Клише (изкуство)
Този термин има и други значения, вижте Клише.
Клише(от френски cliché), същоречщампа[1] (литературен печат, филмов печат и др.) - в изкуството застинала форма, установена от традицията (мотив, тема). Клишето се използва в традиционните сюжети на произведения на изкуството, в научната литература, в разговорната реч.
Съдържание
Етимология
Думата е заимствана от българския език в средата на 19 век от френски, къдетоclichéе производна отclicher„правя впечатления“ [2] .
Думата често се използва за описание на често повтарящи се клишета в различни области на изкуството. Печатите често се използват при липса на нови идеи или обратното, за извършване на някакви сюжетни действия. Също така трябва да се има предвид, че поради огромния брой издадени филми, книги и музика е трудно да се избегне повторение.
Осмиването на клишетата често служи като техника за сатира или пародия. И така, много място е отделено на осмиването на клишетата в South Park и The Simpsons, клишетата на метъл музиката са осмивани в работата на Nanowar и Dethklok, а в западното кино са заснети много филми, които чрез абсурдност и преувеличение осмиват клишетата и клишетата на различни филми или жанрове - Страшен филм, Робин Худ: Мъже в чорапогащи, Голият Гу n и много други. През 80-те години жанрът филмова пародия се формира и в САЩ, където често броят на клишетата се довежда до абсурд за комичен ефект.
Клишета в литературата
Пример за клише е използването на образа на благороден разбойник в романтичната литература и изкуство от 19 век, пират със стереотипен външен вид (дървен крак, папагал на рамото му, превръзка на очите и др.). Историците отбелязват, чепревръзките за очи не са често срещани сред пиратите, но се появяват като характерен атрибут на външния вид в анимационните филми от 20-ти век [4] .
Филмови печати
След популяризирането на киното в средата на 20-ти век, филмовата продукция е пусната в движение. В резултат на това те често започват да повтарят детайлите, които са станали популярни в известни или култови филми. Във филма от 1951 г. Денят, в който Земята спря, роботът Горт беше сред героите, способен да изстреля лъч от главата си. Впоследствие този образ оказа огромно влияние върху научната фантастика до такава степен, че роботите, които стрелят в очите, започнаха да се считат за една от основните характеристики на жанра и впоследствие бяха използвани (Sky Captain and the World of Tomorrow, X-Men 3) или осмивани в други филми.
Впоследствие използването на кинематографични клишета се развива в екшън филми, повечето от които са произведени в Съединените щати. Често това се правеше, за да се създаде определена ситуация в сюжета. Например във всички части на филмите от поредицата Роки главният герой беше на ръба на поражението преди победата, но в крайна сметка той се изправи и победи врага с последните си сили. Този печат е измислен, за да демонстрира волята за победа, но в крайна сметка се използва в повечето филми за бойни изкуства. Но в същото време клишетата често бяха логически глупави [6] . Така че в екшън филмите, които наблягат на бойните изкуства, полицаи и бандити често хвърлят оръжията си в благоприятни за тях ситуации и се бият ръкопашни с врага. Филмовите герои често бягат от изстрели зад вратите на автомобили, които в действителност не представляват никаква пречка за куршуми, а самите коли понякога експлодират дори при най-малката повреда, което, разбира се, се прави за забавление на филма. Оръжията понякога не се презареждат, влизат куршумиглавните герои почти никога не се удрят, но рани, дори и проникващи, ни най-малко не им пречат да довършат работата, а често раните дори не са превързани. Също така едно от най-известните и абсурдни клишета е фактът, че в почти всички филми при обезвреждане на бомби таймерът за обратно броене спира в последната секунда. Във филма Mission: Impossible: Rogue Nation антагонистът, който се прицелва в невъоръжения герой Том Круз, е ударен от кола, която внезапно се появява в кадъра, като по този начин демонстрира популярното клише „никой не вижда, никой не вижда“, когато нещо, чието приближаване не може да бъде незабележимо по никакъв начин, героите на филма забелязват едва след като се появи в кадъра.
Филми на ужасите и трилъри
Често срещано клише е оцеляването на главния убиец. Често, дори след привидно очевидно убийство от главния герой на злодея, той или изчезва, без да остави кървава следа, или внезапно се озовава зад жертвата с меле оръжие, вдигнато над главата му. Много често жертвата, криейки се от злодея, многократно променяйки посоката, се изправя лице в лице с него. Момичето, което излиза от душа и се увива в кърпа, е новата жертва на злодея. Двойка, уединена за интимност, също е най-вероятно да стане жертва на натрапник. Компания от хора, в екстремна позиция на несигурност и опасност, свързана с намирането на труп, се стреми да се раздели, след което, разбира се, става „лесна плячка“ за злодея. Жертвата, бягайки от злодея, който я преследва в кола, бяга по права линия или злодейът върви бавно, знаейки със сигурност, че жертвата или ще падне и ще нарани крака си, или по различни причини няма да може да отвори спасителната врата. Труповете често се намират седнали с гръб към камерата.
Ефект на щурмовика
Един от найизвестни и разпространени кино клишета [7] . Състои се във факта, че вражеските войници не са в състояние да ударят главните герои, въпреки превъзходните числа (и често отлични бойни качества в битка срещу второстепенни герои).