Израждането на благородническата култура през периода на абсолютизма
2. Дегенерация на благородническата култура през периода на абсолютизма. Рококо и неговите периоди.
С началото на новия, 18 век, ясно се очертава процесът на разлагане на френската абсолютна монархия. Смъртта през 1715 г. на „Краля Слънце“, който през последното десетилетие само формално запази властта си, беше просто последното събитие в онази дълга поредица от явления, подготвили настъпването на нов век, а с него и нови тенденции в изкуството.
Началото на регентството на херцога на Орлеан, чичото на бъдещия крал Луи XV, бе белязано от промяна в строгия придворен етикет от напълно противоположна атмосфера: лекомислие, жажда за удоволствия, развлечения, лукс, който не е толкова тежък, колкото в миналото, и графикът на живота не е толкова тържествен. Но в това бурно забавление, желанието да имаш време да се насладиш на всичко, имаше и дял от бравада, безпокойство, предчувствие за краткостта на момента, за предстоящи страховити бедствия.
Много се е променило в изкуството. Кралят престава да бъде единственият клиент на произведения на изкуството, а дворът – единственият колекционер. Появяват се частни колекции и салони. В продължение на много десетилетия Франция се превръща в център на художествения живот на Западна Европа, законодател на всички художествени иновации, тя става начело на целия духовен живот на Европа.
През първата половина на 18 век, когато светската религиозна култура беше толкова активно изместена, рококо стана водеща тенденция във Франция. Много изследователи смятат рококо само за издънка на късния барок, който е загубил монументалността на великия стил. Въпреки това е очевидно, че през първата половина на "галантната епоха" рококо се развива в определена стилова система, частично продължавайки характеристиките, наследени от барока,но още повече ги модифицира. Рококо е продукт на изключително светска култура, още повече - на двора, френската аристокрация, въпреки това успя не само да остави отпечатък върху изкуството, но и да повлияе на по-нататъшното му развитие. Светът на миниатюрните форми намери своя основен израз в приложното изкуство - в мебели, съдове, бронз, порцелан и в архитектурата, главно в интериора, където важното сега не беше пищно и величествено, а приятно и удобно. Градските дворци на благородството, богатата буржоазия - построените през този период "хотели" като правило имат строго класически вид. Отвътре стените са разчупени с пана, ниши, богато украсени с живопис, мазилка, позлата, дребна пластика, декоративни тъкани, бронз, порцелан, огледала. Всичко това заедно прави един празничен, наистина фееричен спектакъл. Формите са фракционни, ажурни, орнаментът е сложен, изграден върху криви линии, цветовете на живописни пана или стативни картини са прозрачни и светли. Цялото рококо изкуство е изградено върху асиметрия, която създава усещане за безпокойство - игриво, подигравателно, претенциозно. Неслучайно терминът "рококо" е издигнат към думата "черупка", "рокайл". Сюжетите са само любовни, еротични, любими героини - нимфи, вакханки, Диана, Венера. В Академията навлязоха нови тенденции. Алегории, исторически, митологични, жанрови теми - всичко това са теми за любовта. Портретът и пейзажът не случайно са много важни жанрове в тази епоха. Зад лекомислието, остроумието и подигравателната ирония на рококо се криеха размисли за съдбата на човека, за смисъла на съществуването. Рококо вече има право да съществува като стил, защото даде нови аспекти, ново развитие на изразителните средства на изкуството.
Предвестник на това течение в изкуството, но и много по-дълбоко явление, което не се вписва в рамките на никояпосока, е художникът Жан Антоан Вато, който създава свой уникален образ в изкуството. Вато намери себе си, своята тема, когато пристигна в Париж: това са така наречените галантни празници - аристократично общество в парка, музика, танци, празен ход; живопис, в която сякаш няма действие, няма сюжет – сцени от безгрижен живот, предадени с изтънчена грация. Всичко това се вижда сякаш отстрани от тънък, леко ироничен наблюдател с нотка на меланхолия и тъга. Колоритът на Вато - едно от най-силните качества на неговия талант - е изграден върху фини нюанси на сиви, кафяви, бледо лилави, жълто-розови тонове. В картините на Вато никога няма чист тон. Както в цвета, всички най-фини нюанси на любовните чувства са дадени. През 1717 г. художникът създава една от най-големите творби „Поклонение до остров Китера“. Тази картина отразява най-фината палитра от чувства, която се създава преди всичко от самия цвят. Но всичко това не е любов, а любовна игра, театър. Театралността е характерна за цялото изкуство на 18 век и особено за Вато. Той не крие театралния прием в композицията. Изкуството на театъра не е само модерно в епохата на Вато, театърът е целият живот на обществото, което художникът пише. Вато като цяло познаваше актьорския живот много отблизо и повече от веднъж писа актьорите на италиански и френски комедии. Дьолакроа нарича техниката на Вато удивителна, обединяваща Фландрия и Венеция. В самия край на живота си Вато създава последната си творба - това е знак за антикварен магазин, който се нарича "Магазинът на Герсин". В него той вероятно е искал да покаже колко мимолетна е "славата на света", колко кратки са силата и самият живот, но само едно изкуство е вечно.
Франсоа Буше става истински представител на френското рококо, тъй като в неговото изкуство хедонизмът на рококо, достигащ до фриволност, незачитане на градивното,рационален, разумен, като цялата изискана култура на „рокайлския език“, беше изразен напълно.