Конструктивизъм, Архитектура и дизайн, Справочник

Конструктивизъм

Конструктивизъм - (фр. constructivisme от лат. constructio - строеж). Дизайнът е една от техниките за оформяне, базирана на прецизни изчисления на физическите свойства на материалите и функциите на даден обект.

Проектирането е един от етапите или компонентите на процеса на проектиране, главно в областта на архитектурата и дизайна. Целта на дизайна е организирането на оптимална функционална връзка на елементите на композицията. В историята на изобразителното изкуство, включително и в приложната художествена дейност, конструктивистките тенденции съществуват в „скрит вид“. В началото на XIX-XX век. , в началото на антиеклектичното движение, художниците на Арт Нуво - Арт Нуво се стремят към солидна, ясна конструктивна основа за композиция в архитектурата и изкуствата и занаятите. В стила на Арт Нуво кривата линия стана такава конструктивна основа, в геометричния стил на австрийския и английски Арт Нуво - квадрат, правоъгълник. Майсторите на тези стилови течения смятат, че крайната деструктивност разрушава композицията. В областта на архитектурата конструктивистките тенденции се засилват от въвеждането на нови индустриални технологии и материали - желязо, бетон, стъкло.

справочник
Павилион на Първото световно изложение - Кристален дворец
конструктивизъм
Олимпийски стадион. Лион. Архитект Тони Гарние
справочник
справочник
Кулата на III Интернационал - Кулата на Татлин
дизайн
архитектура
архитектура
Летатлин
конструктивизъм
архитектура
Къщата на архитект Константин Мелников
справочник
Мавзолей на Ленин. АрхитектШчусев
дизайн
Клубна сграда. Зуев. Москва. архитект Иля Голосов

Fernand Léger (1881-1955), близък до тази тенденция, създава в своите картини и декоративни пана "живописен дизайн", оприличавайки фигурите на хората на комбинации от тръби, съединители, плоскости от полиран, лъскав метал. По собствените му думи, "новата естетика на машинните форми" му се разкрива в блясъка на оръдейните дула през войната от 1914-1918 г. В Холандия подобни идеи са разработени отТео Ван Дусбург иПит Мондриан, във Франция от групитеЗлатно сечение иАбстракция-Създаване, в Германия отВалтер Гропиус и неговияБаухаус " във Ваймар. Естетиката на "чистата конструкция" е разработена от художници на орфизма и късния "синтетичен" кубизъм. Но конструктивизмът "в най-чист вид", който свежда композицията до изразителността на конструктивна схема, се оказва нежизнеспособен. Европейското и особено френското изкуство, отличаващо се с културата на формата, натрупана през вековете, дълбочината на художествените традиции, не може да продължи да се развива в тесните граници на конструктивизма. Така през 1925 г. Льо Корбюзие създава по-сложна концепция за неопластицизъм, чийто блестящ представител в САЩ става архитектът Ф. Л. Райт. По най-неочакван начин обаче отхвърленият от европейците конструктивизъм се възражда от българската революция. Почвата за това по същество примитивно течение е създадена от нихилизма на революционния авангард и романтизма на утопичните идеали за „тоталното изграждане на живота“. Владимир Маяковски с гордост пише в списание ЛЕФ (Лев фронт): „За първи път, не от Франция, а от България, долетя нова дума на изкуството - конструктивизмът, който разбира формалната работа на художника само като инженерство, необходимо за проектиране на целия ни живот. Не тукприемете го като трик за главата. Необходимо е чисто място, за да се изгради нова култура. Трябва ни октомврийска метла“. Конструктивистите -братята Веснини, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицки, К. Мелников, В. Татлин - отричат ​​традиционния художествено-фигуративен подход към оформянето. А. Веснин, например, твърди, че "нещата, създадени от съвременните художници, трябва да бъдат чисти конструкции без баласт на фигуративност". През 1924 г. излиза книгата на М. Гинзбург "Стил и епоха" - манифест на съветския конструктивизъм.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), авангарден художник, човек с оригинално мислене, още през 1914 г. създава своите „контрарелефи“ - кръстоска между релеф, колаж и кубистична живопис. Активно участвайки в процеса на революционни трансформации на културата, Татлин през 1918-1919 г. ръководи Московския отдел за изящни изкуства (Колегиум за изящни изкуства) на Народния комисариат по образованието. През 1919–1920 г. той създава основната си работа, модел на грандиозна сграда-паметник на Октомврийската революция или "Кулата на Третия интернационал" (метал, стъкло, дърво; моделът не е запазен, известен от снимки и няколко реконструкции) - тя е наречена "Кулата на Татлин ", замислена като гигантски комплекс от цилиндри, въртящи се с различни скорости, единица ed около обща наклонена ос. Патосът на универсалното обновление (комплексът трябваше да стане не само символичен, но и истински културен и пропаганден център на световната революция) се комбинира тук с невероятна семантична драма: паметникът най-много прилича на Вавилонската кула, освен това, представен в момента на накланяне, т.е. зараждащо се разрушение.

Венецът на неговата проектна дейност е "Летатлин ", 1930–1931, Музей на историята на авиацията, Москва), летателна машина (орнитоптер), коятосе оказа технически непрактичен (никога не се разви), но остроумно предугади принципите на биодизайна, който отчита вътрешните закони на живата природа.