Как да подобрим фотографията - обратно към основите
Да, наистина няма тайна. За него е писано в безброй книги и списания. Основата на всичко е светлината и разбирането за използването на светлината за различни обекти - пейзаж, макро, дива природа или архитектура.
На второ място, правилната композиция, съчетана с осветление, ви дава правилната посока. И накрая време. Улавянето на „точния момент“ е това, което може или да направи, или да провали кадър. Независимо дали снимате движещ се обект или чакате конкретна светлина да освети сцената на правилното място, времето играе много важна роля за създаването на страхотен кадър. Истината е, че когато тези три компонента – светлина, композиция и време – са подредени по правилния начин – получавате най-запомнящия се кадър.
Докато преглеждате снимките си, запитайте се какво прави една добра снимка? Със сигурност ще забележите, че това е комбинация от светлина и композиция. Използвайте правилото на третите, насоките и разбира се, но имайте предвид, че понякога правилата могат да бъдат нарушени, когато е необходимо, за да се създаде желаният ефект.
Кога е моментът да нарушим правилата? Например, за да позиционирате обекта в центъра на „рамката“, когато използвате правилото на третините, а не в пресечната точка на линиите. Използвах това за една снимка на слънчогледа, който прилича на сърце. Тъй като това беше единственото отворено цвете в полето, централната композиция го подчертаваше. Придайте му уникалност, индивидуалност и нещо специално. Това усещане ще изчезне, ако го преместите в ъгъл, според правилото на третините. Между другото, ако не бяха 2 специфично извити листенца, това щеше да е обикновен кадър, със съвсем различно настроение.
Сега, с предимствата, които даватнови технологии, ние сме равнопоставени. Качеството и възможностите на съвременните цифрови SLR фотоапарати са просто зашеметяващи. Отваря нови възможности и за мен.
Наскоро снимах добре познат крайбрежен пейзаж, където преди появата на цифровата фотография имаше само няколко фотографа, използващи масивни средноформатни и широкоформатни камери на стативи. Не, естествено имаше туристи със "сапунерки" или 35 мм камери. Но сега всичко се промени. Повечето фотографи имат стативи с DSLR, закрепени към тях, а самите DSLR са все повече полупрофесионални и професионални. Само един човек все още има средноформатен фотоапарат.
Така че е безопасно да се предположи, че тъй като всички използваме едни и същи фотоапарати, всички трябва да правят страхотни снимки, нали? Но не забравяйте, че не камерата прави снимката, а човекът зад нея. Започването с добро разбиране на основите на фотографията е много по-важно от закупуването на най-новото в магазина. Редовното прилагане на основните принципи на практика скоро ще стане втора природа за вас и ще започнете да ги прилагате подсъзнателно.
О, да, има една тайна, която научих в самото начало. Разбираемо екога не да направите снимка.