Испанско кино на XXI век еротика, кръв, танци, кино, култура, московски новини
Разглеждаме картините на Педро Алмодовар, Хулио Медем, Алехандро Аменабар, Алекс де ла Иглесия и други майстори на испанското кино
Испанската живопис от началото на 21 век е изпълнена със силни чувства, преливащи емоции, еротика, кръв и необичайни сюжети. Всичко, което някога беше задържано от цензурата на Франко, се изля на екрана. Вероятно причината за това са не само дългите забрани, които все пак бяха отменени след смъртта му през 1975 г., но преди всичко необузданият испански национален характер. Множество фантасмагорични образи очевидно произхождат от сюрреалистичната кинематография на Луис Бунюел. В Испания се правят филми, които са вкоренени в местната почва, филми, които могат да се правят там и само там. Но това не отменя неговата гъвкавост - която привлича зрителите.
Шумът на морето, реж. Бигас Луна, 2001 г
Бигас Луна е голямо име в испанското кино. Носител на две награди на филмовия фестивал във Венеция (макар и не за най-добър филм), той създава картини, изпълнени с еротика: "Шунка, шунка", "Златни яйца", "Титка и луната", "Голата Маха". През последните години той не снима много и е загубил предишната си слава. „Шумът на морето“ с Леонор Уотлинг (една от водещите испански актриси с английско име: майка й е англичанка) също е еротична картина с пряка препратка към Одисеята: името на главния герой е Одисей, той обича героинята Уотлинг, но в един момент я напуска, но, разбира се, се връща. Този минималистичен филм за любовта потапя зрителя в езически митологичен свят, където човекът е близо до природата (образът на морето е много важен) и животът е подчинен на повтарящи се цикли.
Лучия и сексът, режисиран от Хулио Медем 2001 г
Интересното е, че този филм, освободенв същата година като Шумът на морето, също толкова изпълнен с еротика и образът на морето е също толкова важен в него. Красивата Паз Вега изигра една от първите си важни роли във филма. Но структурата и идеите тук са по-сложни. Хулио Медем вероятно е не по-малко емблематичен режисьор на испанското кино от Педро Алмодовар. Последният му филм „Стая в Рим“ беше неуспешен, но всички останали – както ранни, така и зрели („Крави“, „Земя“, „Червената катерица“, „Любовниците на Арктическия кръг“, „Неспокойната Анна“) са оценени както от критиците, така и от зрителите. Снима концептуални мелодрами, често с привкус на мистика, за чиито герои е важна връзката с природата. Медем е изтънчен естет, който внимателно работи върху визуалните ефекти. Филмите на Медем, чиято магия не може да бъде изразена с думи, показват защо изобщо съществува киноизкуството. Това са много красиви снимки.
Къде да гледате испанско кино в Москва
Испански филми, които вече не са в боксофиса или не са пуснати на голям екран, могат да бъдат гледани в Института Сервантес (там можете също да се запишете в библиотеката и да заемате испански DVD-та от там).
Институт Сервантес (булевард Новински, 20-A, стр. 1-2); тел. (495) 609-90-22, (495) 609-94-22
Следвайте и листовката:
филм "Светът на изкуството" (ул. Dolgorukovskaya, 33, сграда 3); тел. (499) 978-66-19
кинотеатър "Илюзия" (Kotelnicheskaya nab., 1/15); тел. (495) 915-43-39 (телефонен секретар), (495) 915-43-53
Музей на филма (прожекциите се провеждат на различни места)
Killing Freud, режисиран от Хоакин Ористрел, 2004 г
Филмът започва с изчезването на съпруга на главната героиня Алма (Леонър Уотлинг). Лятото на 1913 година е на двора. Леон, съпругът на Алма, се запознава в Австрия с учението на Фройд, резултатът от което е дисертация за хистерията, създадена на базата наизследване на психиката на четири жени. Алма е сигурна, че изчезването му е свързано с научна работа. Тя моли съпруга на сестра си, който отдавна е влюбен в нея, да помогне в разследването. Той се играе от Луис Тосар. Killing Freud е пародия на детективския жанр и много испански филм в духа на Алмодовар: смъртни случаи, стрелба в еротични филми, лесбийки, трансвестити, бордей, кръвосмешение - каквото го няма. Но подобно на Алмодовар, Ористрел се смее на всичко това - иронията обаче не е лишена от нежност. Такъв е той, националният испански страстен характер, и от него няма измъкване. Вие искрено симпатизирате на героите, а Луис Тосар с огромни бакенбарди изобщо е много трогателен.
The Sea Within, режисиран от Алехандро Аменабар, 2004 г
Наполовина испанец и наполовина чилиец, Аменабар, който цял живот е живял в Испания, е направил само пет игрални филма досега, два от които на английски (Другите и Агора). Той стана известен с холивудския трилър за отвъдното "Другите" с Никол Кидман. След това ценителите на киното отбелязват, че именно той е заснел преди това „Отвори очите си“ - филм на испански език за трансцендентното съществуване, който е заснет отново в Холивуд под името Vanilla Sky.
„Вътрешното море“ е картина във възхвала на евтаназията, която с цялата си подчертана идеология ви кара да искате да гледате. Въпреки че разкажете на някого сюжета, как стар, почти 30-годишен парализиран мъж се опитва да получи разрешение да се самоубие в съда, мнозина няма да искат да гледат. Филмът разказва за връзката на героя с две жени - адвокат и неговата приятелка. В такава филмова история няма нито един банален мелодраматичен ход. Оскар за най-добър неанглоезичен филм на годината, 14 от 15 възможни награди Гоя и куп други награди.
Тайният живот на думите, режисиран от Изабел Койсет2005 година
Хана отива в принудителна ваканция и си намира нова работа на непълен работен ден, за да се грижи за пострадал от пожар работник на петролна платформа насред морето. Тя е почти глуха и говори много малко, той не вижда нищо, но говори много и често неприлични неща. Но, както се оказва по-късно, и нейното мълчание, и думите му крият горчиви тайни.
Каталонката Изабел Коасет направи нетипичен за Испания филм - и като темп, и като стил, и като език. The Secret Life of Words е англоезичен филм с международен актьорски състав, както повечето филми на Coixet. От испанците тук е само Хавиер Камара, но във второстепенна роля, в главната мъжка роля е американецът Тим Робинс. Koixet се интересува от темите за смъртта, физическите и психическите травми, болестите и при това младите момичета (например филмите "Елегия" с Пенелопе Крус, "Моят живот без мен" с канадката Сара Поли, която играе и главна роля в "Тайният живот на думите"). Разбира се, темата за любовта винаги е важна за Koixet, включително между хора с доста голяма възрастова разлика. Тайният живот на думите е заснет в скандинавски дух (неслучайно героинята живее в Копенхаген, въпреки че идва от Югославия), тече много премерено, всички страсти на героите не са на повърхността, а вътре, но в кулминационната зрелищна сцена излиза наяве. Филмът получи наградата Lina Mangiacapre на филмовия фестивал във Венеция, четири награди от испанската филмова академия Goya.
Завръщането, режисиран от Педро Алмодовар 2006 г
Фадо, режисиран от Карлос Саура 2007 г
Майсторът на испанското кино Карлос Саура вече е над осемдесетте, но все още е в добра режисьорска форма. По времето на Франко той говори алегорично по важни за Испания теми. В най-известните си филми (Ана и вълците, Нахраниврана") блести дъщерята на Чарли Чаплин Джералдин, която Саура направи звезда. Режисьорът е напълно потопен в испанската култура. Много от филмите му - например "Кървава сватба" на Лорка, "Кармен", "Магическа любов" - са истории, разказани с фламенко.
Някаква условност - събитията се развиват по време на танцови репетиции, а понякога цялото действие е посветено само на танца - изобщо не намалява интензивността на чувствата. В тези филми е заета трупата на известния хореограф Антонио Гадес, който самият играе главните мъжки роли. Саура се обърна към фламенкото повече от веднъж: например в документалния филм от 1995 г., във филмите Иберия и Фламенко, Фламенко. Но Саура посвети творбите си на други музикални стилове, а не на испански, но все пак се чувства като местни - танго и фадо. "Fado" е декларация за любов към португалския музикален жанр и неговите звезди, които изпълняват песните; това е или документален филм, или концертен филм, или колекция от много красиви клипове. Саура показва величието не само на Португалия, разширявайки границите на своята работа, фокусирана главно върху Испания, но и на островите Кабо Верде: певицата Лура пее песен във филма в характерния за тези земи жанр морна.
Камера 211, режисиран от Даниел Монсън, 2009 г
„Тъжна балада за тромпет“, реж. Алекс де ла Иглесия, 2010 г
Де ла Иглесия е един от водещите испански режисьори. Тъжна балада за тромпет е филм като никой друг. По силата на страстите това е 100% испански филм, но дори в Испания никой не го снима освен de la Iglesia. Според сюжета бащата на главния герой, така нареченият червенокоси клоун, през 1937 г., по време на гражданската война, е принуден да се бие срещу войниците на националната армия точно в костюма си.пазачи. Клоун с мачете и кръв, течаща като река - така ефектно започва филмът, който не намалява градуса на лудостта до финала. Главният герой Хавиер е нещастен дебел бял клоун, син на същия онзи шут от миналото, който поема оплакванията на червенокосия клоун Серджо. Ситуацията става опасна, когато жестокият Серхио разбира, че скромният Хавиер е влюбен в приятелката му, акробатката Наталия. Фантасмагорията стига до там, че Хавиер полудява и става дори по-опасен от Серхио. Той тича гол през гората, яде сурово месо и отхапва пръста на самия Франко. И това е само началото. Наталия вече не знае от кого трябва да се страхува повече. Този филм се тълкува като алегория на Испания по време на гражданската война и управлението на Франко. Испания е символизирана от Наталия, а двамата клоуни са две враждуващи страни, които изглежда искат да направят най-доброто, но се оказва ... За Испания на Франко беше типично да се говори за случващото се с помощта на алегории: просто беше невъзможно да се направи друго. Темата за Франко все още е много разпространена в испанското кино, тя е твърде болезнена за страната. Но филмът на де ла Иглесия определено е най-оригиналното изказване по темата. Филмът спечели най-добър режисьор и най-добър сценарий на филмовия фестивал във Венеция. Серхио се играе от испанската звезда Антонио де ла Торе.
"Основното нещо в живота е да не умреш", режисьори Пабло Мартин Торадо, Марк Рекуенко, Оливие Пикте, 2010 г.
Испано-швейцарски независим черно-бял филм, истинско удоволствие за естетите. Главният герой, на име Джакобо, е възрастен акордьор на пиано. Обикновено се събужда сутрин и пианата мистериозно вече са настроени. Но Якобо е завладян от безсъние и се оказва, че вече не може да върши работата си. Животът и мечтата са смесени и един ден героят зърва къщата мунякой човек, който изчезва за секунда. Сега той е измъчван от подозрения, че съпругата му крие нещо от него и идеалният му живот започва да се разпада. Без да разкриваме сюжета, да кажем, че развръзката е свързана със същото трагично време на властта на Франко и отчасти напомня на „Последното метро“ на Трюфо. Режисьорите създават уникален свят, изпълнен с фантасмагорични образи, мистериозни сънища и хумор. В крайна сметка се оказва, че картината, в съответствие със заглавието, е за това, че в живота можеш да приемеш и най-безумната истина и да се примириш с появилите се от килера скелети, защото животът е красив, независимо от всичко.
Всичко, което искате, режисиран от Achero Manyas 2010
Режисьорът Ачеро Маняс, който спечели множество награди за дебютния си игрален филм „Балон“, не само режисира, но и написа сценария за „Всичко, което пожелаете“. И отново в Испания измислиха оригинална история, потопена в контекста на местното кино. Съпругата на Лео умира и той остава сам с четиригодишната си дъщеря Дафни. За да й помогне да приеме случилото се, от време на време той се облича като жена си и се гримира – и все по-често дъщеря му го бърка с мъртвата си майка. Проблемите започват: хомофобите атакуват Лео, опитват се да го разделят от детето му. Изненадващо, всичко това е толкова искрено, че не изглежда като боклук, а напротив, създава впечатление за оригинална, първокласна драма с отлична актьорска игра.
"Група 7", реж. Алберто Родригес, 2012 г
Действието се развива през 1987 г. в Севиля. "Група 7" е полицейски отряд, чиято задача е да изкорени проституцията и наркотрафика в града. Самите членове на отряда изглеждат като престъпници: те вярват, че целта оправдава средствата и не се колебаят да използват насилие, заплахи и лъжи. „Група7" по брой номинации на Испанската филмова академия дори изпревари тазгодишния победител в "Снежанка": филмът имаше 16 номинации, но в крайна сметка получи само две награди. Алберто Родригес е известен испански режисьор, чиито преди няколко години драмата му Afterparty беше в българския боксофис - типичен испански филм с откровен секс, наркотици и бурни страсти.
Основното, което трябва да се каже във връзка с тази силна полицейска драма е, че една от двете главни роли се изпълнява от младия актьор Марио Касас, който не може да бъде подминат в разговор за испанското кино през последните години. Този актьор и филмът "Три метра над небето" с негово участие е феномен, който все още не е напълно разгадан. Страницата VKontakte, посветена на Марио, има 87 000 абонати. Това не е мечтал например друг любимец на момичетата - канадецът Райън Гослинг. Любовната история от "Три метра", показана в испанската програма на ММКФ и излязла след това, няма голям успех там. Но скоро вирусът на бруталния красавец Касас се разпространява от уста на уста и втората част на "Три метра" излиза на 400 екрана у нас и събира огромни пари за такъв нискобюджетен филм. Всеки филм с участието на Касас върви с гръм и трясък, а "Група от 7" е един от най-добрите.