Юрий Бурлака и Сузана Мартиросян "Няма какво да замени балета"
Бившият артистичен директор на Болшой и дъщерята на известния хореограф говори за балетната школа на Бурятия, провинциалността, професионализма и много други
Поводът за срещата с бившия художествен ръководител на Болшой театър Юрий Бурлака и хореографа балерината Сузана Мартиросян беше съвместната работа с Бурятския хореографски колеж. В постановката на балета „Напразна предпазливост“ участваха всички ученици на колежа. 16 и 18 май – премиера на спектакъла в Бурятския театър за опера и балет.
-След като сте работили две седмици в Бурятия, вероятно вече имате представа за нивото на нашия "провинциален" балет. При последното си посещение Николай Цискаридзе беше доста жесток в определянето на изискванията към българския балет в периферията: „В България няма друг класически балет, освен български, и нейната „библия“ е книгата на Ваганова.“ Какво е вашето впечатление от нивото на балета в Бурятия?
Юрий Бурлака: Разбирам какво е имал предвид Николай Максимович. Провинциалността не е в местоположението, а в разбирането на тези неща, които са заложени в нашето образование. Балетната школа в Бурятия работи абсолютно коректно. Тук са запазени много правилни неща, които са били изгубени в столиците. Основното нещо е да гледате с едни и същи очи на едни и същи неща.
- Значи тук имаме истински български балет, Вагановски?
Сузана Мартиросян: Да, и не само в изграждането му, но и в организацията на работа, на учебния процес.
Y. B: Всичко е направено много правилно и добре. Друго нещо е, че животът прави корекции. Сега проблемът е с набирането на деца. Престижът на професията спадна значително. Родителите искат децата им да бъдат мениджъри, банкери и т.н. - само за сметкатова може да е нещо нередно.
- Тогава относно критиката. Театърът и критиката вървят рамо до рамо и имат нужда един от друг, но понякога балетистите трябва да се справят с критиката, която сякаш отнема всички сили да творят...
Y. B.: Повдигнахте много болезнена тема. Факт е, че днес институцията на критиката приключи. Тези, които пишат за балет, често журналисти, имат друга задача. За да пишеш за балета, трябва да го познаваш. Една от първите критици беше Любов Дмитриевна Блок, дъщеря на учения Дмитрий Иванович Менделеев и съпруга на поета Александър Блок. Започва като балетен критик, прекарвайки часове в балетен клас. Тя изучаваше всички движения, отиде при известната Ваганова за всичките си уроци, познаваше тази професия отвътре, имаше университетско образование, владеене на езици и огромен интелектуален багаж. Само в съвкупността от всичко това е възможен балетен критик. Днешните ревюта са думи и фрази на ядосани хора, които не могат да дадат съвет, защото не познават материята. Тези хора преследват целите си и получават пари за хапливи и бързи материали. За съжаление, това не е критика.
S. M .: Професионалната критика или по-скоро липсата й е проблем за целия свят!
Ю.Б.: Пръстите на едната ръка са достатъчни, за да се назоват балетните критици у нас. Критиците винаги са били малко.
- Бихте ли взели възпитаник на Бурятското хореографско училище във вашата трупа?
Някои да, други не. Това е като всяко училище. Мислите ли, че в Москва или Санкт Петербург всички възпитаници се водят в Мариинския театър или Болшой? Те вземат най-доброто. И най-добрите всяка година са с различен брой. Ако е избрано едно момиче - бъдещата балерина и пет - в кордебалета - това е добре. И това не се случва всяка година.
СМ.:Вашият колеж ни изненада. Децата са добре образовани. Нямаме проблеми да работим с тях. Говори за традициите на колежа.
- Очаквахте ли най-лошото?
S. M .: Видяхме материала за репетиции и вече си представихме какво ни очаква. Още в началото колегията беше информирана каква работа ги очаква, защото материалът е доста труден.
- Защо беше избран балетът „Напразна мярка“?
Ю. Б.: Това е много значим балет от 18 век, който нашата страна е съхранила и върнала на целия свят. Дълго време се поставяше в Болшой театър, но след това премина в категорията на училищните представления. Цялата му конструкция е толкова сериозна, че е много полезна в училищната среда. Актьорска игра, персонажи, фрагменти от класическото наследство на хореографа Петипа, чувство за рисуване и др. Това е цяло училище. Освен това е ефектен, лек, весел. Важно е да има баланс между модерна и класическа хореография. Всеки, който е получил образование на базата на класическа школа, може да танцува всичко.
- Как започна сътрудничеството ви с колежа?
Ю. Б.: Веднага предложих версията на Максим Саакович Мартиросян, която той направи през 1979 г. за Московското хореографско училище. Той майсторски постави спектакъла, който е стилистично абсолютно блестящ. Цял живот съм изучавал стари балети и се възхищавам как този човек запълни празнините, които изчезнаха с времето, със собствената си хореография.
- Поставяли ли сте това представление в други региони?
Костюмите са направени в съответствие със скиците на спектакъла от 1885 г., които намерихме в театралната библиотека на Санкт Петербург. Скиците са направени от предпоследния директор на императорските театри Иван Всеволодожски, под чието ръководство се появяват балетиЛешникотрошачката, Спящата красавица. Така представлението в Улан Уде ще изглежда така за първи път в света.
С. М. Чест и хвала на Бурятския хореографски колеж. Спектакълът е монументален, академичен и създаден за голяма сцена, така че разходите са подходящи. Много биха искали, включително Yerevan College, където сега работи баща ми, но не всеки може да го направи. И не всеки колеж може да си позволи толкова много деца.
- Бяхме много доволни, когато Николай Цискаридзе си спомни как се срещна с Лариса Петровна Сахянова в Москва заедно с нейните ученици, като ученици в хореографското училище. Това ли е първият ви опит да работите с балетисти от Улан-Уде?
С.М.: През 1973 г. баща ми постави в Улан-Уде балета на Арам Хачатурян „Гаяне“. Лариса Сахянова, която той все още помни, танцува в заглавната част. Той постави това представление по целия свят, включително в Болшой театър, но си спомня колко интересно тя показа този образ. И сега тук има учители, които помнят как баща ми е работил тук. Това бяха златните години...
Ю. Б.: Тогава не се говореше за някаква провинциалност. Имаше само един критерий - професионален или непрофесионален.
- Като хора, посветили живота си на балета, кажете ми какво дава балетът на тези, които го практикуват професионално и на тези, които гледат на това изкуство отстрани?
С.М.: Днес балетът е толкова необходим, колкото слушането на класическа музика. Този проблем просто крещи! Балетът облагородява душата, прави я по-дълбока, анамът сега много липсва. Плоското възприемане на живота е станало буквално. Колкото по-плоска е джаджата, толкова по-добре. Нищо чудно, че в Германия едногодишни деца получиха музикален инструмент, за да слушат музика, да я научат. Но понякога си мисля: защо да обогатявам това многодуша, когато има такива ценности наоколо? Но после го преодолявам. Разбирам, че после се отплаща, балетът винаги е разчитал на подкрепата на държавата. В бизнеса всичко е поставено на комерсиална основа, но тук всичко е различно. А каналът „Култура” трябва да е държавен, защото е духовна храна. Ходенето на балет с дете обогатява душата, няма какво да го замени.
Y. B.: Най-накрая започнахме да се вглеждаме в себе си, да се вгледаме в себе си. Дълго време приемахме и балета, и българската живопис за даденост, гмуркайки се в западните влияния и течения. Сега навсякъде в Москва започнаха да се правят изложби на българското изкуство и българското културно наследство. И това е много правилна държавна политика. Културата, театърът винаги е губеща история, но има огромно влияние върху хората.
- Говорейки за „недоходоносната история“, винаги си спомняме някакви трудности някъде вътре, за които са чували дори тези, които не се интересуват много от балет. Знаем, че театърът не може да приеме всички висшисти... Какво бихте посъветвали тези, които тръгват по този път?
Y. B.: Родителите трябва ясно да разберат къде изпращат детето. Задачата на училището е да обясни как е изграден учебният процес. Това не са случайни деца, това са избрани деца. Резултатът зависи от училището и от самите ученици, които след завършване са поставени в тежки условия. Системата стана западна. Преди имаше ясно разпределение, сега след завършване децата са свободни да избират. Има деца, които умишлено не ходят в Болшой театър, те харесват Музикалния театър на името на. Станиславски и Немирович - Данченко, например.
S. M .: Сега можете да завършите хореографско училище и да отидете в университет, за да учите като философ, защото след завършване завършилите имат сертификат, а не сертификат засредно - специално образование. Преди всеки трябваше да ходи на балет или да продължи обучението си в академията, за да завърши.
Ю.Б.: За съжаление децата вече сами кроят съдбата си. Сега има своеобразна трудова борса - изпити, за които идват директори на трупи и избират деца.
S. M .: Балетистът е тежък хляб. Дори се радвам, че дъщеря ми избра друга професия. За любим човек не искате такъв пикантен живот, който познавате отвътре.
Ю. Б.: Много съжалявам, че това представление не се озвучава от оркестъра, че това представление се планира само два пъти в годината. За сравнение „Напразна предпазливост на московското училище“ прави поне 5-6 представления на сезон, наравно с театралните представления. Съвсем друго е нивото, когато децата излизат с оркестър. А в Москва, ако едно училище покаже представление на сцената на театъра, театърът не може да си позволи да се сведе до фонограма, дори и да е Московската филхармония. Но, за съжаление, това е често срещан проблем.
- Говорите за спад на престижа на професията и това се случва на фона на големия интерес на деца и родители към танците. Телевизионните танцови проекти, включително и с ученици от частни балетни школи, имат много висок рейтинг, деца на четири години показват чудеса на хореографията...
S. M .: Това шоу е индустрия и малко по-различна история. Нашите деца днес виждат целия блясък, който се излива от екраните. Ако едно дете расте на класическа музика и балетни представления, то ще реагира по-малко ярко на всичко това ...
Y. B.: Можете да правите всичко, но когато става въпрос за избор на професия, има строги изисквания и закони, които нашите предци са изстрадали, издържали на плещите си. Уроци по танци „за душата“ е добра история, която самопомага да се живее.
- Какво, според вас, винаги ще отличава хората, израснали в тази „страдаща система“?
С.М.: Аскетизъм. Имам предвид не пиари, а истински хора, отдадени на балета. Тези хора работят, нямат време да влязат в телевизията.
ЮБ .: Да, те седят в театъра от сутрин до вечер и влагат целия си опит в работата. В балета практически не останаха случайни хора!
SM: Те умират в неизвестност и често в бедност, повярвайте ми.
- Но различно ли е в други индустрии.
С.М.: Същото! Механизмът е същият.
- Точно сега, когато си тръгвате, оставяте тук една продукция, която наричате уникална, според вас колко ще живее?
SM: Виждайки какво се случва във вашия колеж, съм повече от сигурен, че тя ще бъде на най-високо ниво. Виждайки специалистите, които стоят над него, виждайки аурата, усещайки го, не се съмнявам в дългия му живот.
Ю. Б.: Истинският професионализъм, който чувствам, ще позволи на тази продукция да съществува, докато съществува тази школа. Всяка година нови поколения ще се учат от този спектакъл – той е изграден така.
СМ: Да, според възрастовата си последователност балетът е идеален за ученици. И така си остава от края на 18 век.
Ю. Б. Това изпълнение беше събрано малко по малко - липсващата партитура, фрагменти от музика. А това е огромно начинание, с което се заема сериозен отдел в Болшой театър и го направихме тримата заедно с директора на колежа. Иска ми се хората, от които зависи издръжката на балета, по-често да виждат тази работа отвътре и тогава всичко ще се нареди.