Както си беше, Dance Code
Uprock е емоционален състезателен уличен танц. Танцува в ритъма на соул, рок и фънк. Танцът се състои от работа с крака, въртене, завъртане, движения в свободен стил, внезапни движения, наречени джъркове (изтръпвания) и жестове, наречени изгаряния. Казват, че успехът се дава, ако има дисциплина, търпение, сърце, душа и знание. В миналото никой не е преподавал uprock. Хората гледаха и учеха, а след това танцуваха и участваха в танцови състезания. В Бруклин състезанията се провеждаха на всеки две седмици и те бяха отборни - "екипаж".
Aprock е създаден в района на Bushwick в Бруклин между 1967 и 1968 г. от двама души: Rubberband Man и Apache. От 60-те до средата на 70-те Бруклин е дом на много улични банди. Rubber Band и Apache познават живота в Бруклин от онова време, тъй като са израснали в Бушуик. Често самите те се мотаеха с Дяволските бунтовници и други местни банди в Бруклин. Но въпреки че живееха рамо до рамо с много опасни приятели, търсенето на проблеми на собствената им глава не беше смисълът на живота им. Те обичаха да танцуват, най-вече соул и фънк, и искаха да вложат енергията и уменията си в нещо ново. Така се роди нов танц, наречен "люлеене". Rubber Band и Apache го танцуваха по уличните ъгли, докато слушаха радио. Техният танц беше смесица от Фред Астер, Джийн Кели, салса и по-късно хастъл. С развитието на танца се появяват шутове и изгаряния, които се използват като имитация на битка със съперничеща танцьорка. Apache дойде с Berns, за да унижи врага. Rubber Band и Apache смесват всички тези танцови стилове, движения и жестове, за да създадат напълно уникален уличен танц. Се случи. Много групи започнаха да танцуват рок.Виждането на банди, които се бият една срещу друга по улиците на Бруклин, стана нещо обичайно. Рока се превърна в състезателен танц, който бързо придоби голяма популярност.
До началото на 70-те години на миналия век uprocking се превърна в местен танц, а не просто в гангстерски танц. Много млади момчета, които не са членове на групи, започнаха да го танцуват. Uprocking се танцуваше на четвърти партита и други празнични събирания. Първото състезание по uprock, организирано от Crazy Rob, се хареса на всички и след известно време Бруклин затъна в битки.
За съжаление подобни състезания не бяха безпроблемни. Въпреки че много битки завършиха мирно, резултатите от някои бяха плачевни. И така, последното състезание на Ластика завърши с неговата смърт. Ластикът участва в битката, наградата за победа в която беше приятелката на танцьора от противниковия отбор. Естествено, Rubberband спечели битката и взе наградата. Ревниво гадже го застреля, когато излизаше от клуба с момичето "награда". Беше трагичен край, умря истинска легенда. Танцът продължи да живее.
Известно време по-късно, последовател на Rubber Band, Eddie Figueroa, започва да предава знанията си на други, като обучава танцьори на сложни движения и издигнати стъпки в памет на създателя на стила. В края на 70-те години uprock вече съществува като добре познат, утвърден вид танц. По това време в Бруклин имаше десетки отбори. Привържениците на Апок го приеха много сериозно. Наградите за победа в състезанието бяха пари, жени, право да тормозиш загубилия отбор и тениски. Тениските бяха една от основните награди в битките; ако загубите фланелката си, губите името си и името на отбора си.
През 1980 г. Бруклин имаше най-великияuprock заглавие - "King Uprock". Най-добрите танцьори в стила се събраха, за да участват в решителната надпревара. Победител стана Ралф Казанова, който и до днес носи титлата „Крал на апрока“.
От средата на 80-те години uprock започва да избледнява, докато брейкдансът придобива все по-голяма популярност. Много uprockers се ожениха, създадоха семейства, получиха работа на пълен работен ден, станаха b-boys, с една дума, излязоха от играта. По това време единственото нещо, което се представяше по улиците на uprock, беше модифицираната му форма "toprock", изпълнявана от b-boys. Въпреки това, toprock беше изопачена версия на оригиналния бруклински танц uprock и всъщност uprocking потъна в дълбок сън за няколко години.
Танцът съдържа думата "рок", защото произлиза от салса ритми. В допълнение към движенията в uprock, има работа с крака и треперене. Много добри рокаджии танцуваха латино музиката във време, когато бързината и бързината вървяха рамо до рамо.
Танцът се разпространява в началото на 70-те толкова бързо и толкова широко, че името трябва да бъде сменено. Терминът "рок" беше объркващ за много фенове на рок музиката; те дойдоха на надпреварата с очакване на рок концерт. Погрешно приеман за рокендрол танц, люлеенето, комбинация от салса, хастъл, свободен стил, бърнс и джъркове, стана известно като изпръкване. Това беше същият танц с различно име. Промяната на името не се отрази по никакъв начин на популярността му.
Брейкданс и хип-хоп
Първоначално културата на поколението b-boy се състоеше от класически b-boying, електрическо бугалу, пукане, локинг, uprocking, MCing, бийтбоксинг, DJing и графити. Някои от тези форми на изразяване съществуват независимо до 1974 г., когато Afrika Bambaattaa ги нарече всички с термина "хип-хоп". Хип хопобединени различни елементи на младежката култура. Uprock се развива в края на 60-те години, преди всички тези танци (b-boying, electric boogaloo, popping, locking, uprocking) да получат общо име.
Смята се, че ако нямаше uprockers в края на 60-те, нямаше да има и breakers (думата, която медиите нарекоха b-boys). Днес брейкдансът се завръща по улиците и в клубовете на Ню Йорк, както беше в началото на 80-те. В самото начало на развитието на този стил трите му основни елемента бяха джъркове, бърнси и свободен стил, заимствани от uprock (те се използват и днес в b-boying). Модифицираният uprock на брейкданса се нарича toprock. Голяма част от uprock напомня на b-boy downrocking. Uprocking downrocking в крайна сметка се превърна в b-boying, който Bronx изведе на следващото ниво със завъртания.
В битка двама или повече танцьори танцуват, поотделно или в екип, последователно или едновременно. При uprock танцьорите се бият през цялата песен, за разлика от брейкданса, който използва музикални „почивки“. Uprocker започва с свободен стил или репетирани движения и танцува до първата почивка. По време на почивката се играе шут или бърн.
Въпреки че упрокерите понякога имитират бойни движения с изгарянията си, физическият контакт е забранен в танца и се възприема като липса на умения. Ако upproker е опитен, той никога няма да докосне опонента.
Танцът се изпълнява по линия, наречена "Apache line"; за да се проведе битка или да се изпълни номер, е необходимо присъствието на противник или друг член на отбора. Линията Apache позволява на двама противоположни танцьори или отбори да се изправят един срещу друг и да изпълняват бърнс един пред друг (при брейкданс битката се провежда в кръг). Всеки чирак трябвада се придържа към линията си, ако не се противопостави на друг танцьор или ако опонентът не се откаже. Отборите обаче могат да сменят своите членове, за да запазят динамиката на битката.
Когато нов uprocker премине инициирането, се формира линията Apache. Начинаещият трябва да се бие с всеки член на линията. Новият рокер трябва да си проправи път до центъра на линията и, използвайки целия си арсенал от шутове, изгаряния и свободни стилове, да не губи лицето си пред бъдещите другари.
Ритъм и развитие на танца
Опитните uprockers познават добре песните, на които танцуват, и умело използват техните текстове и звуци, за да надвият противника. Всеки джърк, бърн или свободен стил се основава на музика. Следователно, за да участвате в битки, познаването на музика е много важно. Упрокерът трябва да изпълни удар или бърн по време на почивката и свободен стил по време на останалата част от композицията. Въз основа на текста или звука на песента той създава нещо като сюжет в танца. Това е разликата между uprock и breakdance, които танцьорът изпълнява само в почивките.
В битка не е необходимо да се извършва едно изгаряне след друго; изгаряния и джъркове трябва постоянно да се редуват, така че всеки противник да има възможност да се покаже. В една битка по същество няма губещи, просто познаването на музиката и стила на танца свидетелстват в полза на един или друг танцьор. Оценката на танца се формира от творческите способности на изпълнителя и умението му да съчетава движения с музика.