Изкуството на Омировата Гърция

В периода на Омир, гръцкото общество като цяло все още запазва племенната система. Обикновените членове на племето и клана са били свободни земеделци, отчасти овчари. Известно развитие получават занаятите, които имат предимно селски характер.

Но постепенният преход към железни инструменти, подобряването на селскостопанските методи повишават производителността на труда и създават условия за натрупване на богатство, развитие на имуществено неравенство и робство. Въпреки това робството в тази епоха все още има епизодичен и патриархален характер, робският труд се използва (особено в началото) главно в домакинството на племенния вожд и военачалник - василевса.

Базилевс беше главата на племето; той обединил в свое лице съдебна, военна и свещеническа власт. Базилевсът управлява общността заедно със съвета на племенните старейшини, наречен буле. В най-важните случаи се свиквало народно събрание - агора, което се състояло от всички свободни членове на общността.

Племената, заселили се в края на II хил. пр.н.е на територията на съвременна Гърция, тогава все още са били на късен етап от развитието на предкласовото общество. Следователно изкуството и културата на Омировия период се оформят в процеса на обработка и развитие на тези по същество все още примитивни умения и идеи, които гръцките племена донасят със себе си, които само в малка степен усвояват традициите на по-високата и по-зряла художествена култура на Егейския свят.

Въпреки това, някои легенди и митологични образи, развити в културата на Егейския свят, влязоха в кръга на митологичните и поетични представи на древните гърци, точно както различни събития от историята на Егейския свят получиха образно и митологично въплъщение в легендите и в епоса на древните гърци (митът за Минотавъра,Троянски епичен цикъл и др.). Монументалната архитектура на древногръцките храмове, възникнала през омировия период, използва и по свой начин преработва типа мегарон, който се е развил в Микена и Тиринт - зала с вестибюл и портик. Някои от техническите умения и опит на микенските архитекти са използвани и от гръцките занаятчии. Но като цяло цялата естетическа и образна структура на изкуството на Егейския свят, неговият живописен, тънко изразителен характер и орнаментални, шарени форми бяха чужди на художественото съзнание на древните гърци, които първоначално стояха на по-ранен етап на социално развитие от държавите от Егейския свят, преминали в робство.

12 - 8 век пр.н.е. са ерата на формирането на гръцката митология. Митологичният характер на съзнанието на древните гърци получава през този период своя най-пълен и последователен израз в епическата поезия. Големи цикли от епични песни отразяват представите на хората за техния живот в миналото и настоящето, за богове и герои, за произхода на земята и небето, както и идеалите на хората за доблест и благородство. По-късно, вече в архаичния период, тези устни песни се обединяват в големи художествено завършени поеми.

Древният епос, заедно с неразривно свързаната с него митология, изразява в своите образи живота на хората и техните духовни стремежи, оказвайки огромно влияние върху цялото последващо развитие на гръцката култура. Неговите теми и сюжети, преосмислени в съответствие с духа на времето, са разработени в драма и лирика, отразени в скулптура, живопис, рисунки върху вази.

Изобразителното изкуство и архитектурата на Омировата Гърция, въпреки целия си пряко народен произход, не достигат нито широчината на обхващане на социалния живот, нито художественото съвършенство на епическата поезия.

Най-ранният (от достигналите до нас)произведения на изкуството са вази в "геометричен стил", украсени с геометрични рисунки, нанесени с кафява боя върху бледожълтеникав фон на глинен съд. Орнаментът покриваше вазата, обикновено в горната й част, с поредица от пръстени, понякога изпълващи цялата й повърхност. Най-пълна представа за "геометричния стил" дават така наречените дипилонни вази, датиращи от 9-8 век. пр.н.е. и открит от археолози в древно гробище близо до портата Дипилон в Атина (ил. 112). Тези много големи съдове, понякога почти с ръста на човек, имали гробно и култово предназначение, повтаряйки формата на глинени съдове, служещи за съхранение на големи количества зърно или растително масло. На амфорите на Dipylon орнаментът е особено изобилен: моделът най-често се състои от чисто геометрични мотиви, по-специално меандърната плитка (меандърният орнамент се запазва като орнаментален мотив през цялото развитие на гръцкото изкуство). В допълнение към геометричния орнамент широко се използва схематизиран растителен и животински орнамент. Фигурите на животни (птици, зверове, като елени лопатари и др.) се повтарят многократно в отделните ивици на орнамента, придавайки на изображението ясна, макар и монотонна ритмична структура.

Важна особеност на по-късните дипилонски вази (8 век пр.н.е.) е въвеждането на примитивни сюжетни изображения в модела със схематизирани фигури на хора, намалени почти до геометричен знак. Тези сюжетни мотиви са много разнообразни (обред на траур за починалия, състезание с колесници, ветроходни кораби и др.). Въпреки цялата си схематичност и примитивност, фигурите на хора и особено на животни имат известна изразителност в предаването на общия характер на движението и яснотата на историята. Ако се сравни със стенописите на критичнитеИзображенията на микенските вази върху вази Дипилон са по-груби и примитивни, но по отношение на изкуството на предкласовото общество те със сигурност бележат крачка напред.

Скулптурата от времето на Омир е достигнала до нас само под формата на малка пластика, в по-голямата си част с ясно култов характер. Тези малки фигурки, изобразяващи богове или герои, са направени от теракота, слонова кост или бронз. Теракотените фигурки, намерени в Беотия, изцяло покрити с орнаменти, се отличават със своята примитивност и неразделени форми; отделни части на тялото са едва очертани, други са прекомерно подчертани. Такава е например фигурата на седнала богиня с дете: краката й са слети със седалката (трон или пейка), носът й е огромен и като клюн, предаването на анатомичната структура на тялото изобщо не интересува майстора.

Наред с теракотените фигурки имаше и бронзови. "Херкулес и Кентавърът" и "Кон", открити в Олимпия и принадлежащи към края на Омировия период (ил. 113 а), дават много ясна представа за наивната примитивност и схематичност на тази малка бронзова скулптура, предназначена за посвещения на боговете. Статуетката на така наречения "Аполон" от Беотия (VIII в. пр. н. е.) със своите удължени пропорции и обща конструкция на фигурата прилича на изображенията на човек в критско-микенското изкуство, но рязко се различава от тях по челна твърдост и схематична условност на предаването на лицето и тялото.

Само няколко теракотени фигурки от Беотия, датиращи от VIII век, като например статуетка, изобразяваща селянин с мошеник (ил. 113 6), имат черти на по-живо отношение към реалния свят; въпреки наивността на решението, тази група е сравнително по-правдива по отношение на движението и по-малко обвързана от неподвижността и конвенционалността на изкуството на Омировия период. В такива изображения могат да се видят някоипаралел на създадения по същото време епос на Хезиод, който прославя селския труд, въпреки че и тук изобразителното изкуство изглежда много далече зад литературата.

До 8 век, а вероятно и до 9 век. пр. н. е. принадлежат и най-старите останки от паметници на ранната гръцка архитектура (храмът на Артемида Ортия в Спарта, храмът в Термос в Етолия, споменатият храм в Дрерос на Крит). Те използваха някои от традициите на микенската архитектура, главно общ план като мегарон; огнището-олтар е поставено вътре в храма; на фасадата, както в мегарона, бяха поставени две колони. Най-древната от тези конструкции е имала стени от глинени тухли и дървена рамка, поставена върху каменен цокъл. Запазени са останките от керамичната облицовка на горните части на храма. Като цяло архитектурата на Гърция през Омировия период е в началния етап на своето развитие.