френската система и сега на немски кларинети свирят само австрийски, немски и холандски кларинети, както и, запазвайки почит към традицията, някои български кларинетисти. В допълнение към системите Boehm и Ehler има още няколко опции за местоположението на клапаните на инструмента, по-специално в началото на 20-ти век компанията Selmer произвежда „кларинети Alber“ (напомнящи на инструментите от средата на 19-ти век по структура), а през 60-те и 70-те години - „кларинети на Marca“. Диапазонът на последния може да бъде разширен с една октава [7] . Тези инструменти обаче не се използват широко. Сред експерименталните образци на различни дизайнери трябва да се отбележи четвърттонният кларинет на Фриц Шюлер, предназначен заизпълнения на съвременна музика.
Съвременният кларинет е доста технически сложен механизъм. Инструментът има около 20 клапана, много оси, пружини, пръти и винтове. Водещите производители на музикални инструменти непрекъснато подобряват дизайна на кларинета и създават нови модели.
През първата половина на 18 век кларинетът, като технически много несъвършен инструмент с малък диапазон и неравномерен звук, се появява в оркестъра само от време на време. Сред такива композиции са Месата на Жан-Казимир Фабр (1720), оперите наГеорг Фридрих Хендел„Тамерлан“ (1724) и „Ричард Първи“ (1727), редица произведения наРайнхард Кайзер.
Соловите изпълнения на кларинетисти са известни от началото на втората половина на 18-ти век, въпреки че индивидуалните концерти са се състояли и по-рано: през1742вестникFaulkner’s Dublin Journalза първи път споменава изпълнения вДъблинна унгарски музикант на име Чарлз (Карол), който освен на кларинет свири навалдхорна(това е основният му инструмент) иoboe d’amour. През следващите няколко години той успешно се представя и в други региони на Великобритания (последното споменаване на изпълнението му е от 1755 г.)[11]. По същото време немският композиторЙохан Мелхиор Молтер(1695-1755) написва шест концерта за кларинет, които се смятат за първите солови произведения за този инструмент[12].
В края на 1740 г. кларинети се появяват в оркестъраAlexandre La Puplinerвъв Франция. Сред кларинетистите на този оркестър Гаспард Прокш се откроява със своето умение, за когото вероятно е написан Концертътот Йохан Стамиц, който дирижира този оркестър[13]през 1754-55 г. Концертът на Стамиц е първият в историята, написан за "големите"кларинетв Bи използва целия диапазон на инструмента, използван по това време: повече от три октави (концертите на Молтер са предназначени за кларинетв D, който по днешните стандарти се счита замалъки засяга само горния регистър).
През 1758 г. кларинетите са въведени в оркестъра на Манхайм, един от най-добрите в Европа по това време. Композиторитеот школата в Манхайм, които са работили с този оркестър, започват да включват части на кларинет в своите композиции, но главно да заменят или дублират партиите на флейти и обой, като само от време на време им поверяват независими части.