Класика зад кулисите - Отдел за култура на администрацията на Екатеринбург
С подкрепата на Департамента по култура на администрацията на град Екатеринбург, десетият Уралски международен конкурс за млади пианисти на името на S.S. Прокофиев. Неговите организатори и участници ни разказаха за него и за terra incognita в света на класическата музика за непосветения слушател.
Когато едно състезание свърши и е време да планираме друго, веднага възниква мисълта как може да се развие. Няма нужда от модернизиране в такива области като укрепване на програмата, изисквания към участниците - тя вече се спазва от водещи преподаватели в много региони на България, които водят своите талантливи ученици в Екатеринбург, културната столица на Урал.
От създаването на състезанието през 1999 г., то се провежда веднъж на две години, участие взеха над 700 ученици от много градове на България и съседните страни: Свердловска област, Челябинска, Ленинградска и Тюменска области, Томска, Омска, Иркутска и Ростовска области, Полша, Република Башкортостан, Република Казахстан, Полша, Пермски и Краснодарски райони, Ханти-Мансийск и Ямало- Ненецки автономен окръг ов.
Александър Михайлов, заслужил деятел на културата на Руската федерация, директор на Екатеринбургското музикално училище № 12 от 1981 до 2017 г., основател на конкурса, си спомни случая, когато негов колега от град Лесной, където се намира силно музикално училище, веднъж му каза: „Александър Михайлович, повече няма да участваме във вашия конкурс!“. На тъп въпрос отговорът беше: „Имате много трудно състезание“. И това е вярно: недостатъците, които се прощават на децата на регионалните фестивали и състезания, вече ги няма. Нивото на програмите на изпълнителите и степента на развитие на техните умения не са сравними със средния стандарт.
Талантът еедна от ключовите думи в този конкурс. Веднага се налага аналогия с балетното изкуство, при което на деца, които нямат определени физически данни и наклонности, веднага се посочва, че е по-добре да изоставят мечтата. „В балета физическите данни са определящи, но в музикалното изкуство основното е ухото и ритъмът, те са по-важни“, казва Евгений Левитан. - Но дори и да са, тогава без бойни качества (много важни в живота на един музикант!) нищо няма да се получи. Състезания като това каляват нервната система на бъдещия професионалист в класическата музика, правейки играта по-стабилна. Всичко това подготвя младите музиканти за концертна дейност в бъдеще.
Тази особеност на изкуството е добре известна от Анастасия Наговицына, лауреат на 1-ва степен на десетия Уралски международен конкурс за млади пианисти на името на S.S. Прокофиев в група "С". Тя започва да учи музика от подготвителния клас, тоест от 7-годишна възраст. Анастасия беше доведена в музикалното училище от баба си Вера Андреева, директор на Екатеринбургската детска музикална школа № 16, заслужил работник на културата на Руската федерация. Желанието на баба е разбираемо - музикалното училище те кара да научиш много неща: упорит труд и умение да организираш времето си, да не говорим за факта, че това е възможност да опознаеш света на музиката, да се научиш да го разбираш и да станеш активен слушател. „Без фалшива скромност ще кажа, че моята внучка Анастасия има много добри способности и именно те й позволяват да прави по-бързи стъпки към мечтата си. Сега тя вече е постигнала значителни резултати. Не всеки може да стане стипендиант на Младите таланти на България, малко са такива деца, отбелязва Вера Андреева. „Това показва, че преди няколко години постъпихме правилно, като я заведохме в музикално училище.“
Сега Анастасия Наговицына -победителят, но в самото начало на пътуването тя имаше желание да се откаже от всичко, когато нищо не се получи. Не само семейството ме спаси от прибързано фатално решение, но и учителите, които винаги ме подкрепяха с думите: „Браво, добре се справяш, но можеш и малко по-добре. Помнете, че всичко идва от вас, от сърцето. И това не са абстрактни думи за изпълнители на класическа музика. Енергията и индивидуалното представяне са много важни. „Ако пускате музика формално, тоест просто „докоснете“ с пръсти, тогава това няма да навреди на слушателя. Трябва да играете в истинския смисъл на думата от сърце, - казва Анастасия Наговицына. – Трябва да можете да въвлечете цялата зала в това действие, а това не може да стане само с техниката на изпълнение. Слушателят трябва да бъде докоснат от вълната на тази музикална магия.”
За Анастасия Наговицына това състезание беше третото. Човек може да създаде впечатлението, че Анастасия вече трябва да е разбрала всички тънкости на конкуренцията, но тя не харесва самата дума - съперничество. „Участниците са преди всичко колеги, а не конкуренти. Ние сме приятелски настроени и често планираме други съвместни срещи. Например, ако някой отиде на друго състезание, той кани останалите.
Ирина Петрова, ръководител на градската методическа секция по специално пиано, ръководител на катедрата по пиано на Екатеринбургската детска музикална школа № 12, постоянен художествен ръководител на конкурса, отбеляза, че следва съдбата на участниците в предишни конкурси за млади пианисти на името на S.S. Прокофиев. През 18-те години на конкурса 65 изпълнители са станали студенти от висши и средни професионални училища, включително Москва, Екатеринбург, Берлин и други градове. „Ето, например, илюстративен пример за момиче, което участва в последния конкурс - името й е АлександраДовган. Тя беше просто бебе, беше на 8 години, когато за първи път участва в нашия конкурс, учи в Централното музикално училище към Московската държавна консерватория на името на П.И. Чайковски, - отбелязва Ирина Петрова. „Александра израсна много професионално през това време и сега е участник в много престижни състезания и имаше старт на нашето състезание.“
Максим Кантор в едно от интервютата си отбеляза, че писателите се раждат, а художниците стават само, защото е необходимо да се овладее „занаята“, тази техника, без която човек не може да продължи в тази посока. Скечове за Уралския международен конкурс за млади пианисти на името на S.S. Прокофиев и за професията на пианиста като цяло показват, че академичното музикално изкуство е две в едно: талантът и трудолюбието в този случай са абсолютно равни.