Историята на музеите – култура и изкуство
1.3 История на музеите
Музеите на изкуството са едно от най-забележителните постижения на човешката цивилизация. Те съхраняват и предоставят на хората уникалните творения на човешкия дух.
Историята на художествените музеи датира от древността. Думата "музей" идва от гръцката "mouseion", което означава "храм на музите". Първият Mouseion е основан в Александрия от Птолемей I около 290 г. пр.н.е. и имала статут на учебно заведение. Включва дневни, трапезарии, обсерватория, библиотека, ботаническа и зоологическа градина. Музеят притежавал медицински и астрономически инструменти, препарирани животни, както и статуи и бюстове, използвани по време на обучение. Работата на Мусейон, за разлика от други научни училища, се финансира от държавата: учени и учители получават заплати от нея. Главният жрец, първият човек на "Храма на музите", е назначен от самия Птолемей. Мусейон е имал уникална библиотека: до 1в. пр.н.е д. наброява над 700 000 ръкописа. Приблизително през 270 г. сл. н. е. д. Mouseion е унищожен заедно с по-голямата част от Александрийската библиотека.
Храмовете са били аналогични на музеите на изкуството в древна Гърция. Според традицията статуи, картини и други произведения на изкуството, посветени на тези богове или музи, са били разположени в храмовете на боговете и музите. Древните храмове са били богато украсени с мозайки и стенописи. По-късно, вече в древен Рим, към това са добавени картини и скулптури, разположени в градски градини, римски бани и театри. Всеки градски жител е имал достъп до тези места: по този начин произведенията на изкуството по това време са били достъпни за най-широката публика.
Прототипи на частни колекции в древността са били вилите на богати и знатни хора.На изтъкнати гости често се представяха произведения на изкуството, заловени по време на войни и донесени от техните собственици от победоносни кампании. Войните през онези години играят важна роля в разпространението на художествени образци от различни страни по света. И така, римският император Адриан заповяда да създаде копия на онези произведения на изкуството, които видя в Гърция и Египет. Вила Адриана, една от най-луксозните вили на своето време, не отстъпваше на много съвременни музеи по богатство и разнообразие от произведения, които я украсяваха.
През Средновековието пазители на произведения на изкуството - бижута, статуи, древни ръкописи - са били храмове и манастири. Започвайки от 7 век, те също излагат предмети, заловени по време на войни. През годините на войната тези колекции служеха за плащане на откупи: така съставът на колекциите непрекъснато се променяше, попълваше се или намаляваше. Така съкровищата на катедралата Нотр Дам в Реймс зависели изцяло от успеха на френската армия във воденето на война.
Систематичното събиране на предмети на изкуството започва през Ренесанса: през този период се ражда модерният облик на художествения музей, а самата дума придобива съвременното си значение. Един от най-големите покровители и покровители на изкуството от онова време е владетелят на Флоренция Лоренцо Медичи, който получава прозвището Лоренцо Великолепния. Поет хуманист, той е голям познавач на античността, ценител и колекционер на антични скъпоценни камъни и монети. Известно е, че той е първият покровител на Микеланджело: по поръчка на Медичите младият скулптор прави копия на антични скулптури за градината си близо до Сан Марко.
Самите музеи започват да се създават едва през 16-18 век. Пръв, който определя художествената значимост на музея, е френският художник Жак Луи Давид. ДА СЕкъм членовете на Конвента той отправи следните думи: „Не се заблуждавайте, граждани! Музеят съвсем не е безполезна колекция от лукс и суета, служеща само за задоволяване на любопитството. Музеят трябва да се превърне в училище с голямо значение: учителите ще водят там своите малки ученици, бащата ще води там сина си. Един млад човек, като види произведенията на един гений, ще усети какво изкуство или наука нарича неговата природа!”
Историята на създаването на най-старите музеи на изкуството, като Уфици, Прадо, Лувъра и други, датира от 16 век. По време на строителството на дворци те започнаха специално да планират помещения за колекции от картини, скулптури, книги и гравюри. Към същото време принадлежи и появата на първите институции от музеен тип - галерии, "кунсткамери", "стаи". Последното отразява интереса към познаването на света, характерен за това време. В стремежа си да концентрират в тях цялото богатство на природния свят, допълнено от творения на човешки ръце, собствениците на "офисите" преследваха като правило една цел - да задоволят собствените си познавателни интереси. Заедно с "кабинетите" и "кунсткамерите" в Европа през XVI-XVII век, частните художествени колекции стават широко разпространени, които като правило отразяват интересите и художествения вкус на техните собственици - представители на благородството и богатите буржоа. Много затворени частни колекции са достъпни за разглеждане. И така, Франческо I Медичи отвори собствената си колекция от произведения на изкуството за обществеността, поставяйки я в сграда, построена от Г. Вазари през 1584 г. (сега галерия Уфици). През 1739 г. последният представител на династията Медичи, Мария Лудовика, прехвърля колекцията на държавата.
През 18 век обществените музеи стават неразделна част от обществения живот. През 1750 г. в Париж, картини в Люксембургския дворецбяха разрешени за публично показване два дни в седмицата, предимно за студенти и художници: по-късно бяха прехвърлени в колекцията на Лувъра.
Първият музей от нов тип е Британският музей в Лондон. Открит е през 1753 г., но за посещението му е била необходима писмена регистрация. Лувърът е първият голям публичен музей, отворен за обществеността през 1793 г. Формирането на основните европейски музеи завършва през 19 век, когато те стават достъпни за широката публика: Kunsthistorisches Museum във Виена, Националната галерия и галерия Тейт в Лондон, Старата и Новата пинакотека в Мюнхен и др.
Художественият музей, като комплекс от специално оборудвани помещения и научно-спомагателни отдели, включва изложбени зали, хранилища (хранилища на фондове), изложбени зали, реставрационни работилници, научна библиотека и др. Музейната експозиция е изградена, като правило, според хронологията и според националните художествени школи. В някои музеи експозицията е изградена частично или изцяло върху отделни колекции, получени от собствениците като подарък или за временно съхранение.
Първите сгради, специално предназначени за съхраняване на колекции, са били главно дворцови галерии. До 19 век се оформя тип музейна сграда, в която залите са разположени или в анфилада, или около 1-2 двора. През 20-ти век при изграждането на сгради на художествени музеи започват активно да се използват нови архитектурни решения, които им позволяват да бъдат по-органично свързани със спецификата на колекцията, националните традиции и климатичните условия. Често част от експозицията (главно скулптура) се изважда от стените на музея, поставяйки я на открито. Обща черта на архитектурата на музеите за модерно изкуство е гъвкавостта при използване на интериорапространство, възможност за трансформиране на основните помещения.
Музеят на изкуството е универсално средство за междуличностна комуникация, тъй като езикът на изкуството е разбираем за всички. С цел подпомагане и развитие на дейността на музеите през 1947 г. е създадена международната организация ИКОМ (Международен съвет на музеите). Тази организация, която включва повече от 7000 членове от 119 страни, тясно си сътрудничи с UNESKO и други международни организации. ICOM се събира на всеки три години в една от участващите страни.