Колекционерство в античността
Колекционерство в античната епоха.
Феноменът колекционерство се корени в древността. Започвайки от II хилядолетие пр.н.е. д. в Ур и други градове на Месопотамия писарите събирали религиозни, литературни и научни текстове, написани с клинопис върху глинени плочки. Така възникват частните и кралските библиотеки. Но феноменът на колекционерството е разкрит за първи път и разцъфтява ярко и в пълен мащаб през античната епоха. Може би няма нищо, създадено от човешкия гений в епохата на Древна Гърция и Рим, което да не получи по-нататъшно разбиране и творческо развитие. Понятието „музей“ и цялата област на колекционирането на антики не бяха изключение.
Древна Гърция: светилища, храмове, пинакотеки.
Понятието „музей“ е въведено в културното ежедневие на човечеството от древните гърци, но в древния свят то никога не е било използвано по отношение на колекция от предмети. Древногръцката дума "museion" в буквален превод означава "място, посветено на музите", тоест светилището на музите. По-късно музите започват да се смятат за покровителки на изкуствата и науките, даващи творческо вдъхновение, така че култът към музите придобива важна роля в общностите на учените. На боговете са посветени не само скулптурни произведения, но и картини, предмети на изкуствата и занаятите, реликви, военни трофеи и рядкости. Оброчните подаръци (подаръци, посветени на боговете) бяха натоварени със специални служители, които се занимаваха не само с тяхната защита, но и със счетоводство. Списъците с неща, които съставиха, бяха много подробни. Те посочват името на предмета, материала, от който е направен, тегло, особености, степен на запазеност, името на бога, на когото е посветен, повода и датата на посвещаването, името и етническата принадлежност на дарителя. Периодично, за да се отървете от предмети, унищожени от времето и да направите място за тяхнови пристигнали, съставени са списъци с неща за изтегляне, одобрени от храмовия съвет. Нищо не беше позволено да бъде унищожено. Гърците обикновено поставяли произведенията на своята прочута живописна школа в специални хранилища - Пинакотеката. Пинаки - рисунки с восъчни бои върху дървени или теракотени дъски. Най-известната пинакотека в гръцкия свят се е намирала на атинския Акропол, център на главните светилища на града. Първите древногръцки колекции се формират до известна степен спонтанно, имат свещен характер, представляват обща собственост на гражданите и поради естеството си се отличават с разнороден състав. Като явление обаче целенасоченото колекциониране се появява едва в елинистическата епоха (323-30 г. пр. н. е.). В епохата на елинизма се разширява не само географският обхват на гръцкия свят, но и неговите културни хоризонти.
Частни колекции на Древен Рим.
Малка олигархична република, възникнала на брега на Тибър, Рим постепенно се превръща в суверенен господар на целия Апенински полуостров, а след това се превръща в огромна сила, която поглъща цялото Средиземноморие. Именно под влиянието на изтънчената гръцка цивилизация римляните придобиват истински интерес към произведенията на изкуството. През II - I век. пр.н.е д. произведения на гръцкото изкуство се стичат към Рим в непрекъснат поток, служейки като доказателство за гръмките победи на римските легионери. В Рим започва развитието на частното колекционерство. Успоредно с развитието на частното колекционерство се оформя пазар на изкуство. През 1 век пр.н.е д. търговете и художествените изложби, които ги предхождат, стават обичайни в римското общество.
Колекционерство през Средновековието.
В европейската история Средновековието се нарича огромна епоха,чиито хронологични граници, поради своята неяснота и неопределеност, традиционно са обект на научни дискусии. Средновековният човек се е сблъсквал с изкуството предимно в храма. Човекът от онова време бил привлечен от ярки и искрящи неща, защото техният цвят се свързвал с Бога и Светлината като символ на божественото Спасение. Затова те се опитаха да създадат предмети на поклонение от скъпи и редки метали - злато, сребро, скъпоценни камъни, седеф, кехлибар. Съкровищата на църквата можели да се съхраняват в обикновени затворени шкафове, но най-често били в специално помещение. Това може да бъде специално помещение до олтара или пристройка към храма, а в манастирите - отделна сграда. На особена почит били мощите - нетленните останки на хора, причислени към мъчениците и светците.
Още в зората на Средновековието светските власти започват да създават уединени помещения за скъпи бижута, оръжия, скъпоценни прибори. Светските съкровища от епохите на развитото Средновековие се отличаваха с блясък и лукс.
В историята на Изтока, който в своето развитие следва коренно различен път от Европа, понятието „Средновековие“, въведено от европейците за удобство на периодизацията, има различни хронологични аспекти и различна логика на тяхното подреждане. Началото на Източното средновековие условно се датира от първите векове на нашата ера, а ориенталските историци определят горната му граница през 19 век, а за повечето страни - в средата на века, когато всъщност започва периодът на счупване и трансформация на традиционната вътрешна структура на Изтока под влиянието на колониалния капиталистически световен пазар.
Появата на първите колекции както в мюсюлманския свят, така и в индо-будистките страни на Изтока се основава на религиозни мотиви. Най-важният фактор, допринесъл за създаването на този вид съкровища, беше идеята„уакфа“ или „уакфа“, концептуализирана от основателя на исляма, самият пророк Мохамед. Същността му беше предоставянето от държавата или лице за религиозни или благотворителни цели на имущество под формата на дарение или чрез завещание. Храмовите съкровища отдавна са единствените хранилища както на религиозно, така и на светско изкуство в Япония. Колекционерството е достигнало най-високо ниво на развитие в Китай. В епохата на четиристотинте години на династията Хан (206 г. пр. н. е. - 220 г. сл. н. е.), белязана от общ подем на културата, най-известните произведения на живописта и калиграфията са събрани за императорските дворци във всички провинции на страната. Колекциите бяха попълнени с изключителни творения на съвременни майстори и имаше много от тях в епохата на империята Танг (618 - 907), когато изкуството се смяташе за също толкова важно и престижно поле за прилагане на сили и таланти. Развитието на колекционерството продължава и след падането на империята Тан под ударите на непокорните селяни и непокорните феодали. Наред с императорското колекционерство се развива и частното колекционерство.
Музейно дело през 17 век и епохата на Просвещението (18 век).
Италиански - малка стая за изследване или размисъл. Първо
студиото са били използвани като учебни зали и като библиотеки по-късно
те започват да служат като малки частни музеи.
Необичайни предмети от естествения свят, които са били съхранявани в студиоло шкафове,
бяха представени недостатъчно открито в сравнение с по-достъпните произведения на изкуството. Всичко това доведе до еволюцията на студиото в нова форма.
представяне на колекцията - Кунсткамерата.
Кунсткамерата (на немски Kunstkammer) е частна колекция от предмети, създадени от
човек(и преди всичко произведения на изкуството) и образци на произведения
природа. Тази концепция е широко разпространена в страните от Централна и Северна
Европа и за първи път се споменава в източник през 1550 г., когато се описва независима
колекции на императора на Свещената римска империя Фердинанд I Хабсбургски (1558–
1564) във Виена. Колекцията включва и образци от произведения на сръчни
човешки ръце (артефакти), т.е. картини, скъпи чаши, уникати
въоръжение и образци от произведенията на природата.
Свързан, но по-ограничен термин е дете-чудо или колекция от любопитни неща.
(редкости), появили се в хрониката на графовете фон Цимер (1564–1566), за да опишат
стая, в която се съхраняваха такива екземпляри от природата като корали, растение
мандрагора (на него се приписваха магически свойства), и особено странни, ано-
малки предмети като еленови рога с необичайна форма.
В залите Kunst and Prodigy могат да се намерят картини, произведения на пластичните изкуства,
скъпоценни бижута, текстилни и метални изделия, керамика, монети,
медали, мостри на мебели, графични произведения на изкуството (гравюри, акварели,
рисунки), книги (ръкописи, а от средата на XV в. печатни издания), документи. IN
като специална група се открояват научни инструменти, устройства, часовници, глобуси. Всичко, което
свидетелства за преодоляването на технически трудности при изработката на майсторите
обекти и понякога представляваше предизвикателство към този материал, изпъкваше в друг
полускъпоценни твърди камъни или, обратно, деликатен восък. Колко голям беше
покупателната способност на собственика на колекцията, личеше от екзотиката
елементи. Първи в тази групаимаше проби от азиатски (порцелан,
рисунки върху коприна, лак, текстил, слонова кост, гравирани камъни) и
Африканско изкуство (слонова кост, текстил).
Собственикът на Kunstkamera може да я наследи или да я сглоби лично, систематично
придобиване на предмети за нея (директно, чрез посредници или чрез
семейни връзки, както и получаване на подаръци).
Така възниква типът на истинския ценител и любител на редките неща, колекционирал
обекти, които го интересуват предимно за естетическо удоволствие и
задоволяване на когнитивни потребности, а не само с цел инвестиране на капитал
Основните тенденции в развитието на музейното дело през съветския период.
„Музеен бум”,„музеен взрив” – така в специализираната литература и публицистика се определя музейният живот и дейност през 60-80-те години. То се изразяваше в увеличаването на броя на музеите, разширяването на тяхната типология, както и в изключителния ръст на музейната посещаемост по света. Забележимо, видимо проявление на това явление в домашната практика бяха многобройните опашки в най-известните музеи в Москва и Ленинград, на известните изложби в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“ и т.н. Възраждането на музейната дейност започва в средата на 50-те години, когато след смъртта на И. В. Сталин започва „размразяване“ в историята на националната култура, което се характеризира с процеси на демократизация в културата, отслабване на идеологическия контрол (репресираните се завръщат, Кремъл е отворен за обществеността, 1957 г. - младежки фестивал в Москва, СССР се присъединява към Международния съвет на музеите ICOM), разширяването на културните връзки, развитието на краеведска дейност, повишен интерес към проблема за опазване на културното наследство. Една от причините ив същото време бурното развитие на туризма в страната става следствие от „музейния бум“. Туристическият маршрут през древните български градове в центъра на България, наречен "Златният пръстен", придоби огромна популярност. Музеят беше в центъра на общественото внимание. Дискусиите за музеите, музейната дейност и проблемите на опазването на паметниците на културното наследство се водят активно не само в специалната, но и в общата преса, на страниците на „Литературная газета“, вестник „Советская култура“, в списание „Декоративно изкуство на СССР“, както и в местната преса.Повишеният интерес към музеите в обществото определя повишеното внимание към музейната дейност от страна на държавата. През 1976 г. е приет Законът на СССР „За опазването и използването на паметниците на историята и културата“. Още през 60-те години по въпроса за опазването на паметниците на културата възниква доста ефективно взаимодействие между държавните органи и обществените организации, включително създаденото през 1966 г. Общобългарско дружество за защита на паметниците на историята и културата (ВООПИК). Обществото включваше както индивидуални, така и колективни членове - фабрики и други предприятия, които плащаха големи вноски. Повечето от специалните музейни сгради са построени през 60-те и 70-те години на миналия век. Промяната в отношението на обществото към въпросите на опазването и използването на паметниците на историята и културата доведе до появата на нова група музейни институции - музеите резервати. Музеите-резервати са създадени на базата на недвижими паметници, музеифицирани по местонахождението им с възстановяване и опазване на природната и културна среда. Музеите-резервати не са били нито тип, нито вид музей. През 60-те и 70-те години са построени повечето специални музейни сгради (главно за военноисторически, революционни и художествени музеи). Държавата инвестира в изграждането на музей,разглеждайки музеите като мощно средство за идеологическо въздействие върху населението. Много музеи по това време получават статут на изследователски институти (Централен музей на революцията, например). В резултат на това музеят се превръща в популярен обект на инспекция както за местни, така и за чуждестранни посетители, място за почивка, отдих и средство за образователно въздействие. Развиват се основите на интерактивността, постигнати са големи успехи в областта на теоретичното осмисляне на музейната дейност. Проведени са множество проучвания и конференции. Започва компютъризацията на местните музеи. През 1985 г. музеите на СССР са били посетени от 160 милиона души. Такъв мащаб на културно-просветната дейност изисква размисъл и специална работа. От началото на 80-те години в руската музеология се появява терминът „музейна педагогика“. В средата на 70-те години българските музеи започват да използват компютри.
Музейното дело в България през новото време.
На първо място, състоянието на историческата наука - основната теоретична основа на музея
— деидеологизация и плурализъм на историческата наука;
- промените, настъпили в самото съдържание на философията на историята, в разбирането
основната същност на обществено-историческото развитие и водещите принципи и методи за него
– учените разработват нова концепция за историческото развитие, основана на повече
широк и пълен синтез на научни теории, подходи и методи;
- изисква се нов подход към проблемите на разкриване на човешката дейност в историята с нейната
личностни и индивидуални черти, със своя нравствен и психологически облик.
Второ, значителни промени, настъпили в изследванията на източниците и в
възможности за работа с източници:
— историците владеят не само новмасиви от източници, но и съвр
технологии, форми и методи за работа с тях;
- появи се нов вид източник - електронен. Музеят не винаги е готов не само