Класически мебели
Центърът на тежестта на класическия дизайн е в естетиката на древна Гърция и Рим. Първоначалният тласък е даден от архитектурата, тъй като до разкопките на Помпей и Херкулан в средата на 18 век просто няма примери за антични мебели като такива. По този начин ранните класически мебели демонстрират адаптирането на архитектурните мотиви към стандартните форми на мебелите: използването на архитектурни детайли, както и издънки на акант, миди и листа, ленти с пресичащи се линии и свитъци. Използването на тези мотиви само по себе си не е нещо ново, те се срещат в орнаментиката на възрожденския барок. Новото е адаптирането и вграждането на мотиви и декоративни схеми, усвоени в резултат на впечатленията от Гранд Тур и откритите жилища в древни селища.
Неокласическите мебели гравитират към правоъгълни линии, избягвайки извивки. Това не се случи веднага, тъй като по-големите предмети все още бяха в употреба, след като вкусовете се промениха и мебелистите адаптираха рококо форми, налагайки им класически орнаменти.
През периода на класицизма строителният бум насърчава увеличаването на обема на производството на мебели. През втората половина на 18 век в България са построени повече дворци, отколкото във всяка друга европейска страна. Както новите сгради, така и реконструираните сгради от предишното време трябваше да бъдат обзаведени с нови мебели, тъй като на повечето от елементите на предишното обзавеждане липсваше великолепието, което отличаваше двора на Екатерина II. По-голямата част от тези мебели са доставени от Париж, тъй като вкусовете на българите явно гравитираха към нормите на френския вкус. Немският майстор Давид Рьонтген създава мебели специално за български клиенти и те са много по-пищни от мебелите на френския двор.
РОБЪРТ АДАМ СТИЛ.
Английският класицизъм абсорбира някои френски норми, като скрин и "френски стол". Архитектурата на Робърт Адам беше новаторска по дух; мебелите му създават хармонично съчетание със светлата гама, която използва в интериорния дизайн и текстила; повече внимание беше обърнато на живописните пейзажи, отколкото във френските колеги. Адам е силно повлиян от гръцката вазова живопис и често използва рисувани панели в работата си: те могат да формират централната част на полукръгъл (полулунен) или правоъгълен скрин или да оформят завършека на стенно огледало, оградено от резбовани вази или женски фигури.
Томас Чипъндейл също отдаде почит на класическия стил с чифт правоъгълни пиедестали за вази, странична маса и охладител за вино за трапезарията на Herwood House. Изпълнявайки тази поръчка, той създава кръгли инкрустирани медальони върху основи с издълбани миди и глави на овни над тях, образувайки единен ансамбъл с други мебели.
Публикувана от Джордж Хепълуайт и Томас Шератън, книга с мостри за продуктите на Адам, където неговите техники са опростени, им осигурява масово търсене. Въплътените примери на този дизайн имаха огромно влияние, особено в Съединените щати. Стилът на мебелите, направени в този дух, се нарича "федерален", което подчертава новия статут на колониите. Тези предмети често са щамповани с американския орел, официалният символ.
Шведските мебели от онова време се наричат Густавиан на името на крал Густав III, който беше толкова възхитен от работата на френските производители на мебели, че ги покани да работят в Швеция. Когато му свършиха средствата да плати заплатите им, те се върнаха у дома,но стилът на дизайна на мебелите се е превърнал във важен компонент на местните традиции. Холандските мебели се характеризират с по-голяма простота и често използване на по-тъмни дървета. Декорът беше ограничен до "дантелен" ръб, мотив от гръцки меандър и розети.
Европейските тенденции в обзавеждането са съсредоточени около опциите за френски или английски стил: в Испания, например, северните региони са ориентирани към английския вкус, докато на юг доминира френската традиция.
Английско дамско бюро. Подвижният капак от сатенено дърво и тис разкрива повърхност за писане и елегантно подредени отделения. В долната част, в зоната на фриза, е разположена дълга кутия. Орнаментирането на въртящи се листа, месинговите кръгли копчета и гравираните крилати дракони са типични класически мотиви. Около 1775г
Въведени през 1751 г. от френския парламент, ограниченията за парижките гилдии налагат мебелистите и дърводелците да отбелязват работата си. Всеки майстор имаше свой собствен печат и отпечатъкът от това оловно естампило беше защитен от гилдията. От 1743 г. много занаятчии вече са задоволили продуктите с железен печат с името си. Някои, като производителя на столове Жорж Якоб и синовете му, използваха само фамилното име. Други са използвали инициали, като например дърводелецът Robert Vandercruise La Croix, който носи печата R.V.L.C.
Позлатен кресло bergere.Правоъгълната облегалка на този стол е издълбана с преплитащи се линии. Подлакътниците лежат на сфинксове, предните крака се стесняват към дъното. Около 1785г