Интертекст – реферат
Интертекстът е основният вид и метод за изграждане на литературен текст в изкуството на модернизма и постмодернизма, състоящ се в това, че текстът се изгражда от цитати и реминисценции към други текстове.
Поетиката на И. е опосредствана от основната черта на модернизма на ХХ век, която се определя като неомитологизъм. В един неомитологичен текст, както е известно, не само архаични митове, но и древни и евангелски културни митове и, обратно, митологизирани текстове от предишната културна традиция, като Божествената комедия, Дон Жуан, Хамлет и Легендите за доктор Фауст, действат като мит, който съставлява значенията на този текст.
Що се отнася до цитата, той престава да играе ролята на проста допълнителна информация, препратка към друг текст в поетиката на И., цитатът се превръща в ключ към самонарастването на смисъла на текста.
"Цитатът", пише Осип Манделщам, "не е извадка. Цитатът е цикада - неговата неумолимост е присъща на него."
Анна Ахматова, говорейки за същността на поезията, разбира се, предимно през 20 век, изпусна следните редове:
Но може би самата поезия -
Един страхотен цитат.
Адриан Леверкюн, героят на романа на Томас Ман „Доктор Фауст“, един от най-интертекстуалните романи на 20-ти век, в разговор със своето алтер его дявол чува от него следната максима, която се превръща в кредо на самия музикант Леверкюн: „Можете да издигнете играта на по-високо ниво, като играете с форми, за които е известно, че са загубили живот от тях.“ Така всъщност е изградена музиката на 20 век. - от цитати и реминисценции до фолклор, джаз, музикални произведения от предишни епохи.
Приблизително такава ситуация е описана от Херман Хесе в романа "Играта на стъклени мъниста". Играта на стъклени перли е аз.
Ахматова, в една от своите най-интертекстуални творби, Поема без герой, пише:
. и тъй като нямах достатъчно хартия,
Пиша върху черновата ви.
И тогава идва думата на някой друг.
Поетиката на думата на някой друг се анализира в книгите на М. М. Бахтин, който направи особен термин от фразата "чужда дума" (виж полифиничен роман, диалогична дума), и, за съжаление, по-малко известният литературен критик А. Л. Бем във връзка с Достоевски, чиито произведения са последователно изградени като И., като напрегнат диалог на различни умове и текстове.
Съвременният филмов критик и културолог Михаил Ямполски смята, че теорията на И. идва от три източника: полифоничната литературна критика на Бахтин, трудовете на Ю. Н. Тинянов върху пародията (виж официалната школа) и теорията на анаграмите на Фердинанд дьо Сосюр, основателят на структурната лингвистика.
В статията си за анаграмите Ф. дьо Сосюр в началото на 20в. показаха, че най-старите свещени индийски текстове - химните на "Ригведа" - кодират в своите фрази имена на богове, които не могат да бъдат написани или произнесени изрично (името на бог винаги е забранено). М. Б. Ямполски смята, че принципът на анаграмата е включен в принципа на И., когато цитираният текст е имплицитно вграден в цитиращия текст, той трябва да бъде разкрит. Фактът, че Гогол е показан във "Фома Фомич", не е подозиран в продължение на 70 години до появата на статията на Тинянов, може би и най-вероятно дори Достоевски не е подозирал - И. е тясно свързан с несъзнаваното).
Последовател на Барт Л. Джени отбелязва: "Свойството на интертекстуалността е въвеждането на нов начин на четене, който взривява линейността на текста. Всяка интертекстуална препратка е място на алтернатива (срв. семантиката на възможните светове. - VR.): или продължете да четете, виждайки в него само фрагмент, който не се различава от другите, (.) или се върнете към изходния текст, прибягвайки до един вид интелектуаленанамнеза, в която интертекстуалната препратка действа като изместен елемент”.
Поетиката I. може да бъде изградена върху различни цитати, "можете да играете с всякаква форма. От която животът е отишъл." В края на ХХ век важна роля играе метрично-семантичният цитат (вж. свободен стих, свободен стих).
Елегантен пример за метричен цитат е даден от Давид Самойлов в началото на стихотворението му „Последни празници“:
Омръзна ми. приятели
Ще дам три фута
Той е много по-бърз.
Тук е цитирано началото на стихотворението на Пушкин „Къщата в Коломна“.
Писна ми от ямбичен тетраметър:
Всички им пишат. Момчета за забавление
Време е да го напусна. исках
Много отдавна да поема октавата.
Значението на метричния цитат на Самойлов и неговата пародийна комедия се крие във факта, че ако Пушкин преминава от ямбичен 4-стоп, размерът на младостта му, към смел 5-стоп, тогава Самойлов преминава от ямбичен 4-стоп, напротив, към несериозен 3-стоп.
Още по-забавен метричен цитат има в романа на Владимир Сорокин "Роман" (виж също концептуализъм, постмодернизъм). Цялата творба е изградена като колаж от българската литература от 19 век. и общи представи за живота на един благородник от края на деветнадесети век. в селото. Тук идва героят. Съдържанието на куфара му е описано: „Холандски носни кърпи, бельо, вратовръзки, платнени панталони, джобен шах, гребен, няколко книги, дневник, бръснач, бутилка френски одеколон.“ Последните редове допълват поезията:
гребен, няколко книги, дневник,
бутилка за бръснач
Веднага се сещам за „Граф Нулин“ на Пушкин, който също описва съдържанието на куфарите на графа:
С доставка на фракове и жилетки,
Шапки, ветрила, наметала, корсети,
карфици,копчета за ръкавели, лорнети,
Цветни шалове и дрехи,
С ужасната книга на Гизо,
С тетрадка със зли карикатури,
С римския нов Уолтър-Скот.
В заключение, разгледайте стихотворението на И. Б. Л. Пастернак "Хамлет". Припомнете си го:
Бръмченето е тихо. Отидох на сцената
Облегнат на рамката на вратата,
Долавям далечно ехо
Какво ще се случи през живота ми.
Здрачът на нощта е насочен към мен
Хиляда бинокли на ос.
Ако е възможно, авва отче,
Подай тази чаша.
Но добре обмислен график
И краят на пътя е неизбежен.
Сам съм. Всичко тъне в лицемерие.
Да живееш живот не е поле за преминаване.
Тук, на първо място, един метричен цитат: 5-стопният трохей, с който е написано стихотворението, в българската поезия недвусмислено сочи към първото стихотворение, написано в този размер – Лермонтовото „Излизам сам на пътя“ с характерния за него „статичен мотив на живота, противопоставен на динамичния мотив на пътя, с характерен глагол за движение в първия ред“ (К. Ф. Тарановски); в края на поемата си Пастернак дори обобщава тази тема в поговорката „Да живееш живот не означава да прекосиш поле“. Но стихотворението съдържа известна мистерия. От една страна е ясно, че лирическият Аз се отъждествява с Исус: тук почти дословно са цитирани думите от известната „молитва за чашата”: „И като се отдалечи малко, падна ничком, молеше се и казваше: Отче мой! Но защо тогава стихотворението се казва "Хамлет"? Как принцът на Дания е свързан със Спасителя? Отговорът е неочакван: чрез Едиповия комплекс. И Хамлет, и Исус изпълняват волята на бащата, само Хамлет трябва да отмъсти за баща си, а Исус трябва да даде живота си за Отца и всичко останалоот хора. Исус, в момент на отчаяние, напомни на поета за вечно съмняващия се и отчаян Хамлет. Оттук и образът на Лермонтов - "Българският Хамлет". Поетът, подобно на Исус, дава живота си за изкуството, но в момент на отчаяние той, подобно на Хамлет, се опитва да забави неизбежното и всичко това се случва на сцената, която е модел на житейски спектакъл, където всичко вече е известно докрай. Такъв, очевидно, е смисълът на този комплекс L.
Тинянов Ю. Н. Достоевски и Гогол (За теорията на пародията) //
Тинянов Ю.Н. Поетика. История на литературата. Филм. - М., 1977.
Барт Р. Избрани произведения: Семиотика. Поетика. - М., 1989.
Ямполски И.Б. Паметта на Тирезий: Интертекстуалност и кинематография. - М., 1993.