Изкуството на композиранетодекоративни цветни аранжировки
В продължение на много векове цветята са били символи на различни качества и чувства на човек. Червената роза символизирала любовта, бялата лилия - чистота и непорочност, червената лилия - кръвта на Исус Христос, момината сълза - сълзите на Дева Мария, незабравките - памет и др.
В различни времена е имало различни правила за правене на букети. Те бяха продиктувани от модни тенденции, стилове, религиозни мотиви и други културни и исторически фактори. И така, от средата на 9-ти век до средата на 13-ти век са популярни буйни букети, поставени в калаени или железни вази, саксии и кани. Любимите цветя през този период са лилии, рози, макове, момини сълзи, ириси и някои други цветя.
Средновековието се характеризира с продълговати саксии и кани с фасетирана повърхност. Те са направени от стъкло и специално обработена глина, която се нарича керамика (от гръцки kegaggike - „керамика *, от kegagloz -„ глина *) и е била известна в древна Гърция. Това бяха годините, които преминаха под влиянието на католическата църква, така че основното предпочитание беше дадено на лилията като символ на целомъдрие и чистота.
Ренесансът се характеризира с използването на вази и кани в гръцки стил (с една или две дръжки). Като правило те бяха ниски и симетрични. Правеха се букети от рози и много други цветя, които бяха поставени във ваза на различни нива - някои цветя бяха с дълги дръжки, други с къси.
Творческите търсения в различни форми на изкуството доведоха до появата на нова посока в европейската култура - бароков стил. Развива се от средата на 17 век до последната третина на 18 век. Характеризираше се с буйни букети, които органично комбинираха цветя, различни плодове и понякога дори изсушени ярки пеперуди. растенияса били поставени във високи съдове от стъкло и порцелан под формата на саксии и оребрени купи с дълга дръжка.
Почти едновременно с бароковия стил (от 20-те години на 18 век) се развива и друг стил на европейското изкуство - рококо. За рококо букет са използвани различни цветя, поставени в ниска кръгла ваза от крехък порцелан или изящно лят кристал. Височината на букета трябваше да бъде няколко пъти по-голяма от самата ваза.
Ерата на класицизма донесе нови изисквания към състава на букетите. Сега това беше голям букет, поставен във ваза с тясно гърло. Особено предпочитани бяха класическите червени рози без листа, които бяха комбинирани с целомъдрени лилии или изискани нарциси. Комбинацията от рози с няколко житни класа се смяташе за признак на добър вкус.
Формите на вазите и материалите, от които са направени, остават същите като в епохата на барока и рококо.
Минаха години, една посока се сменяше с друга. През 19 век е било обичайно да се правят големи пищни букети, в които цветята са комбинирани с различни елементи на аранжировка: паунови пера, сушени палмови листа и екзотични растения. Такива букети обикновено бяха украсени с панделки, дантели и други елементи. Те изглеждаха много тържествени и дори някак неестествени.
20-ти век откри нови перспективи в развитието на фитодизайна - изкуството за декориране на интериори с помощта на цветя и декоративни растения, съставяне на композиции от рязани цветя. Началото на 20 век е белязано от множество модернистични течения в европейската култура. Те не можеха да не повлияят на изкуството на аранжиране на букети и в много европейски страни то се разви по различни начини.
В допълнение към класическите рози, ириси,започват да се използват лилии и други цветя, яркорозови циклами, бели кали, гладиоли и др.Променя се и формата на вазите. Сега те можеха да бъдат с различна височина, но бяха обединени от гъвкави, рационализирани форми. Започват да се използват вази от обикновено цветно стъкло.
Световно известното японско изкуство за композиране на композиции от растения - икебана. В него всички елементи на композицията (растителни материали, ваза и аксесоари), техният размер и обем трябваше да бъдат комбинирани и хармонизирани помежду си по специален начин.
Всяка композиция, като правило, се състои от 3 основни елемента, три клона, символизиращи основните елементи на света: небето - "синьо", лицето - "soe * и земята -
"hikae*. Клонът, символизиращ небето, трябва да бъде най-голям, символизиращ човек - малко по-малко, а земята - много малка. Тези елементи трябва
отговарят на размерите на вазата.
Ако съдът е малък, тогава основният клон - "грех" - трябва да бъде със същия размер като него. Когато аранжирате букет във ваза със среден размер, “грехът*” трябва да е един и половина пъти по-голям от него.
Ако се използва голям съд за създаване на композиция, тогава клонът „sin*“ трябва да бъде 2 пъти по-голям от него. Размерът на клона, който представлява човек („soe *),
е 3/4 от стойността на 3/4 от разклонението “syn*”. Най-малкият клон - "hikae^" - трябва да бъде равен на 3/4 от клона "coe^".
Клоните трябва да се спуснат във водата, след като се отрежат краищата наклонено.
Трябва да се подготвят и цветята, които ще се използват в композицията. Приготвянето им също се състои в отрязване на краищата на стъблата под ъгъл.
При съставянето на икебана се обръща голямо внимание на ъгъла на наклона на цветята и клоните. Стойността му може да варира от 15-75° спрямо хоризонталата.
Ако за композиране на композицията се използва ниска ваза, тогаваОбщият силует на икебана може да бъде както наклонен, така и вертикален. При наклонена форма клонът „sin*“ трябва да се отклони надясно под ъгъл от 45 °. Клонът soe* трябва да бъде насочен наляво под ъгъл 15°, а най-малкият клон hikae* трябва да бъде поставен до sin* под ъгъл 75°.
В случай, че композицията е замислена под формата на вертикална форма, тогава клонът „sin*“ трябва да бъде отклонен наляво с 15 °, „soe“. - също наляво с 45 °, и "hikae^ -
надясно с 75°. В този случай всички елементи на икебана трябва да бъдат насочени напред.
В ниските вази композицията се укрепва чрез закрепване на нейните елементи върху основата. Ако композицията е разположена във висока ваза, тогава тя може да бъде фиксирана с помощта на различни техники. Така че, можете да укрепите във ваза или кошница под формата на кръст 2 пръчки, които са сегменти от гъвкави клони. Такива стойки помагат да се държи много добре цялата композиция.
В някои случаи можете да прикрепите (завържете) един от клоните към пръчките и след това да го поставите във ваза. Има и друг начин: клонът се отрязва и
се вкарва във вазата по такъв начин, че повърхността на наклонения разрез да е плътно притисната към нейната стена.
При изпълнение на икебана трябва да се спазват някои правила.
1. Преди да съставите композиция, трябва предварително да подготвите всички необходими елементи.
2. Когато овладявате изкуството на икебана, първо трябва да се научите как правилно да поставите клоните и едва след това - цветята и другите елементи на букета.
3. Основната роля в композицията, като правило, се играе от клона *sin*. Трябва да е висока и красива. Трябва да помислите предварително как ще бъде разположен, под какъв ъгъл, с какво ще се комбинира и т.н.
4. Ако за работа са избрани твърде дебели клони, те трябва да бъдат изтънени, оставяйки най-красивите играциозен.
5. Цветята, листата и клоните не трябва да се закриват взаимно.
6. За да предотвратите счупването на кухото стъбло, препоръчително е да поставите тънка пръчка или тел в него.
7. Когато икебаната е готова, е необходимо да се уверите, че вазата стои така, както е предназначена.
8. При композиране на композиция не се препоръчва използването на голям брой цветове. Трябва да се помни, че основното в икебана е значението и асиметрията на формата.
9. За да не се рушат тревните стъбла, те могат да бъдат вързани с дебел конец.
10. За да бъдат големите и дебели клони стабилни във ваза, преди да започнете работа, те трябва да бъдат отрязани, заточени и леко смачкани в краищата си.
11. При съставянето на състава се препоръчва да се гарантира, че листата не са наводнени с вода. Те трябва да са обърнати към зрителя само с предната си страна.
12. За да бъде композицията стабилна, най-големият клон може да бъде закован на дъска или кръст, а по-малките елементи могат да бъдат прикрепени с татуировка.
Българските, европейските и ориенталските традиции за композиране на композиции от градински, диви и стайни цветя са широко използвани в дизайна на съвременните апартаменти в наше време. Все пак трябва да се помни, че живите градински рязани цветя избледняват бързо. Ето защо при фитодизайн на спалня основното предпочитание трябва да се даде на стайни растения, които живеят няколко години. От градинските цветя се препоръчва да изберете за рязане тези, които могат да стоят във вода дълго време, без да губят своите декоративни свойства. Това са например различни видове хризантеми, астери, карамфили, рози и някои други.
Трябва да разберете от какъв ъгъл на гледане, на какво ниво цветята и аранжировките ще изглеждат най-добре. Те трябва да бъдат поставени така, че даизглеждаше най-изразителен. Ето защо е необходимо точно да насочите светлинния поток на изкуственото осветление към тях.
Също така е много важно да изберете правилния фон. Контрастният фон ще привлече вниманието към композицията като цяло, а нюансираният фон ще позволи да се разгледа в детайли. Също толкова важно е да изберете подложки и вази за цветя.
Когато декорирате отделна стая или цял апартамент с растения, препоръчително е да се ръководите не само от личен вкус и житейски опит, който включва интуитивната способност за красиво и правилно аранжиране на цветя или създаване на хармонична растителна композиция, но и от познаване на законите на подредбата.
По един или друг начин всеки може да се опита да изрази чувствата си чрез творчество и да създаде, например, вид композиция от сухи билки, която ще украси хола за дълго време и ще му придаде уникален вид.
Когато разработвате проект за декориране на спалня, можете да създадете композиции и аранжировки, които да отговарят на определени теми.
Има много универсални теми, които могат да бъдат показани в цветни аранжировки. Те трябва да изразяват състоянието на човек, неговото настроение, да предизвикват определени чувства: радост, надежда, очакване, скръб, тъга и др.
Това могат да бъдат теми, посветени на сезоните: зимни, пролетни, летни и есенни скици, всяка от които има свое собствено поетично име. Особено между другото винаги има празнични аранжировки („Нова година“, „Ден на победата“, „Рожден ден“ и др.).
Името на композицията може да зависи от материалите и предметите, използвани за създаването й, например „Кристална приказка“, „Керамичен етюд“ и
Ето някои примерни имена на тема растения, които можете да използвате, когато декорирате спалня.
Аранжировка на праисторическа тема, която може да включва стайни папрати, хвощ, огнище с оригинални люлякови малки цветя, мъхове и
Аранжировката е в състояние да създаде тържествено настроение, съответстващо на празника на Деня на победата - 9 май. Такава композиция може да бъде съставена от алени рози или карамфили, лавр, аспержи, игли. Може да се украси със златни панделки и свещи.
Към тази композиция трябва да добавите пухкави клонки от иглолистни дървета, преливащи гирлянди, коледна украса, изкуствени или естествени цветя. Ако проявите въображение, тогава най-познатите неща могат да звучат по нов начин. Ябълки, круши, ядки могат да бъдат покрити с пенопласт сняг, позлатен или посребрен. Основното условие е всички елементи на аранжировката да бъдат хармонично комбинирани. В такъв букет клоните с червени плодове от офика ще изглеждат ефектно.
Това е сезонен състав. Препоръчително е да използвате многоцветни есенни листа, клонки от офика, сух хмел, оранжеви фенери от физалис, плодове, сухи билки и др. Такъв букет може да бъде много декоративен и ще ви напомни за богатството на есента.
Композиция, която може да бъде изработена в пастелни цветове. Сред тях трябва да преобладават бледо лилави, бледо розови, бледо сини и бели цветове. В такава аранжировка ще изглеждат добре малки многоцветни цветя от гипсофила, боядисани с гваш, сухи листа от котела, олицетворяващи алпийски ливади и други аксесоари, напомнящи за красива местност.
Пъстра композиция от напълно неочаквани цветове, символизиращи най-яркия и красив период от човешкия живот.
Можете да измислите много интересни и необичайни композиции, които могат да внесат оригиналност и комфорт в интериора на спалнята.