Картини на Кузма Сергеевич Петров-Водкин, биография на художника
Характеристики на художника Кузма Петров-Водкин: художественият език на Петров-Водкин се формира на пресечната точка на традиции и авангардни идеи. Старинната българска икона, италианският Ренесанс, кубизмът, фовизмът, постимпресионизмът – всички тези влияния се преплитат в търсенията на художника и се превръщат в опора в собственото му искрено, пряко изследване на света, хората. Никога не изоставяйки фигуративността, Петров-Водкин смело експериментира с чист цвят и плоски форми, с мистични, космически перспективи и символични сюжети. Художникът придобива собствен стил не в училища и музеи (въпреки че учи рисуване много дълго и упорито), а в пътувания, изучаване на лица и фигури, жестове и действия.
Кузма Петров-Водкин е земен човек. Стъпвайки здраво и враствайки в земята със стъпки, той усети връзка с нея. През африканските пустини и през лепкава пепел на Везувий, през бретонските гори и прашните пътища на Самарканд, той прокарваше невидими, криволичещи линии с краката си, съединявайки универсалната истина, някога изгубена, разделена на национални черти и традиции.
Кузма беше дългоочаквано дете. Направена му е люлка и изрисувана със сини шарки. Баби, родители, чичовци, а понякога и съседи тичаха към тази люлка, щом даде глас. Баща му Сергей Водкин е бил обущар, а майка му е работила като бавачка, а по-късно като прислужница в къщата на местен търговец.
Доста отдалечен от двете столици, Хвалинск, където е роден Петров-Водкин, беше обикновен провинциален град. Тук живееха бивши крепостни селяни, някога загубени на карти, староверци, избягали от Москва. Тук един човек може да убие друг в юмручен бой и след това, от разкаяние, цял живот да носи подаръци на семейството си. Тукстароверците и православните обслужваха един богат човек - и преди вечеря те се редуваха да се молят. Някои за себе си, други за себе си. Тук те често гледаха към небето и разказваха на децата за структурата на Вселената истина и измислица, страхуваха се от затъмнение, биеха жените си, спяха през лятото под открито небе, четяха книги, докато се разпаднат и изтъркат до дупки, плуваха във Волга и се събираха да гледат звездопадите. Тук са били известни само два вида художници: староверски иконописци и зографи. Скитниците тук, разбира се, не достигнаха. И, разбира се, нямаше музеи на хиляда километра наоколо. Следователно Кузма, когато полагаше изпити в края на 4-ти клас на градското училище, мечтаеше да извади билет „За цвета“, а не за електричество или звук, но имаше много неясна представа за своето призвание и къде да го изпрати, той наистина не разбираше. Обсъждайки по-нататъшното обучение с момчетата, той избухна, за да не изглежда объркан: „Ще вляза в железопътното училище в Самара“.
Петров-Водкин ще бъде възпрепятстван да стане железопътен работник, очевидно от литературен дар, който вече се определя по това време. На изпита по история на България няма да му стигне нито хартия, нито време, за да представи такъв обемист материал. Той ще се провали.
Няколко години по-късно, когато Петров-Водкин ще дава уроци по рисуване на двама гимназисти в Москва и ще се сближи с цялото семейство, той внезапно ще разбере, че самият той не е имал младост. От дете веднага стана възрастен. Гледах с вълнение по-голямата сестра на моите ученици, нейния кръг от приятели, стихове, танци, въздишки, романи. Кузма не знаеше нищо за това. Провалил железопътното бъдеще, той започва да взема уроци по рисуване в ателието на самарския художник Буров и да хване всяка работа. Той беше прекъснат от скромни приходи и в свободното си времеправи скици на лица и пейзажи от природата.
Учителят по рисуване в Централното училище по техническо рисуване барон Щиглиц Кузма доведе до отчаяние. "Вие сте способни, но не сте спретнати!" учителят поклати глава. Тук беше необходимо да се научите как да монетите, да щамповате кожата, да направите чертеж на шкафа, така че майсторът да разбере как да го направи. И Петров-Водкин демонстрира очевидни изобразителни способности, но не и технически. Неуспешната мебелистка ще се премести в Московското училище по рисуване в най-доброто си време. Академичната рамка тук се пропуква, образователната система се прекроява, Серов току-що започна да преподава и скоро ще дойдат Левитан и Коровин, сред студентите са Ларионов и Сарян.
За Петров-Водкин това е не само време на бързо артистично съзряване, но и време на личностно израстване. Набързо и в допълнение към идеите за науката и устройството на света, получени в началното училище, той сега нетърпеливо допълва с курсове по химия и физика, чете ненаситно за историята на културата и устройството на Земята. Неговият интелектуален глад, прекъсван досега от селски легенди и смътни догадки, най-накрая се задоволява с теории, спорове, научни изследвания и собствените си първи успехи като писател.
Разбира се, рано или късно Петров-Водкин би се сетил да отиде в Париж. Но той няма да стигне веднага. Първото пътно приключение на художника е пътуване с велосипед до Мюнхен. По средата на пътуването, давайки велосипеда на свой спътник, той стига до целта си, училището на художника Антон Ашбе, гладен, уплашен, отчаян скитник, който също успя да наруши немските закони за движение. Следващият път в продължение на 4 месеца той ентусиазирано ще се разхожда по галериите и улиците на италианските градове, ще се катери на вулкана, ще бъде хванат от разбойници, ще се влюбии се учете от старите майстори.
До 28-годишна възраст Петров-Водкин вече е завършил Московското училище, натрупал е житейски опит и майсторски е усвоил техниката на рисуване и рисуване, пиесата му е показвана в театъра, а разказите му са публикувани. Но последното творческо прозрение, неговият собствен маниер, все още не беше достатъчно - и това беше най-доброто време да се подготви за Париж.
В града, където Пикасо тъкмо пише „Момичетата от Авиньон“ и където току-що пристигна Модилиани, Петров-Водкин живее далеч от бохемските квартали, посещава частната академия Колароси и обикаля авангардни изложби и галерии на търговци на изкуство, прави стотици рисунки и рисува градски пейзажи. Той ще се завърне в България с цикъл от африкански картини, със съпругата си Мария Жозефина Йованович, с разочарование от импресионизма, с любов към Сезан и Матис и накрая с изградена представа за собствените си артистични задачи.
Години, прекарани от художника в интензивно търсене и честно чиракуване, подготвени за почти мигновен успех. При завръщането си в България Петров-Водкин веднага заема особено място: между упорити традиционалисти и яростни новатори. След като е видял достатъчно от Леонардо и Матис, Джото и Пикасо, той се превръща в онзи уникален художник, на когото е дадено единство: могъщата монументалност на класиката плюс енергичната емоционалност на авангарда. Петров-Водкин става надеждата, откритието, иконата и знамето на петербургското списание за естетическо изкуство Аполо и неговия основател Сергей Маковски. Веднага – персонална изложба и възторжени статии, слава в двете столици и признание на млади колеги художници, публични изяви и лекции.
От 1909 до 1917 г. Петров-Водкин е търсен и известен. И за разлика от много артисти, чийто живот се променя драматичнослед революцията, остава в търсенето след преврата. Той приема глобалните промени в страната като възможност за обновление: ръководи катедрата по живопис във Висшето художествено училище, предприема реформи като част от Специалния съвет по въпросите на изкуството, вярва в бъдещето, отива в Туркестан с научна експедиция, прекарва лятото в Хвалинск, връща се в столицата за зимата. През цялото това време, от дълги самаркандски експедиции, от лекции и класове, Мара го чака у дома, Мария Йованович, която промени фамилното си име, начина на живот, напусна Париж, отказа да учи музика, придоби бащино име по български маниер и мечтае само за едно нещо - да роди на Кузма дете, което той чака обсебващо от много години и говори, внушава съдбата по най-ефективния, доказан начин - боя инж. Една по една изписва майки с бебета на ръце.
Петров-Водкин не се виждаше много често с Мария, дъщерята на домакинята, от която нае квартира в Париж. Общувахме много малко. И изведнъж, директно и настойчиво, той й предложи брак. На учудения въпрос на момичето защо, за бога, трябва да отговаря на такова несериозно предложение, той отговори, че имал видение. Виждал я до себе си в България. И дъщеря им беше с тях.
Дъщерята Елена ще се роди само 15 години по-късно. Мара, която е болна и не е понасяла добре бременността, ще подпише документ, че при критичен избор настоятелно настоява животът на детето да бъде спасен, а не нейният. Той ще прекара три месеца след раждането в болницата, няма да стане от леглото дълго време - и през цялото това време Петров-Водкин се грижи за детето, храни, къпе и дава цялата силна родителска любов и енергия, която е изпълнена с очакване. Той пише безкрайно малката Лена, напуска преподаването, за да я заведесело. То се превръща в смисъл на живота му. Тя и… още едно дете.
Самотна Мара, отдала целия си живот на съпруга си, кани приятеля си да живее при нея, докато Кузма Сергеевич пътува из Туркестан. И веселата, искрена, лека Натали скоро става член на семейството. Дъщеря й ще се роди 5 месеца след Лена. И бащата на момичето също ще бъде Петров-Водкин. Безгрижният, пищен, декадентски, агонизиращ тристранен съюз скоро ще стане невъзможен, разбира се, и Натали и дъщеря й ще напуснат.
Мара ще остане до съпруга си дори в тези мъчителни години, когато той се оказва болен и слаб, когато изкуството му става подозрително и преследвано. Умирайки от туберкулоза, Петров-Водкин изпълва апартамента с картини, които са все по-малко възможни и безопасни за показване. Той ще умре в страшно време, в годините на репресии, обиски и нощни арести, които някога е предвидил и написал. Съпругата и дъщеря му постепенно ще продадат картини на безценица в частни колекции, за да не умрат от глад. И само много десетилетия по-късно тези колекции ще мигрират в музеите и те ще говорят за Петров-Водкин като за уникален художник, който не принадлежи към нито едно художествено движение, пропуска силата на земята и силата на космоса през себе си, намира точката на единство на традицията и иновацията и следва очевидна, искрена цел: „да бъде колекционер на човека на Земята, да обедини цялата красота на светогледа, разбит на националности и страни“.