Jia Zhangke "Новите технологии променят чувствата" - филмово изкуство
Интервюирани от Тони Рейнс и Жан-Мишел Фродон.
ДЖИЯ ЖАНКЕ. Сега съм на четиридесет и пет години, което означава, че вече имам натрупани спомени, но предстои още много. Аз съм в средата на житейския път, наблюдавам настоящето, спомням си миналото и си представям бъдещето. След A Touch of Sin имах силно желание да направя филм за чувствата. Съвременното китайско общество е много заето да създава богатство, което е в съответствие със ситуацията на активно икономическо развитие. А новите технологии, които ни донесе икономическото развитие, като интернет и високоскоростните влакове, също променят способността ни да чувстваме и изразяваме емоциите си.
Често се чудя дали ще съжалявам за нещо, което се случва в настоящето, когато остарея с десет години. Всички ние можем да живеем живота само веднъж. Всяко поколение трябва да се справя с вековните проблеми като с нещо съвсем ново. През последните години една от най-горещите теми в Китай стана темата за емиграцията. Много млади семейства заминават с децата си в чужбина в търсене на по-добър живот. Преди две години, когато пътувах с филма „A Touch of Sin“ в страни като САЩ, Канада и Австралия, общувах с много семейства на китайски имигранти, особено от провинция Шанси. Бях изненадан от начина на живот на младите китайци: много от тях не говорят диалекта Шанси, а някои изобщо не говорят китайски. Имаше езикова бариера, която разруши комуникацията между родители и деца. Възможно ли е да се одобрят такива отношения в семейството?
– Съдбовното решение, което поражда цялата история, е взето от Тао, когато той избира Джан Джиншен за свой съпруг, а не Ляндзъ. От практическа гледна точка тя прави умен избор. Но на емоционално ниво това решение се оказваопустошително и за тримата. Как оценявате представянето й?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. Тао в тази история трябва да вземе две трудни решения. Първият е изборът на съпруг, а вторият е прехвърлянето на попечителството над сина на бившия й съпруг. Мисля, че тя прави своя избор на съпруг преди всичко емоционално - Джан Джиншенг ясно изразява чувствата си към нея по-добре от своя съперник; той е човек на действието и по-романтичен от миньора Лянцзи. Тези качества са достатъчни, за да изглеждате привлекателни в очите на една млада жена. И финансовото благополучие на Джан Джиншенг също играе роля в нейния избор. Например, той има кола, което веднага й дава възможност да усети нов вкус на свободата. Те могат да отидат до Жълтата река, за да гледат фойерверките. Така че не изключвам привлекателността на материалното благополучие по въпросите на любовта.
Но мисля, че тя взема по-трудно решение в главата от 2014 г., когато се развежда с Джан Джиншенг и се съгласява синът й да остане с него. В известен смисъл тя е прагматична. Като майка тя може да иска да отведе сина си, но знае, че самата тя ще продължи да живее в провинция, където момчето има малко възможности, докато Джан Джиншенг вече се е преместил в Шанхай, финансовата столица на страната. Материалните съображения доминират над всичко. Например Джан е в състояние, благодарение на своето богатство, да плати за образованието на Dollar1 в международно училище, където той може да научи английски, преди да замине в чужбина. Но точно този избор води до самотата на Тао през 2025 г. Именно в главата 2025 г. се поставя под въпрос материалистичното мислене. Мисля, че през 2025 г., когато Тао е на около петдесет години, тя се съмнява в правилността на избора, който е направила: не само защото не е виждала сина си повече от десет години, но и защото момчето е израснало вАвстралия и му липсва майчина любов. В края на филма няма среща между майка и син, но зрителите могат да си представят какво биха имали да си кажат Тао и Долар, ако най-накрая се срещнат.
- Главата, чието действие се развива през 2025 г., не изглежда като научнофантастичен филм, но има някои интересни предчувствия, като прозрачни таблетки, доказателство, че винилът побеждава CD. Колко се интересувате от бъдещите технологии? И защо избрахте Австралия за действие?
Мислех да поставим началото на 2025 г. в Северна Америка, в град като Ванкувър, Торонто или Ню Йорк, където има големи общности на китайски имигранти. Но избрах Австралия, защото е в южното полукълбо. Въпреки че отнема само осем часа, за да се лети от Шанхай до Пърт - на западния бряг на Австралия, това все пак е другата страна на планетата. Горещото лято там съвпада по време с дълбоката зима в Китай. Резкият климатичен контраст ми дава възможност да усетя голяма дистанция. Героите във филма се заточват там, където небето се среща със земята, и изглежда невероятно, че някога ще могат да се върнат.
„Точно като началото и края на A Touch of Sin, новият филм се развива в Shanxi, по-точно Fenyang, градът, в който сте родени. Освен личните ви чувства към това място, смятате ли, че Фенян е един вид микрокосмос на Китай от 21-ви век?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. От The Pickpocket и The Platform до The Touch of Sin, родният ми град Fengyang винаги е играл роля във филмите ми. Но причините да снимам тук бяха различни. Когато поставих действието на Pickpocket тук, видях Fengyang като малък континентален град, преживяващпромяна. Можете да разберете това като микрокосмос на всички китайски градове, които се стремят да се обновят и да станат отворени. По-голямата част от китайското население е живяло в такива градове. И въпреки че този град се намира в басейна на Жълтата река, люлката на китайската цивилизация, малко режисьори са снимали тук.
Когато започнахме да работим по A Touch of Sin, имаше и други причини. В Шанси има много древни сгради, които все още са част от ежедневието. Историите в A Touch of Sin ми напомнят за класическия роман Backwaters. Съвременните хора на фона на древни сгради ми помагат да покажа по-ясно определена тема: насилието е вековен проблем, който е с нас от самото начало. Благодарение на самите възгледи на Fengyang, класическият роман подсъзнателно се проектира върху събитията, които се случват във филма.
- Както обикновено във вашите филми, тук има няколко повтарящи се мотива - особено тези, които предизвикват усещане за дежавю в Доларът. Защо обичате да включвате тези мотиви в разказите си?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. След като Долар се скарал с баща си, той видял мъж на средна възраст на брега на океана, носещ алебарда (или широк меч на Гуан Ю). Тази алебарда символизира Гуан Ю. Доларът може да намери за странно това, което вижда. Но това, което той не знае, е, че майка му вече е виждала нещо подобно през 1999 г., когато десетгодишно момче пресича улицата с алебарда в ръце. И Liangzi видя същото през 2014 г. в Хандан, в провинция Хъбей, където млад мъж минава през миньорско селище с алебарда. Всички имаме различни спомени, но животът ни все още се определя от много общи идеи. За мен този повтарящ се мотив е свързан и с мистичнотострана гуанси. Песента "Goodbye" на кантонски от Sally E, певица от Хонконг, се чува няколко пъти във филма. Когато Долар я чува в часовете си по китайски с Мия (в главата „2025“), не можем да сме сигурни, че си спомня как майка му го е оставила да слуша песента във влака за Шанхай, когато е бил седемгодишно момче. Но вероятно все още го помни на несъзнателно ниво. Неговият deja vu момент със слънчеви очила в колата е същият случай.
– Във всички епизоди сте използвали различни екранни формати. Има ли някакво специално значение за вас?
Когато си спомням тази маса произволно заснет материал, понякога се замислям за хората, които виждам там: чудя се как живеят сега, какво правят. Исках да използвам част от тези кадри в И планините се движат, главно защото визуалните елементи документират момента, в който са заснети по начин, който е невъзможен за възпроизвеждане. Изображенията улавят нещо от време на време - емоции, ценности, културни предпочитания, дори нашия външен вид. Така че в главата от 1999 г. използвах кадри от Пролетния фестивал на Фенянг, хора, танцуващи в дискотека, сцена с почти преобърнат камион, всички заснети през 1990 г. в 1,33:1. По същия начин в главата „2014“ използвах материал, който сам заснех в 1.85:1 - хора, които палят огън в степта, миньорско селище по залез слънце. Тъй като тези ретро материали бяха в различни формати, реших да имам различни формати във всички епизоди на филма.
Имаше ли някакво специално намерение да се използва песента на Pet Shop Boys „Go West“ от Village People като диско химн на филма? И кой е този човек с алебардата?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. В моетоВ бележките, които дадох на Джао Тао преди снимките, обясних, че тя ще трябва да играе ролята на главния герой от младостта си до петдесетте. За мен тази възрастова граница означава разстоянието между експлозия от енергия и океан от спокойствие. Така се случи, че в края на 90-те години диско стилът достигна най-голямата си популярност в Китай. Мнозина ходеха на клубове през уикендите, за да танцуват, защото това беше шанс за тях да излязат извън нормалния си начин на живот; Китайците са склонни да бъдат резервирани, срамежливи и склонни към интровертност. Тогава също обичах да се мотая по дискотеки и Go West беше един от най-грууви хитовете. Паметта ми до голяма степен е свързана с музиката. И което е по-важно, музиката стимулира въображението ми.
Героят с алебардата на Гуан Ю се вижда на три различни възрасти. Първо можем да си помислим, че това е тийнейджър, който практикува бойни изкуства, след това, че това е възрастен воин и накрая, че това е един от имигрантите в Австралия. Но в него можем да видим и бог, който се скита сред земните хора. Може би това е самият Гуан Ю.
– Китайското студио Shanghai Film Group действа като копродуцент въпреки проблемите, които възникнаха с предишния ви филм „Докосване на греха“, тъй като той не беше пуснат в Китай. Беше ли ви трудно да работите с тях предвид обстоятелствата?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. Не, те наистина харесаха сценария и бяха готови да участват в този проект от самото начало. С този филм се надявам да спечелим достатъчно пари, за да покрием разходите, които направиха поради забраната на The Touch of Sin в Китай: тази забрана беше наложена много късно, когато те вече бяха направили необходимите инвестиции и бяха готови даосвободи картината. Говорейки за други копродуценти, в допълнение към моята собствена продуцентска компания Xtream и Office Kitano – истински съюзник от петнадесет години – получихме подкрепа от Натанаел Кармиц и се възползвахме от скорошното споразумение за копродукция между Франция и Китай.
Филмът вече одобрен ли е за разпространение в Китай?
ДЖИЯ ЖАНКЕ. Да, по принцип този път не би трябвало да има проблеми.
Превод от френски Марина Торопигина