Карл Брюлов

Карл Павлович е роден в Санкт Петербург в семейството на майстор на художествена резба, преподавател в Петербургската академия на изкуствата. Брюлов получава първите си уроци по рисуване от баща си. В продължение на десет години Брюлов е изпратен в Художествената академия, където показва изключителната си способност да рисува. В края на академията (1821 г.) Брюлов получава златен медал за картината „Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ и правото да пътува в чужбина на обществени разноски.

През 1822-35 г. Брюлов работи в Италия, където рисува „Утро“, „Италианско пладне“ и известната картина „Последният ден на Помпей“ (1830-33 г.), която е излагана в Италия, Франция и Санкт Петербург (сега се намира в Българския музей). Картината направи голямо впечатление на съвременниците. „И „Последният ден на Помпей” стана първият ден за българската четка”, пише Е.А. Баратински.

От 1836 г. Брюлов, професор в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, се сближава с портретиста В.А. Тропинин, композитор А.Н. Верстовски, актьорът М.С. Шчепкин, поетите В.А. Жуковски, А.С. Пушкин и Е.А. Баратински.

През 1830-те и 1840-те години Брюллов рисува серия от картини на исторически теми („Обсадата на Псков“, „Нашествието на Гайзерик в Рим“ и др.). Брюлов работи много и в областта на религиозната живопис: олтарът на Богородица в Казанската катедрала, „Св. Троица” в Ермитажа на Сергий (в Санкт Петербург), няколко икони за църквата на остров Аптекарски.

Провежда обширна работа по изписването на Исакиевския събор (съвместно с Ф. Л. Бруни). Брюлов е велик майстор на портретната живопис (портрети на И. А. Крилов, Н. В. Куколник, В. А. Жуковски). Брюлов подкрепи младите художници П. А. Федотов и Т. Г. Шевченко (допринесе за откупапоследният от крепостничеството). В. А. Федоров

Автор: Матата

През 1827 г. на един от приемите художникът се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова, която става негов артистичен идеал, най-близък приятел и единствена любов. Красотата й беше равна на добротата, идваща от сърцето. Брюлов с ентусиазъм рисува нейните портрети.

Заедно със Самойлова Карл отива да инспектира руините на Помпей и Херкулан, без дори да подозира, че това пътуване ще го отведе до самия връх на творчеството. Брюллов беше шокиран от това, което видя - познаването на трагедията не можеше да засенчи остротата на възприятието. Художникът смята, че никъде другаде не може да се намери толкова поразителна картина на внезапно прекъснат живот. Жителите на древен Помпей заслужават безсмъртие със смъртта си.

Брюлов се връща в разрушения град повече от веднъж, пред очите му се появява картина, в която слепият елемент не само отнема човешки животи, но и излага души.

През 1834 г. "Последният ден на Помпей" е изложен в Салона в Париж. Авторът получава първия златен медал. Картината на кораба е изпратена в Петербург, изложена в Ермитажа, в Художествената академия, прави огромно впечатление на българската публика.

Повече от хиляда и половина години градът остава заровен под земята и забравен. Едва в края на 16-ти век, по време на земни работи, случайно е открито мястото, където някога е било изгубеното римско селище. Археологическите разкопки започват през 1748 г., особено засилени през първите десетилетия на 19 век.

Лежа почти 17 века под пепелта, градът е идеално запазен, сякаш е замръзнал в разцвета си. Когато под ударите на лопатата се разкриха картини на смъртта на хора, ужасни човешки драми, ужасяващите размери на тази катастрофа и нейнитеизненада. Пред очите на Брюлов едно старо събитие сякаш оживя. Шокиран и развълнуван, художникът го пресъздава върху огромно платно със силата на таланта и богатото си въображение.

Гогол посвети ентусиазирана статия на картината, в която изрази мнението на прогресивните хора на своето време за Помпей като едно от най-ярките явления на 19 век:

„Страстта, чувствата, истинските, пламенните, се изразяват в такава красива външност, в толкова красив човек, на който се наслаждаваш до възторг. Брюлов. човекът се появява, за да покаже цялата си красота, цялата висша елегантност на своята природа. Неговите фигури са красиви въпреки ужаса на тяхното положение. Те го заглушават с красотата си."

В стремежа си да изрази различните психологически състояния и нюанси на чувствата, обзели жителите на умиращия град, Брюлов изгражда картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани. Връзката става ясна само когато погледът на всички групи, цялата картина е обхваната едновременно.

Черна тъмнина надвисна над земята, кървав блясък пламна на хоризонта, земята трепереше, сгради се срутиха, ужасна мълния разкъса тъмнината, тя ще освети хората, заслепени от страх:

В лицата на някои фигури се разпознават чертите на съвременници, а в момичето с кана и в майката на семейната група - Юлия Самойлова.

Всички фигури на картината удивляват със своя скулптурен обем и пластичност, изглежда, че могат да се разхождат. Колоритът е рязък, „цветовете горят и нахлуват в очите, дишат вътрешна музика“.

В това произведение художникът обединява тенденциите на класицизма, пламът на романтизма и характеристиките на нова, само възникваща школа на реализма. И въпреки че падащите колони се реят във въздуха, пепелта не е изцапала нито дрехи, нито лица, не се виждат наранявания и кръв, впечатлението от картината е невероятно.

„Той е напълно сам с писанията си.докосва сърцето, без което какво е историческата живопис ”, каза за своето възприятие А. Иванов.

Автор: Матата

Картината на Брюлов „Обед“, написана през 1827 г., се оказва крайъгълен камък в развитието на жанровата живопис на Брюлов. Научавайки за новата идея на Брюлов, В. И. Григорович пише:

„Искрено пожелавам на Г. Брюлов пладне на изкуството да бъде достойно за своето красиво утро. Тогава ще бъде възможно да го наречем един от великите художници на настоящия век.

Брюллов се осмели да наруши границите на старите естетически закони и започна да търси елегантността в простотата и ежедневието. Ето защо новата картина на Брюлов го кара да скъса с Обществото за насърчаване на художниците.

Поетичното чувство, обхванало сърцето на твореца, предпазва идеята от прозаизъм и битовизъм. Героинята на новата картина на Брюлов беше проста италианка - весела, весела, искряща от младежки ентусиазъм.

Брюлов се гордееше с факта, че работи в "истинска" градина, в слънчев ден, изучавайки природата в реални атмосферни условия. В сложната игра на chiaroscuro Брюлов не губи чувството си за жива, осезаема форма, резките съпоставки на осветени и сенчести части на композицията са изгладени с почти миниатюрна живописна техника.

Новата работа на Брюлов разтревожи брат му Фьодор Павлович. Нахлуването на живота в областта на изкуството му се стори твърде откровено. Той видя в картината на по-малкия си брат отхвърляне на нормите за идеална красота, считайки за свой дълг да посочи, че италианецът "има както сладострастно лице, така и къса ръка", внимателно добавяйки: "Не казах на никого, но Соколов направи същата забележка."

Дружеството за насърчаване на художниците реагира още по-остро на картината "Пладне". Неговото мнение се основаваше на преценката, изразена от Николай 1. В нови идеиБрюлов започна да възприема опасни мисли. Художникът беше строго забелязан. че „целта на изкуството като цяло трябва да бъде изобразяването на природата в най-елегантна форма“ и че „изящните пропорции не са присъщи на хората от определена класа“

Четири години по-рано същият упрек беше отправен към Венецианов от субсидирания от Александър I вестник за изящни изкуства. На Венецианов се обърна внимание, че селянинът не може да служи като „завладяващ модел“.

Бурната реакция на Брюлов към критиката на картината „Пладне“, както и последвалият отказ от пенсия, са израз на новия възглед на художника за задачите на изкуството. Естествено е, разбира се, че повече от една критика на Полден предизвика конфликт между Брюлов и Обществото. Разминаването на възгледите за изкуството беше подготвено много по-рано.

„Когато му кажа“, оплака се Галберг на Александър Брюллов, „ти, Карлуша, най-накрая ще служиш на обществото до степен, че ще ти отнемат пенсията“, той ми отговаря: „това искам, постигам резултата“.

Конфликтът в Академията с Оленин и разривът с Обществото за насърчаване на художниците по време на пенсиониране не може да се сведе само до свадливия характер на Брюлов. Решителен и целенасочен, способен да защити мнението си, Брюлов скъса с официалното настойничество, за да следва нов път.