История на салсата - Cubanoboom

Има много версии за това как се е родила салсата. Но поне всички са съгласни в едно: кубинският син трябва да се счита за родоначалник на салсата - ритъм, възникнал в Куба в края на 19 век.

Като цяло афро-кубинската музика, към която принадлежи и салсата, има своя интересна история, тъй като се заражда в резултат на симбиоза на две култури – европейска (испано-арабска) и африканска. От испанците афро-кубинската музика наследява струнни инструменти, мелодия и поетична форма, а от африканските роби (главно от племената банту, йоруба и карагали) - барабани и различни ударни инструменти, начина на разделяне на певец и хор и особен стил на изпълнение, при който хорът повтаря няколко пъти estribillo (рефрен).

Първоначално мечтата беше разпространена главно в източната част на Куба, особено в самия Сантяго и Сиера Маестра, както и в провинция Гуантанамо, и прозвуча на празниците Чангуи, които се провеждаха там. Тази музикална тенденция започва да набира популярност от 1892 г. благодарение на изпълнителя Nene Manfugas, който я изпълнява със своята група Montuno на карнавалите, провеждани в Сантяго. Инструментът, на който свиреше Нене, представляваше дървена кутия с три струни и се наричаше трес. И сега този инструмент се смята за един от символите на съня. Самият припев, който представлява повторение в различни варианти на ключовата фраза на песента, става известен като монтуно. Основните инструменти, използвани тогава в изпълнението на сина, са споменатите по-горе tres, китара (като наследство от испанците), бонго, маракаси, клаве (последните две обикновено се използват от солиста) и накрая маримбула и ботия (по-късно заменени от контрабас).

През 1909 г. сънят се разпространява навсякъдетериторията на Куба, а през 20-те години на миналия век квартетите, изпълняващи сънища навсякъде, се трансформират в секстети. В края на второто десетилетие на 20 век ритъмът придобива ново звучене, когато към стандартната група инструменти се присъединява тромпет, а секстетите се превръщат в септети. Това се случи например с известния "Sexteto Habanero", който се превърна в септет, въпреки че името остана същото.

През 30-те години на миналия век карибските ритми оказват огромно влияние върху съня, а след това, когато се разпространяват в Южна и Северна Америка, северноамериканските и латиноамериканските ритми, което постепенно води до това, което сега наричаме салса. Така самата салса е смесица от ритми, като например:

кубински : сон (основа), дансон и неговите производни, румба;
Северноамерикански : джаз, рок, суинг;
Карибите : бомба, плен, кумбия;
Южноамерикански : самба, танго.

Има няколко версии за произхода на името "салса". Общоизвестно е, че салса означава "сос". Според една от версиите една вечер в малък клуб в Маями група, свиреща с кубинска музика, е изпълнила една вечер и тази музика е „въодушевила“ присъстващите толкова много, че всички са започнали да викат в един глас: „Салса! Салса!”, намеквайки, че музиката е пикантна и люта като соса, с който се подправят ястията в това заведение.

Според друга версия, името идва от мечтата "Echale Salsita", която беше много популярна в началото на века. Според тази версия в края на 60-те години в Съединените щати в Madison Square Garden се състоя грандиозен концерт, организиран от Fania All Stars, на който латиноамерикански изпълнители представиха своето „ново изобретение“ - ритъма boogaloo - нищо повече от модернизирана кубинска мечта, смесена с меренге, боса нова, кумбия, ча-ча-ча, мамбо и буги-вуги. изглежда катохора от различни части на Америка самоотвержено танцуват в нов ритъм, Тито Пуенте, спомняйки си думите на стар сън, каза: „Esto es una gran salsa!“, Което буквално се превежда като „Страхотен сос!“. Голямото сонеро предполага, че като в сос различни съставки се смесват в ритъм, което води до необичайно „вкусна“ смес.

Думата се хареса повече от оригиналното име и бързо се разпространи в цяла Америка. В момента, под влияние на съвременните ритми, салсата също претърпява промени. По-специално в края на 20-ти век се появяват две такива тенденции като "салса дура" и "салса нуева" (след "танго нуево" и "нуево фламенко").

Има и друга версия.

През 1928 г. кубинецът Игнасио Пинейро произнася думите "Echale salsita!" ("Да добавим искра!") и ги превърна в заглавие на новата си песен. Скоро тази фраза просто се трансформира в „салса“ и едноименният танц стана безумно популярен. „Салса“ на испански също е „сос“. До началото на 70-те години на миналия век думата "салса" се отнасяше до смесица от голямо разнообразие от латиноамерикански стилове и ритми, включително гуарача, ча-ча-ча, пачанга, румба, мамба и много други. Простата, закачлива дума се превърна в запазена марка на латиноамериканската танцова музика.

По-късно, след музиката, дойде и хорото. Салсата е смесица от различни музикални жанрове и танцови традиции от Карибите, Централна и Латинска Америка. Нейните ритми и фигури съчетават всички цветове на Венецуела, Колумбия, Панама, Пуерто Рико и Куба, която се смята за люлката на салсата. Именно там са възникнали тези мелодии в началото на 20 век.

Отбелязва се, че салсата - по-бавна и по-елегантна версия на румба, в която танцьорите почти никога не се докосват - в старите времена е била обичана от латиноамериканска бяла буржоазия.

Всичко се промени през 40-те години. Това се случи в Ню Йорк. По това време испаноговорящата общност завладява западната част на Манхатън. Именно южноамериканците от Ню Йорк - пуерториканци, панамци, кубинци, колумбийци - смесиха салса с ритмите на джаза и блуса. Новият жанр, наречен "Salsa Subway", е "изведен" от Ню Йорк през 70-те години и се разпространява по планетата с невероятен успех, превръщайки се в най-популярния танц с латиноамерикански произход.

На клубните латиноамерикански партита никой няма да дойде и да попита: „Какво танцуваш, салса, меренге, ча-ча-ча или румба?“ Хората просто се потапят в атмосферата на запалителни ритми, танцуват и се забавляват.

Салсата, която съчетава различни области на латиноамериканските танци, като всички тях, не се различава по сложна техника. Основното изискване е да не сте безразлични, а да изразявате открито своите емоции и чувства. Салсата не е просто механично изпълнение на движенията: тук има елемент на интрига. Партньорите са твърде близо един до друг, възникват емоции и чувства, танцът се превръща в игра: има елементи на ухажване и отхвърляне, съблазняване и страст, но във всеки случай танцът се превръща в работа на двама души, появява се интимност и в това отношение всеки танц е уникален. Можете да знаете няколко движения, но всеки път, с различен партньор или партньор, на нова мелодия ще се роди нещо уникално, неподражаемо, със своите емоции и страсти.