Каква е разликата между гама и цвят
Гама
ГАМА (лат. от гръцки gamma) - в музикалната теория - гама, възходяща или низходяща последователност от звуци, които се различават по височина от основния тон. Тази последователност създава ефекта на движение. Темперираната гама (стриктно разделена на равни интервали) в полутонове се нарича хроматична гама. Думата "гама" произлиза от името на гръцката буква "g", която е била използвана в нотацията на западноевропейското средновековие за обозначаване на най-ниския звук (началната стъпка на възходящата гама). Във визуалните изкуства възприемането на цвета като цяло е подобно на възприятието на звука в музиката (виж колористика). От тук идва понятието хроматична (от гръцката дума chroma - "цвят"; цветен, оцветен) гама в музиката и определението за гама в живописта (вижте символиката на звуците; символиката на цветовете). В изящните и декоративни изкуства гамата е целостта на хроматичните тонове, създадена чрез подчертаване на определен тон като основен, доминиращ, частично проникващ в други цветове. Следователно везните се различават по следния начин: студено, топло, сребристо, червено, синьо. Ахроматичните (черно-бели) тонове не създават гама, тъй като в техните комбинации няма отношения топло-студено. В ахроматиката може да се говори само за лекота, контрастни или нюансирани, близки тоналности, валери. Цветовата схема, като формална цялост, носи нехудожествена, а само естетическа стойност и може да служи като средство за хармонизиране на цветовата система - цвета на произведението на изкуството. Следователно гамата е незаменима собственост, атрибут на хармонията, а цветът е елемент на композицията.
Цвят - състав на цвета, хроматична структура, консистенция на цветовете (тоновете на хроматичната серия) на художественотопроизведения (срв. архитектоника). За разлика от естетическата стойност на цветовите комбинации - гама, хармония на тоновете - цветът изразява художественото значение на цветовата схема на произведението на изкуството. Във всеки отделен случай това решение е уникално и неподражаемо, въпреки че се основава на прости закони. Качеството на цвета (художествената цялост на цветовите тонове) се установява чрез намиране на еквивалента на цветовата система на произведението и материалите, достъпни за художника - бои с техните физични и химични свойства: яркост, наситеност, лекота, топло-студено, покривност (виж техниката на импасто). Благодарение на тази възможност, използвайки малък брой цветове (три са достатъчни, съответстващи на основните тонове на спектъра: червено, жълто и синьо), чиято яркост е много по-слаба от естествените тонове, опитен майстор може да създаде цветова система, която надминава естествената изразителност (виж отношенията). За да се постигне такава изразителност, се използва принципът на доминиране на цвета. Такава доминанта, в зависимост от творческото намерение на художника, може да бъде всеки тон от хроматичния ред, който също определя характеристиките на топло-студените отношения на тоновете в дадена композиция. Тази колористична характеристика обикновено се определя с думите: топъл цвят, златист, розов или, напротив, студен, син, сребърен, седеф.(виж цветното клонение). Силата на въздействие на цветовата система на творбата се характеризира с понятията: колоритност, звучност. Ясно е, че колористичните свойства на композицията се проявяват най-пълно в живописта, но те имат значение и в други видове изкуства – в цветната графика, архитектурата, декоративно-приложните изкуства. Всеки художник предпочита определени тонове, има си любими цветове.Индивидуалният подход на майстора към решаването на цветови проблеми се нарича алегорично палитрата на художника. Майсторите, които обръщат специално внимание на тънкостите на цветовите взаимоотношения, се наричат колористи. Свойствата на боите се различават от характеристиките на цветовете в природата. Боите се прилагат чрез техниката на рисуване или рисуване; особеностите на цветоусещането се изучават от специална наука - колористът. Първият раздел на колористиката е колориметрията (от латински color - "цвят" и гръцки metreo - "измервам"). Той изследва начини за измерване и сравняване на качествените характеристики на цвета: наситеност, лекота, яркост. В колористиката се изучават взаимодействията на основни и производни тонове (виж допълнителни цветове; хроматична гама; темперамент). В различни исторически видове изкуство, художествени движения, стилове и школи цветът се разбира по различни начини. Понякога рисуването се доближава до светлопис (виж гризайл; светлотенце). В други случаи идентифицирането на обема, масата, текстурата на изобразяваните обекти и техните пространствени отношения се постига едновременно с помощта на тонално (ахроматично) моделиране, контрасти и нюанси на хроматичната гама. Тогава те говорят за сложната цветова структура на произведение на изкуството (виж доблест; полихромия). В декоративната живопис, за разлика от живописта, по-често се използват локални съотношения на тонове, поради което понятието цвят се доближава до понятието гама.