Как логото на Black Flag се превърна в символ на пънк културата
За прочутото лого на Black Flag са направени повече филми и са написани повече книги, отколкото за самия екип. Създаден от художника Raymond Pettibon, простият и гениален образ на черното знаме, което символизира ярост, безкомпромисност и анархизъм в най-широкия смисъл на думата, се разпространи далеч отвъд границите на пънк културата, като в същото време се превърна в нейния най-разпознаваем символ. Решихме да разберем как се случи това в тази статия.
Как започна всичко
През 1977 г. пънк банда от Лос Анджелис с Грег Гин на китара и Кийт Морис на вокали се нарича Panic. Pettibon, братът на Ginn, предложи Ginn да преименува групата на Black Flag, като нарисува емблематичното лого. Четирите ивици имаха ефект, подобен на свастиката. Те попаднаха в мозъка и душата на неспокойните тийнейджъри от пръв поглед. От Flea of the Red Hot Chili Peppers, чийто гардероб е окачен с произведения на Pettibon, до бивши и настоящи членове на групата, много от които се озоваха в Black Flag само защото се интересуваха какво се крие зад логото, всички говорят колко силно е това лого. Всички са единодушни в едно: четири черни ивици носят опасност, хаос и мощен протестен заряд. Хенри Ролинс, най-известният фронтмен и хроникьор на групата, също научи за групата, след като беше впечатлен от райетата.
„Когато видях логото на Black Flag, веднага разбрах:„ Уау, това е силно. Забелязах го много преди да чуя групата. За мен това се превърна в синоним на безпокойство и бунт; той те тласна срещу всичко, което имаш“, казва Ролинс. Петибон знаеше точно какво прави. Изображението, което той измисли, беше толкова просто, че всеки ученик можеше да го надраска в тетрадка за секунди и не само. В началото на 80-те години, непохватенБоядисани със спрей ивици започнаха да се появяват по стени и огради, първо в Лос Анджелис, след това в други градове на Калифорния, а след това и в цялата страна.
Четири черни ивици носеха опасност, хаос и мощен протестен заряд.
За съжаление, логото привлече вниманието не само на пънкарите, но и на полицията, която, след като научи за дейността на групата, започна да се появява на концертите на Black Flag и други хардкор групи, често превръщайки шумните шоута в кървава баня. Като отмъщение Pettibon ще нарисува обложката за сингъла на Black Flag "Police Story", включващ полицай с пистолет в устата. За да избегне тормоз, той подписа тази листовка с псевдонима Chuck Higbee.
Субкултурата кипи
Когато популярността на Black Flag започва да набира скорост в началото на 80-те години, техните злобни калифорнийски съседи основават пародийната група White Flag, за да попречат на членовете на Greg Ginn Black Banner Division да не станат твърде арогантни. Музикантите излязоха с псевдонимите Jello B. Afro, Mike Mess и Pat Fear, които бяха изкривените имена на лидерите на Dead Kennedys, Social Distortion и Germs. Като лого те взеха за себе си ивици Pettibon, само бели и разположени не вертикално, а хоризонтално.
Най-вероятно White Flag са първите, които осъзнават, че работата на Pettibon има много повече потенциал, отколкото самият художник може би е вярвал. Изненадващо, тази шега се проточи повече от 30 години; Бяло знаме съществува и до днес, постигнал абсолютно шизофреничен успех в областта на сатирата и хумора. След като успя да пародира кавърите на, изглежда, всички емблематични рок и пънк банди на нашето време (от Germs, Crass и Minor Threat до, да речем, The Beatles), днес групата се е ангажирала да издава сплитове с всъщностот всички отбори, които се регистрират за него. По някаква причина повечето млади групи от Източна Европа са съгласни с това.
Сред последните спътници на дядовците на американския пънк са нашите сънародници Citramons от Калининград (обложката на съвместния им албум с White Flag пародира дизайна на класическото EP на Blackflag “Six Pack”) и сръбските The Shoplifters. Дизайнът на този сплит е интересен, защото е направен от самия Реймънд Петибон, който най-накрая работи с White Flag за първи път в цялата им 32-годишна история. Определено си струваше да се живее до 2013 г. заради това.
Все пак трябва да отдадем дължимото на екипа, ръководен от Jello B. Afro, White Flag все пак пишат свои песни, а не паразитират върху музикалното наследство на Black Flag. Гей пародийните групи Black Fag, които в САЩ имаше поне две, не се занимаваха с подобни неща. Логото на първия Black Fag, създаден през 1992 г. от известния гей пънк Vaginal Davis и художничката Bebe Henson, майката на певеца Beck, не се съобщава. Известно е само, че дуетът щеше да превърне „тестостероновите мачо химни“ на Ролинс и компания в нещо по-душевно и трогателно.
Според слуховете проектът издава цели пет албума, първият от които се твърди, че е продуциран от Ким Гордън от Sonic Youth, а вторият от самия Бек. Въпреки такъв звезден актьорски състав, днес тези записи са най-голямата колекционерска рядкост; в интернет практически няма информация за тях, дори корици. Както и да е, почти 15 години по-късно други Black Fag успяха да приложат тази концепция на малко по-масово ниво, украсявайки единствения си албум с дъгови ивици и обърнат розов триъгълник. Смята се, че това е първата интернет карикатура на легендарнияивици.
Когато популярността на Black Flag започна да расте в началото на 80-те години, техните злобни калифорнийски съседи сформираха пародийната група White Flag.
Участниците в това костюмирано шоу, чиито лудории, между другото, бяха одобрени и подкрепени от бившите музиканти на Black Flag Рон Рейс и Чък Дуковски, излязоха в най-голяма степен на образа на легендарната хардкор група. Разгледайте техните флаери с карикатурни дизайни на класическите албуми на Black Flag „My War“ и „Everything Went Black“, които станаха „My Wardrobe“ и „Everything Went Pink“. Струва си да се признае обаче, че не много хора са в състояние да изградят целия си имидж върху пародия на естетиката на една група и дори да го правят много години подред. Въпреки това, легендарните ивици под една или друга форма постоянно продължават да се появяват в дизайна на албуми и тениски на различни пънк групи.
Тези, които имат стегнато въображение, като например малко известните групи Servants, Manatees, Gips Lungs, без да се замислят два пъти, вземат оригиналните ивици Pettibon, като заменят надписа „Черен флаг“ с името на групата, от която се нуждаят. Екипите, които решат да направят кавър на една или повече песни на Ginn и компания, също обичат да правят това - например Lynyrd's Inards и John Spencer Blues Explosion.
Музикантите, които подхождат по-отговорно към дизайна на своите записи, често намигват на Black Flag, вземайки логото на Pettibon като основа, заменяйки ивиците с изображения на предмети, които са им по-близки по дух. От последните в тази област се отличиха членовете на женската група Hysterics. Те пуснаха тениски, на които черните ивици бяха заменени с кървави подплънки.
Московчани от групата Best Enemy направиха подобно лого под формата на четири бирени кутии, а чикагските фолк пънкари Flatfoot 56, изобразени на техните суичъридоста интересна комбинация от знака Black Flag и марката Undefeated. Те успяха да придадат на зачеркнатите ивици нестандартна интерпретация: те приличат на домашно направен календар, надраскан на стената на килията от затворници.
Музикантите от Владимирската пънк група Jet Packs, напротив, решиха да нарушат още повече симетрията на оригиналните ивици, в резултат на което получиха ракетен пакет, който в същото време прилича на рокерска "коза". Както и да е, всички субкултурни шеги по темата за райета бяха незабавно отменени от музикантите от екипа на Bomb the Music Indusrty! Направиха го, както подобава на злобни и саркастични младежи от всички възрасти, кратко, челно и по същество. Групата пусна тениски с цели 16 знамена на Pettibon, отпечатани в колона в ред. Надписът увенчава целия този позор: „Стига вече“ („Е, стига вече“).
„Когато видях логото на Black Flag, веднага разбрах:„ Уау, това е силно. Забелязах го много преди да чуя групата."
Раета извън субкултурното гето
Ако в пънкарските среди всякакви постмодернистични закачки за известната раирана марка се считат за отдавна скучна шега, тогава ефектът от внезапното попадане на символа на протеста в неподходящи ръце е сравним с последствията от експлозия на ядрена бомба. Неотдавнашната поява в таблоидите на снимки на актьора Райън Гослинг с тениска с черно знаме предизвика бурни вълнения сред пънкарите.
Съприкосновението на нещо тайно и интимно, предназначено за тесен кръг от млади и огорчени хора, със света на лъскавината и мейнстрийма неизбежно води до разгорещени дискусии и от двете страни. Така през 2003 г. таблоидните издания се наслаждаваха с удоволствие на снимката на Анджелина Джоли, която излезе на разходка с дете в тениска с логото на култовата анархо-пънк група Crass, иКристен Стюарт не само си направи татуировка Черен флаг от отчаяние, но и даде интервю за това.
Всичко изглежда доста странно, като се има предвид, че доказателствата, че богатите холивудски знаменитости слушат песни, написани от полугладни тийнейджъри, попадат в обектива и на двата лагера още в началото на 80-те години. Тогава известната снимка на звездата от филма "Блус Брадърс" Джон Белуши беше направена в домашно изработена тениска Black Flag. Както си спомнят приятелите на покойния актьор, който почина през 1982 г. от свръхдоза коктейл от хероин и кока-кола, по някое време един фен на блуса им даде всичките си записи с тази музика, като каза, че от сега нататък слуша само пънк рок.
Основните любимци на Белуши бяха Dead Kennedys и FEAR. Той дори покани последния да участва в телевизионното му шоу Saturday Night Live, където хардкор играчи се появиха с голяма и много колоритна група за подкрепа. С яростните си танци тя нанесе щети на студиото за 250 хиляди долара. Сред тълпата, дошла да чуе FEAR по телевизията, между другото, бяха Ian McKay от Minor Threat и вокалистът на Cro-Mags John Joseph.