Композиция на тема миналото и настоящето на България в пиеса А
Любов Андреевна просто не разбира живота си без градина, за нея това е символ на миналото. Тя е неговата любовница и душа. Хората са постоянно привлечени от нея, въпреки че тя, както и другите, има свои собствени пороци, един от които е лекомислието. Тя копнее за ярък, изпълнен със събития живот, пълен с радост и удоволствие. Раневская не разбира напълно, че я очаква разруха, продължава да пилее пари надясно и наляво, докато Варя храни всички с млечна супа, за да спести пари. Любов Андреевна продължава да мисли, че целият живот продължава както преди.
Имението на имението е своеобразно огледало, в което се отразява както поезията на „благородните гнезда”, така и горчивата съдба на крепостните роби, чиито укорителни очи, според Петя Трофимов, гледат от всяко листо, от всеки ствол на тази красива, цъфтяща градина. Тук безгрижно и весело е текъл животът на много знатни поколения. Такова безделие позволи на собствениците на това имение да се влюбят в музиката, поезията, танците, пеенето, да получат добро образование, но ги лиши от тяхната независимост, постоянство и воля. Ето защо, намирайки се на ръба на разрухата, Гаев и Раневская са принудени да продадат имението си, в което са прекарали детството и младостта си, където всеки ъгъл е свързан със спомени за миналото щастие, благополучието на семейството. Съзнавайки своята безполезност, невъзможност за живот, тези мили, мили и честни хора сами дават градината на новия собственик. В пиесата няма бой.
И дори висока култура, образование не може да спаси благородството от духовен банкрут, тъй като му липсва жизненост, сила на духа, постоянство. Всички тези качества са въплътени в търговеца Лопахин, новият собственик на черешовата градина. Сегашното време може да бъде представеноиме Ермолай Алексеевич Лопахин.
Този човек донякъде прилича на Любов Андреевна. Той е много чувствителен към поезията и смята Раневская за сродна душа.
Той й е благодарен за това, което е направила много за него, казва, че обича като своя. Бащата на Лопахин е бил крепостен с дядо си и баща си Раневская. Самият Ермолай Алексеевич вече забогатя, „стана човек от народа“. Той искрено иска да помогне на Раневская и Гаев да спасят имението си, което скоро трябва да бъде продадено за дългове, предлага да раздели земята на парцели и да я отдаде под наем на летни жители и да изреже градината.
Но Лопахин среща протест от страна на собствениците, защото за тях градината е част от живота, а за него черешовата градина е само от търговски интерес. Той не разбира Раневская и Гаев, не разбира как могат да седят със скръстени ръце, когато наближава разруха. Работи от сутрин до вечер. В резултат на това Лопахин решава да си купи градина. Всичко в него триумфира: той, селянин, син на крепостен селянин, селянин, става собственик на благородно имение, където дядо му и баща му са били роби, където самият той дори не е бил допускан в кухнята.
Лопахин е героят на настоящето. Но в него има и известна несигурност. Неслучайно в края на пиесата той казва: „Нашият тромав, нещастен живот по-скоро би се променил!“ Чехов във „Вишнева градина“, използвайки конкретен пример, осмива лекомислието и глупостта на благородниците, които не могат да се справят с проблемите, възникващи във връзка със социалните трансформации.
В същото време писателят описва своите герои с искрено съжаление, които не са свикнали да се съпротивляват на трудностите. Авторът доказва, че поради промените, които настъпват в обществото, само Лопахините успяват да се адаптират към новите условия, че благородната България остава в миналото. Пиесите на Чехов изглеждаха необичайни за неговите съвременници. Те рязкоразлични от обичайните драматургични форми. Липсваше им привидно необходимото начало, кулминация и, строго погледнато, драматично действие като такова. Самият Чехов пише за пиесите си: „Хората само вечерят, носят якета, а в това време се решават съдбите им, животът им се разбива“.
Тази реплика е невъзможна за поставяне, освен това тя не е предназначена за сценично представяне и не служи като указание на режисьора на пиесата, а сама по себе си има художествен смисъл. Читателят, а именно читателят, веднага получава усещането, че времето в тази къща е замръзнало, останало в миналото.
Героите са пораснали, но стаята в старата къща все още е "детска". На сцената това може да се предаде само чрез създаване на специална атмосфера, специално настроение, атмосфера, която да придружава цялото действие, създавайки някакъв семантичен фон. Това е още по-важно, защото по-нататък в пиесата на няколко пъти ще се появи драматичният мотив за отминаващото, неуловимо време, което изоставя героите.
Раневская се обръща към своята детска стая, към своята градина. За нея тази къща, тази градина е нейното скъпо, чисто минало, струва й се, че мъртвата й майка върви през градината.
Но за Чехов е важно да покаже невъзможността за връщане към щастливото минало и действието на четвъртото действие на пиесата се развива в същата детска стая, където пердетата на прозорците вече са свалени, картините са свалени от стените, мебелите са поставени в един ъгъл, а куфарите лежат в средата на стаята. Героите си отиват, а образът на миналото изчезва, без да се трансформира в настоящето. С помощта на забележки Чехов предава семантичните нюанси на диалозите на героите, дори ако забележката съдържа само една дума: „пауза“.
Наистина разговорите в пиесата не са оживени, често прекъсвани от паузи. Тези паузи придават на разговорите на героите в "Вишнева градина" някаква произволност,несвързаност, сякаш героят не винаги знае какво ще каже в следващата минута.
Като цяло диалозите в пиесата са много необичайни в сравнение с пиесите на предшествениците и съвременниците на Чехов: те по-скоро приличат на диалози на глухите. Всеки говори за своето, сякаш не обръща внимание какво казва събеседникът му. И така, забележката на Гаев, че влакът е закъснял с два часа, неочаквано води до думите на Шарлот, че кучето й яде ядки.