Конна статуя на Донатело
Епохата на италианския Ренесанс в много отношения беше като глътка свеж въздух след тежестта и мрака на Средновековието. Страната, която беше наследник на Свещената Римска империя, напълно оправда този статут, като даде на света огромен брой брилянтни творци. Италианският Ренесанс е разцветът на всички видове изкуства, от архитектурата до музиката. Скулптурата с право зае едно от водещите места в този процес. И основният творец, който в продължение на много десетилетия определя развитието на скулптурата, беше великият Донатело. Но на първо място.
Събуждане след дълъг сън
През Средновековието скулптурата е била неразделна част от архитектурата и не се е смятала за отделно направление в изкуството. С началото на Ренесанса всичко се променя: той започва да действа в архитектурните ансамбли като допълващи се, но все пак отделни елементи. Една от първите сред многото клонове на изкуството, скулптурата обърна лицето си към реалността и живота на обикновените смъртни, отдалечавайки се от религиозното съдържание. Разбира се, християнската тематика остава в центъра на вниманието на художниците, но все по-често те се обръщат към съвременниците.
Появяват се нови жанрове: развива се портретът, появяват се конни статуи. Скулптурата става централна част от архитектурните ансамбли, променяйки смисъла и поставяйки акценти - отдалечавайки се от второстепенна роля. Появяват се нови материали. Дървото е заменено от мрамор и бронз. В Северна Италия статуи от теракота (от печена глина) са правени в големи количества. С подаването на Лоренцо Гиберти техниката на глазираната теракота започва да се разпространява. Майсторите бързо се влюбиха в бронза с неговия впечатляващ набор от предимства пред други материали.
Ренесансови скулптори
Вече нареченият Лоренцо Гиберти твори през 15 век и е сред първите творци, обърнали се към реализма. Централно място в дейността му през целия му живот (1378-1455) заема проблемът за създаване на живописен монументален релеф. Повече от двадесет години Гиберти работи върху северните врати на Флорентинския баптистерий. В релефните композиции, създадени от майстора, се вижда наследството на готическия стил: ъгловатостта на рамките и ритъмът на композицията, която ги повтаря, се отнасят точно до тази традиция. Същевременно в творбата се усеща ново, вече характерно за Ренесанса виждане за пространството.
Реалистичният стил беше в пълна сила на източните врати на баптистерия, върху който Гиберти работи още двадесет години. Изобразените сцени се отличават с красота и особена жизненост: фигурите са пропорционални, пейзажът е пълен с детайли, линиите са ясно очертани и се отличават с изящество. Източната порта на баптистерия се смята за една от забележителностите на Флоренция и е своеобразен символ на триумфа на новите тенденции в скулптурата над наследството от миналото.
Друг известен ренесансов италиански скулптор е Андреа дел Верокио (1435–1488). Той става първият учител на великия Леонардо да Винчи, който показва на своя ученик много техники както в скулптурата, така и в живописта. Въпреки това почти никакви картини на Верокио не са запазени, което не може да се каже за неговите скулптури.
Едно от известните му творения е статуята на Давид, за която според легендата моделът е бил блестящ ученик на майстора. Това твърдение обаче е силно съмнително. Друго нещо е безспорно различно - Дейвид Верокио ясно показва къде да Винчи е взел много от любимите си трикове: буйни ангелски къдрици, специална позиция на тялото и известната полуусмивка.
главенДело на Верокио е конният паметник на кондотиера Бартоломео Колеони. Статуята отразява много тенденции на ренесансовото изкуство: желанието да се предаде формата в нейната цялост, влиянието на анатомията върху скулптурата, желанието да се предадат емоции и движение в замръзнала фигура.
Първи сред равни
Скулпторите на Ренесанса, с тяхното търсене на нов стил и обръщане към почти забравената Античност, все още биха изглеждали като незавършена картина, ако Донатело не беше сред тях. Големият майстор без съмнение може да се нарече пионер, толкова много иновации се появиха в скулптурата благодарение на него. Без него Ренесансът щеше да загуби много: Донатело намери решение на проблема със стабилната фигура, научи се да предава тежестта, масата и целостта на тялото, първият, след като древните майстори създадоха голи статуи и започнаха да създават скулптурни портрети. Приживе той е признат творец и оказва влияние върху развитието на изкуството на цяла епоха.
Началото на пътя
Донатело, чиято биография не съдържа точна дата на раждане (предполага се 1386 г.), произхожда от семейство на занаятчия, гребен на вълна. Той е роден вероятно във Флоренция или нейните околности. Пълното име на Донатело е Донато ди Николо ди Бети Барди.
Бъдещият известен италиански скулптор получава обучение в работилницата на Гиберти по времето, когато работи върху създаването на северната порта на баптистерия. Вероятно тук Донатело се запознава с архитекта Брунелески, с когото поддържа приятелство през целия си живот.
Бързото развитие на уменията доведе до факта, че още през 1406 г. младият Донатело получи независима поръчка. Възложено му е да създаде статуя на пророка за портала на Флорентинската катедрала.
Мраморен Дейвид
Или Сан Микеле
Донатело се стреми да създава творбите си, като взема предвид не само хармонията на пропорциите и общата конструкция на фигурата, но и характеристиките на мястото, където ще бъде поставена статуята. Неговите творения изглеждаха най-изгодни точно там, където бяха поставени след завършването им. Сякаш винаги са били там. В същото време работата на Донатело, с усъвършенстването на таланта му, все повече и повече се отдалечава от готическите канони и средновековната деперсонализация. Създадените от него образи придобиват ярки индивидуални черти, изразителността често се постига поради неправилни черти.
Всички тези нюанси на работата на майстора са идеално видими в изображенията на светци, които той създава за църквата Ор Сан Микеле. Статуите бяха монтирани в ниши, но изглеждаха като цялостни независими скулптури, които хармонично се вписват в архитектурата на църквата и не зависят от нея. Сред тях особено се открояват фигурите на Свети Марк (1411–1412) и Свети Георги (1417). В образа на първия Донатело той успя да предаде неуморната и бурна работа на мисълта под прикритието на пълно външно спокойствие. При създаването на статуята майсторът се обърна към древния метод за стабилно позициониране на фигурата. Извивките на торса и ръцете, както и местоположението на гънките на дрехите - всичко е подчинено на тази техника.
Свети Георги е представен като млад мъж в доспехи, подпрян на щит, с одухотворено, изпълнено с решителност лице. Това е въплътеният идеал за герой, който е еднакво съзвучен както с епохата, така и със самия Донатело.
Бронзов Давид
Всички изследователи са съгласни, че едно от най-великите творения на Донатело е Давид, скулптура, излята от бронз (вероятно 1430-1440 г.). Вазари, първият изкуствовед, пише, че е поръчан от Козимо Медичи, но други данни,потвърждаване на такъв факт, не.
Давид е нестандартна скулптура. Продължавайки въплъщението на своя план, заложен в мраморния Давид, Донатело изобразява библейския герой като млад с главата на току-що победен Голиат в краката му. Приликата обаче свършва до тук. Бронзовият Дейвид не е просто млад, той е млад. Донатело го изобрази гол, внимателно изработвайки всички извивки на силното, но все още не напълно оформено тяло на момчето. От дрехите само овчарска шапка с лавров венец и сандали с пръжки. За да постави фигурата, майсторът използва техниката на контрапоста. Цялата тежест на тялото се прехвърля върху десния крак, а с левия Давид тъпче главата на врага. Тази техника постига усещане за релаксация на позата, почивка след битката. Вътрешната динамика, присъща на фигурата, се чете добре поради отклонението на тялото от централната ос на скулптурата и позицията на меча.
Бронзовият Давид е създаден като статуя, която може да се гледа от всички страни. Това е първата гола скулптура от Античността. Наследството на майсторите на Древна Гърция и Древен Рим се усеща в цялата фигура на героя. В същото време чертите, присъщи на скулптурата, са изпълнени с ярка индивидуалност и по този начин са въплъщение на идеалите на Ренесанса.
Вдъхновен от Вечния град
Майсторът доведе уменията си до съвършенство по време на пътуване до Рим. От града, който пази наследството на великата империя, Донатело донесе дълбоко разбиране на древните канони и стилистични похвати. Донатело използва резултатите от преосмислянето на древногръцкото и римското изкуство в процеса на създаване на амвона на Флорентинската катедрала, върху който работи от 1433 до 1439 г. Вероятно именно във Вечния град на Донатело му хрумва нова идея: конна статуя на кондотиера Еразмо да Нарни, следСпоред много изследователи, е заченат след среща с античния паметник на Марк Аврелий.
Еразмо да Нарни е венециански кондотиер, наемен военачалник. Неговата съдба, която не се отличава със специални героични сюжетни обрати, все пак вдъхнови Донатело. Gattamelata (в превод „медена котка“) - този прякор беше даден на кондотиера заради неговия нежен характер и в същото време внимателност и натрапчивост, напомнящи поведението на котка на лов. Той започна кариерата си от дъното и, честно служейки на Флоренция, успя да постигне много. През последните години Гатамелата беше главнокомандващ на сухопътните сили на Венецианската република. След смъртта му кондотиерът завещава да го погребе в базиликата дел Санто в Падуа. Гатамелата умира през 1443 г.
Триумф на Донатело: конна статуя на Еразмо да Нарни
Венецианската република, помнейки заслугите на военачалника, позволи на вдовицата и сина му да издигнат паметник на кондотиера за своя сметка. Въплъщението на тази идея и ангажира Донатело. Конната статуя е създадена от него в продължение на десет години, от 1443 до 1453 г.
Триметровата статуя, според плана на майстора, е монтирана на осемметров пиедестал. Размерите на скулптурата бяха резултат от определена идея на Донатело: конната статуя трябваше да бъде поставена на фона на огромна катедрала и само при условие на собствената си впечатляемост можеше да изглежда като цялостно и самостоятелно произведение. Паметникът беше поставен по такъв начин, че изглеждаше, че напуска катедралата и бавно се отдалечава.
Пиедесталът е украсен с изображения на открехнати врати от източната страна и заключени от западната. Този символ има определена интерпретация: можете да влезете в царството на мъртвите, но не можете да го напуснете. Вратите напомнят за първоначалното предназначениепаметник, превъзходно изпълнен от Донатело. Гатамелата на кон трябваше да се издигне в гробището на катедралата. Паметникът беше оригинален кенотаф, надгробен камък и тук Донатело показа своята склонност към новаторство.
Човекът на епохата
Кондотиерът, изобразен от Донатело, е уверен и пълен със сила, но вече възрастен мъж. В лявата си ръка държи прът, в дясната държи юздите. Той въплъщава образа на героя на Ренесанса: не кипи от страст, а преосмисля живота - воин-мислител, вероятно включващ чертите на самия Донатело. Статуята на кондотиера Гатамелата е същевременно отличен пример за портретното майсторство на скулптора. Лицето му не може да бъде объркано с други: извит нос, ясна линия на устата, малка брадичка и изпъкнали скули.
Облеклото на военачалника е доказателство за желанието да му се придадат чертите на героите от Античността. Гатамелата е облечен не в модерни дрехи на Донатело, а в броня от времето на Древен Рим. Предполага се, че най-много време е отнело на майстора изпипването на детайлите на облеклото. Въпреки това, в процеса на създаване на паметника, Донатело се изправи пред много задачи: беше необходимо да се създаде хармоничен преход от фигурата на кондотиера към коня, да се поставят акценти, за да се създаде необходимото впечатление. Решаването на тези и други въпроси изисква време. Резултатът от такава обмислена и продължителна работа оправда всички разходи.
Донатело високо оценява творчеството му, а съвременниците му го приемат. Това се доказва от подписа на майстора, който той не е оставил на всички свои творби. Паметникът на кондотиера Гатамелата вдъхновява много скулптори от следващите епохи (например Андреа дел Верокио, вече споменат по-горе).
Друг чудесен пример за майсторството на Донатело е статуята на Джудит иОлоферн“, създаден през 1455-1457 г. Произведението илюстрира старозаветната история за вдовица от Ветилуй, която смело убива асирийския командир Олоферн, за да спаси града си от завладяване. Крехка жена с отстранен поглед и лице, пълно със скръб, държи меч в ръката си, вдигната високо, готвейки се да отсече главата на опиянения Олоферн, облегнат отпуснато в краката й.
"Юдит и Олоферн" е един от вариантите на популярните през Ренесанса легенди за женския героизъм. Донатело вложи цялото си умение в тази работа и успя да предаде както гамата от чувства на Джудит, така и символиката на образа като цяло. Най-изразителната част от композицията е лицето на вдовицата. Изработена е толкова внимателно, че изглежда жива. Когато гледате Джудит, създадена от Донатело, е много лесно да разберете какви емоции е изпитала. Финото умение за придаване на изразителни черти на лицето, характерно за майстора, е напълно приложено от Донатело в тази конкретна скулптура.
Великият Донатело умира през 1466 г. През последните години от живота му в творчеството му ясно доминират мотивите за старостта, смъртта и страданието. През този период се появява Мария Магдалена Донатело – не бликаща от красота и пълна със сили девойка, а изтощена от поста старица, усещаща тежестта на годините си. Въпреки това, в тези и по-ранни творби духът на брилянтния скулптор е все още жив и продължава да вдъхновява и вълнува.