Йозеф Хофман и - неговият модерен - тринити вариант - Наука

Ребека Фрумкин Австрийският архитект Йозеф Хофман е живял дълъг живот. Роден през 1870 г., той умира през 1956 г., оставяйки на потомството поне три от най-важните архитектурни паметници от началото на ХХ век: санаториума Пуркерсдорф в околностите на Виена, двореца Стоклет в Брюксел и вилата Примавеси във Виена.Барелеф за зала "Сецесион" Гледайки изображенията на тези сгради от Хофман и четейки текстовете, посветени на техния създател, изпитвате известно недоумение относно отнасянето на тези сгради към стила на сецесиона като вариант на общоевропейската модерност. „Сецесионизмът“ на Хофман обаче става очевиден, когато се разглеждат невероятните му графики – най-вече неговите скици на архитектурни детайли и рисунки за списание Ver Sacrum. Невъзможно е да не се забележи приликата на Хофман с Мозер, Макинтош; неговото определящо влияние върху "ранния" стил на виенските художествени работилници, на които Хофман е един от основателите, е очевидно. Йозеф Хофман остави огромно наследство - около 500 архитектурни проекта; освен това той беше фантастично продуктивен като дизайнер: броят на работните му скици достига 5 хилядиЙозеф Хофман. Снимка, направена в къщата на Мозер. В своите графики Хофман е близо до заоблените линии и „растителните“ фантазии на своите белгийски и френски колеги – тоест до това, което свързваме преди всичко със самия Ар нуво. Но в архитектурните проекти и сгради на Хофман преобладават кубовете и паралелепипедите, което може да се види в неговия барелеф-манифест Suppraportenrelief, изпълнен като дезюдепорт за една от залите на сецесиона през 1902 г. В същото време в дизайна на мебелите и интериора Хофман компенсира минимализма на формите и лаконизма на контурите с използването на скъпи материали.

Известните сгради на Хофман в никакъв случай не саучудват с елегантността, която виждаме например в произведенията на Виктор Хорта. От гледна точка на стилистичните принципи тук Хофман, струва ми се, е най-близък до Макинтош (Хофман лично го срещна през 1900 г., когато посети Англия). В края на краищата Къщата на любителя на изкуството Макинтош е външно откровено аскетична - като например санаториума Пуркерсдорф на Хофман. Но в интериора и оформлението и в двата случая откриваме обмислена строгост, чийто ефект е подкрепен от използването на скъпи материали.

Когато през 1900 г., близо до Виена, в квартал Hohe Warte, започва изграждането на къщи за колонията на художниците, Хофман успява да реализира за първи път своята програма за единство на архитектурата на външния вид на сградата и интериора, която по-късно е наречена Gesamtkunstwerk.

В сградите в Hohe Warthe Хофман решително се отдалечава от използването на криволичещи линии, датиращи от известния „удар на камшика“, толкова характерен за почерка на художниците в стил Ар нуво. А три години по-късно, през 1903 г., са основани Виенските художествени работилници (Wiener Werkstätte), които Хофман ръководи до принудителната им ликвидация през 1932 г.

Фотьойл „Машина за сядане“ Когато Хофман получава предложение да построи сградата, която сега е известна като „Санаториум Пуркерсдорф“, служителите на Виенските художествени работилници успяват да реализират плана на Хофман за сравнително кратко време. Те създават всички мебели, а като декоративен мотив е широко използвано черно-бялото каре, което по-късно се превръща в своеобразна запазена марка на дизайна на Хофман.

"Пуркерсдорф" е бил санаториум за богатите и много богатите, а с времето се е превърнал в мястото, където се е събирал артистичният и литературен елит на Виена. И тази сграда влезе в историята на архитектурата като пример за почти първатаизползване на стоманобетон.

За връх в творчеството на Хофман се смята дворецът Стокле в Брюксел (1905−1911) - голямо имение, построено по поръчка на финансиста барон Стокле (Stoclet), който дава пълна свобода на Хофман и други художници, участващи в строителството и дизайна.

Дворецът Stoclet все още е частна собственост, така че обикновено се дава само снимка на трапезарията, където стените са украсени с панели на Klimt. Що се отнася до общия облик на сградата, той ми се струва интересен именно поради свободата на архитекта от стандарти и стилови похвати, с които вече разполага.

Последната голяма предвоенна сграда на Хофман, Вила Примавеси във Виена (1913-1915), е интересна със свободата, с която майсторът използва различни архитектурни стилове, оставайки икономични и създавайки някакво ново стилово единство.

Вила Примавеси

Екслибрис Въпреки неблагоприятните обстоятелства Хофман, вече тежко болен, продължава да участва в художествения живот на Виена до края на дните си. В същото време, според спомените на приятели и колеги, той беше човек не само сдържан, но и "затворен".

В междувоенните години по проекти на Хофман са създадени изложбени павилиони, интериори на частни къщи; Според чертежите на Хофман, внедрени в материала от виенските работилници, лампи, прибори за хранене, тъкани и мебели, направени по негови скици, са разпръснати по света в търговски мащаб. И ако сградите на Хофман принадлежат по-скоро към историята на архитектурата, тогава много от неговите дизайнерски проекти все още се търсят днес като образци за масово производство.

Снимкиотсайтове:

---