Куентин Тарантино - Inglourious Basterds

Смърт в киното

Те оцеляха – Куентин Тарантино пусна игривите си кинофилски ръчички в историята на Втората световна война, а за обект на подигравка избра най-тежката тема – геноцида над еврейския народ. И колкото и да уверява режисьорът, че не е правил исторически филми, а само спагети уестърн във военен декор, филмът „Inglourious Basterds” изглежда като своеобразна диагноза на Тарантино и повечето от холивудското режисьорско братство – по детски да превръщат всичко, до което се докоснат, в игра и забавление.

Първо, за техническата и моралната страна на нещата, тъй като има много проблеми с "Inglorious Basterds". Първата е, че заглавието на филма е написано неправилно от гледна точка на английската граматика, поради което горещи глави (включително и уважавани филмови издания) започнаха да пишат заглавието на филма на български с грешки, в резултат на което се роди чудовището „Inglorious Bastards” (отбелязвам специално грешните места, защото времената сега са трудни, падонковски, защо не всеки ще разбере от пръв поглед какво не е наред). Самият Тарантино отказа да обясни подобно изписване и като вземем предвид факта, че новият му филм, както обикновено, е инсинуации, базирани на спомени (в случая, добре, много свободен римейк на военната комедия на Енцо Кастелари от 1979 г. Inglourious Basterds), можем спокойно да приемем стандартна постмодернистична показност: ние вземаме чуждото и го извращаваме по свой начин. За Бога, би било по-добре, ако Кървавият Куентин остави първоначалната си идея - дългото заглавие на уестърн "Имало едно време в окупираната от нацистите Франция" - дори по смисъл щеше да е по-точно (между другото, режисьорът постави това заглавие в заглавието на първата глава на филма). Второ.

Филмът на Тарантина не е по същество римейк на италианския филм: взета е само най-общата идея за определена групаАмериканци, които са на територията на окупирана Франция. трето. По някаква причина в българско разпространение бяха пуснати две версии на копието на Inglourious Basterds, едната от които се нарича „театрална” (направена специално за прожектиране в кината), а другата е „режисьорска”.Тук правоносителите и разпространителите явно са объркали нещо, защото „режисьорската” версия се различава от театралната версия не по наличието на допълнителни сцени, а по наличието на заглавия и то не през цялото време. ing, но само от време на време, когато не звучи от екрана английска реч. Освен това е трудно да се разбере как да се гледат „Копелета“ без кредити, тъй като езиковите различия се възпроизвеждат многократно в хода на действието. Между другото, не всички волгоградски кина са наясно коя версия показват и като се има предвид фактът, че все още трябва да гледате "режисьорската", можете просто да проверите в касата дали има надписи във филма.

Няколко думи за натурализма и силните изрази, тъй като всички филми на Куентин Тарантино изобилстват с това. Като цяло всичко е изрядно и не е кърваво, поради което дори финалната сцена на масова смърт в киносалона изглежда по-скоро като фантазия на перфекционист, отколкото като подигравка на любител на боклука. В Inglourious Basterds има само няколко момента, които могат да отблъснат особено впечатлителните натури (зли евреи скалпират беззащитни германци), което вероятно се дължи на ножицата на продуцента (финалната версия на филма продължава 3 часа и 10 минути, така че феновете трябва да изчакат истинската режисьорска версия). И българските локализатори очевидно са се погрижили за екологичността на звуковия фон, само по-близо до финала си позволиха да се отпуснат и вложиха в устата на Алдо Рейн проклятие, което предизвика животински смях в залата. Циничният превод е направен от Дмитрий Гоблин Пучков (неговата версия на заглавието на картината звучи като „Завършената измет“), чиято работа на теория би трябвалоще намери своето място в официалното DVD издание на Bastards.

Филмът на Куентин Тарантино е неморален военен спагети уестърн, разделен на глави, всяка от които може да се гледа поотделно, без да се нарушава цялостният смисъл, като дори началото на пета глава „Смърт в близък план“, където Тарантино визуално намеква за „Копнежът на Вероника Фос“ на Райнер Фасбиндер, а със звуковия диапазон лансира мощна композиция на Дейвид Бауи, дърпа. най-силният епизод на картината.

Обичам добър филм!

Авторска оценка по десетобална система: 6 (шест).