Изкуството на пантомимата от Марсел Марсо - В СВЕТА НА ЦИРКА И ВАРИТЕТА
Изкуството на пантомимата от Марсел Марсо
Марсел Марсо възражда старата френска пантомима. Театралните критици го нарекоха "обновителят на съвременния театър в целия свят". Но самият художник беше дълбоко недоволен. Това е описано на страниците на книгата "Изкуството на пантомимата".
Творбите на художника през следващите години - ансамбловите пантомими "Ломбард", "Париж плаче", "Париж се смее", индивидуалната пантомима на Марсо "Скулпторът" и накрая подновяването на "Шинел" през 1959 г. - показват, че творчеството на Марсо се развива в реалистична посока. През 1961 г. Марсел Марсо ще дойде на турне в СССР. Съветският зрител ще го види вече актуализиран и обогатен.
Цирковите артисти винаги са имали интерес към пантомимата и нейното майсторство обогатява изкуството не само на клоуни.
Ето защо книгата на Г. Йеринг и М. Марсо, която разказва за творческия опит на популярния френски художник и неговото търсене, ще донесе несъмнена полза.
Хърбърт Йеринг. Можем да приемем, че познавате и владеете всички видове театрално изкуство – опитвали сте силата на думите и силата на жестовете, преди да решите да изразявате всичко само с жестове. Как се появи Beep?
Марсел Марсо. Бях на 24 години и като всички останали на тази възраст бях много активен. След театъра се разхождах по улиците на нощния Париж, мислейки за детството си, за хората, които срещах всеки ден, за „уличните герои“.
Исках да създам фолклорен тип, в който всеки човек да вижда себе си.
Облякох раирана жилетка, бели панталони, шапка с пера - и Бип се отрази в огледалото. Липсваше само бялата маска. Знаех, че френските мимове традиционно рисуват лицата си с бяла боя. Гръцки и римски мимове и италиански комедианти покриха лицата си с брашно и Пиеропоследва примера. Устата е подчертана с червена линия, черни - очите и веждите. Английските мимове, които дебютират в Холивуд през 1914 г. и работят там до 1926 г., участват във филми с бели лица. И така, Хари Лангдън, в моден костюм от 1923 г., си играеше с бледото като луна лице на Пиеро. Бялата боя се използва и в китайските и японските театри.
Хърбърт Йеринг. Бих искал да установя какво е стилни упражнения, какво е пантомима и какво е пантомима.
Марсел Марсо. Стилни упражнения показват борбата на човек с невидимите на сцената стихии вода, вятър, огън и земя. Например: ходене срещу вятъра, преместване на човек под вода, дърпане на въже. Стилните упражнения на съвременните мимове се основават на граматиката на Етиен Декру.
Хърбърт Йеринг. Бихте ли били по-конкретни относно граматиката на Етиен Декру, която е толкова важна за жеста, колкото синтаксисът е за езика? Марсел Марсо. Етиен Декру твърди, че актьорът може да изрази всичко с тялото си и го смята за инструмент, с който да предаде чувство чрез движение или поза. Тук лицето не играе никаква роля, то е маска. Само тялото изразява такива чувства и състояния като глад, жажда, смърт, любов, щастие.
Тялото също изразява преодоляването на препятствията. Противодействието, преодоляването са ключът към изкуството на мимовете.
Например: вятърът е невидим. Трябва да го направим видим. Вятърът духа към нас. Изразяваме го чрез съпротивата, която нашето тяло му оказва.
Освен това създава впечатление за движение във водата.
Пантомимата е мълчалив театър с комично или драматично действие.
Пантомимата винаги е съществувала: сред гърците и римляните, през Средновековието, в комедията на маските от 16-18 век, през 19 век в театъра Funambühl, вмузикалните зали на Ганон-Лий, Малкия Тийг в цирковите представления на Фрателини и Грок и в театъра на пантомимата в Марсилия, където играеха Луис Руф, братята Онофри и Северин. В Париж Жорж Ваг основава Black Pierrot.
Хърбърт Йеринг. Следователно в пантомимата лицето е от голямо значение?
Марсел Марсо. Да, изражението на лицето също се използва в пантомимата. Но трябва да го използвате правилно.
Изкуството е да използваш мимиките умерено и правилно. Пантомимата е изкуство за показване на човешкото взаимодействие с природата, предметите и хората, които ни заобикалят.
Пантомимата разказва за комедийно или драматично събитие. За изкуството на мимовете важен проблем е създаването на илюзията за време и пространство. Например мимът за няколко минути дава на човека живот – младост, зрялост, старост, смърт. Тази кондензирана форма на изкуство има същото драматично напрежение като словесния театър. Това, което словесният театър показва за два часа, театърът на мимовете може да каже за две минути.
Програмата ми се състои от две части: Стилни етюди и Бип пантомима. Bip е съвършено нова фигура, той не е по-лош и не по-добър от хората около него.
Хърбърт Йеринг. Така най-накрая решихте проблема за себе си, как можете да разкажете историята без думи и освен това без да усещате, че нещо липсва или че се оказва нещо като ням филм. Но в "Шинелът" използвахте музика, а не бийп-пантомима. Защо не го използвате за Bip, а го смятате за необходимо за "Шинел"?
Марсел Марсо. В Beep Pantomimes играя без партньори. Тук тишината и невидимият свят се противопоставят на моята личност. Силата на изразителността се крие именно в тишината, в която обектите изглеждат много по-силни, по-живи и по-изразителни.
Хърбърт Йеринг. По време на първото ви турне в Берлин написах: „. вижда се жицата, върху която танцува Марсо. Можете да видите въжето, което той дърпа. Да, усеща се вятърът, с който се бори актьорът. Марсо показва поведението на човек чрез отношението му към обектите и по този начин създава тези обекти. Но в Beep Pantomimes той създава специален тип, който представя в образа на просяк, читател на вестник, трагик, спортист, като в същото време показва обкръжението си. Когато е трагик, той едновременно играе със своите конкуренти, които пречат на успеха му. Бори се със себе си, хваща се за врата, изплува иззад паравана като някой друг. Той представлява целия ансамбъл и е толкова многофункционален, че може да изпълнява номера, вариращи от борба с земна пчела или дърпане на въже, бягане на 1500 метра до изобразяване на артист или човек, който се вози в метрото.“
Разбира се, в "Шинел" имаше съвсем различна задача. Защо имате нужда от музика?
Марсел Марсо. Имаше съвсем други закони. Когато говоря сам, трябва да концентрирам цялата си енергия върху абстрактното, за да го направя видимо.
Когато един ансамбъл се движи на сцената, тогава музиката служи като препинателен знак. Мемовете не следват музиката, както правят в танц. Напротив, музиката подчертава драмата. Разбира се, Палтото може да се играе без музика, както може да се играе без костюми.
Има ситуации, които не могат да бъдат изразени от един човек. Например, не мога да копирам само историята на "Шинелът".
Когато си сам на сцената, можеш да си представиш определен персонаж или елемент. Например: човек се изкачва по стълба и „показва“ стълбата, човек дърпа въже и „показва“ въжето. Бип играе ролята на укротител на лъвове и включва самия лъв. Бип хваща пеперуда ивижда се през вдигнатите му ръце. Такива ситуации са по-ясни, когато мимът е сам на сцената.
Пантомимата, изиграна от ансамбъла, се възприема от публиката само когато тя може да се идентифицира с героите така лесно, както се идентифицира с Бип. Bip е художник, скейтър, ботаник - брат на всеки човек.
Както казах, Етиен Декру въвежда хор, който умножава един човек.
Марсел Марсо. Да, в известен смисъл. В ориенталските танци има само признаци на движение, защото тези танци са религиозни упражнения.
На Запад мимическите знаци отразяват реалността. Обикновените, ежедневни жестове, които са разпознати от публиката, се трансформират тук според естетическите закони.
Така стилът в изкуството на пантомимата се доближава до знаците и движенията на ориенталския танц. Например, когато трябва да си представите риба, вода, плътност на въздуха. Това е изкуството на илюзията, почти оптичен магнетизъм.
В пантомимата знаците за движение заемат по-малко място, защото актьорската игра е по-близка до тази на комичните актьори.
Пантомимата с много роли запознава публиката със знаци на движение чрез ситуации, които са по-познати на публиката. Може да се предположи, че в бъдеще ще възникне теория, която ще развие знаците за движение като азбука и граматика.
Необходимо е речта на мима да бъде толкова разбираема за публиката, колкото и думите. Думите незабавно предизвикват в обществото идеи, познати от детството, така че речта е разбираема за нея. Знакът на движение, който е естетическа трансформация на обикновен жест, изисква публиката да се напрегне, за да го преведе.
На първо място е необходимо да се създаде отново разбираем мем. Ако той представя живо и популярно, публиката свиква с изискванията на това изкуство,който е в процес на разработка; въпреки че е стара колкото света, тя трябва да бъде преоткрита и творчески трансформирана от нас.
Хърбърт Йеринг. Бихте ли разказали сега какво разбирате под "изкуството на жеста".
Марсел Марсо. Изкуството на жеста не допуска двусмислие. Пантомимата трябва да е точна и ясна. Думата може да изглежда двусмислена, да предизвика съмнение. Мимът не може да измами, всеки жест трябва да бъде оправдан. Чувствата на мима се изразяват чрез неговата пластика и жестове. Гръцкият писател Лукиан е казал: „Мим, който прави грешка в жеста, прави грешка в говора с ръката си“.
Още мимовете от античността са усетили опасността от диалогичните пантомими.
Марсилските мимове Луис Руф, Фариния и Северин оставиха след себе си техника, която ги предпазваше от диалогични пантомими, които биха създали впечатлението, че мълчаливите актьори се опитват да говорят.
Северин написа прекрасна книга, която нарече „Чистият човек“. Там той говори с любов за тази благородна мимическа школа.
Изкуството на жеста е универсално, като самото човечество.
Теорията на Етиен Декру определя експресивната сфера на съвременните меми. Конвенциите и знаците на мимите са много значими и имат същата точна техника като класическия танц или изкуството на словото.
Хърбърт Йеринг. Често възникват недоразумения, когато хората започнат да сравняват пантомима и танц. Все още не сме говорили каква всъщност е разликата между пантомимата и балета.
Марсел Марсо. За мен изкуството на мимовете е изкуството на пластиката, а балетът е изкуството на движението.
Мимът е статичен и здраво стъпил на земята. Танцът използва подскачане и подкрепа като изразно средство. Танцът следва музиката, а изкуството на пантомимата се изпълнява в тишина.
Танцьорка, за разлика отмим, изразява се най-добре, когато се движи, върти, скача и по този начин преодолява силата на гравитацията.Движението му придава благородство, а интензитетът съответства на неговата виртуозност. Когато танцът е лиричен, той се доближава до изкуството на пантомимата.
. Танцът е освобождение. Изкуството на мимовете е изследване, изпитание.
Височините в танцовото изкуство се постигат, когато техниката надмогне човешките ограничения. След това е триумфът на умението. Когато танцът се превърне в драма, той става по-малко интензивен и по-бърз. Когато мимът търси освобождение, той прибягва до танца.
. Пантомимата в музикалната зала е базирана на чиста акробатика. Намирам, че тук той е ограничен във възможностите си, тъй като се използва само като помощно средство. Необходим е самостоятелен пантомимен театър, защото всяко изкуство трябва да има своя рамка.
Пантомимата няма правилната рамка в музикалната зала, защото публиката е свикнала с атракции и номера, изградени върху бърз ритъм. Тази публика "Пиеро" изглеждаше малко "бавна". Затова обръщам специално внимание на изграждането на изгледа. Например в театър „Ренесанс“ започнах със стилни упражнения, които ясно показаха на публиката какво е мим от гледна точка на пластиката. След това преминахме към пантомимите на Бип, които показаха как един човек може да играе на празна сцена. И тогава вече бяха дадени ансамблови пантомими с декори, костюми, музика и различни герои.
Дори в моя театър не смятам, че е правилно да се започва със сюжетни пантомими. Необходимо е да се подготви публиката, постепенно да се премине от просто към сложно. Моят десетгодишен опит показа, че изкуството на пантомимата се основава на постоянното наблюдение на живота и че товатеатралната форма не може да бъде отделена от другите форми на изкуството. Изкуството е на високо ниво, когато черпи силата си от дълбоките народни корени и предизвиква всеобщ интерес. Когато разговарях с Елена Вайгел, разбрах, че в пантомимата най-пряко въздейства обикновеното, ежедневното, познатото, представено в артистична форма. Затова тя толкова обича сцените на Бийп и смята, че в ансамбъла детайлите трябва да бъдат дадени също толкова ясно и това, което съм направил през годините с Бийп, трябва да пренеса в ансамбъла.
Разбрах, че нашето изкуство трябва да се основава на човечността.
Хърбърт Йеринг. Мислихте ли вече за нови теми?
Марсел Марсо. Дълбоко се интересувам от историята на цирка. Сещам се и за различни сцени от съвременния парижки живот.
Хърбърт Йеринг. Ще се откажеш ли от Beep или ще продължиш с него?
Марсел Марсо. От деня на създаването си Bip е мой неразделен приятел, който ме придружава от страна на страна, от театър на театър. Това е моето второ „Аз“, преходът на самия мен във всичките ми творби. Той стои пред мен с бялото си лице и чака нови пътища, по които ще го водя.