Кузма Петров-Водкин - биография и картини на художника в жанра на символизма - Арт предизвикателство
Петров-Водкин Кузма Сергеевич, български художник, теоретик на изкуството и писател.
През същите години той пътува много в Западна Европа и Средиземноморието, посещава Северна Африка; по-късно кримските и средноазиатските впечатления също са от голямо значение за него. Той преживява различни влияния както от съвременни (френски символизъм), така и от антични (живопис на Древна Рус и италианския ранен Ренесанс) традиции. Членувал е в сдруженията "Светът на изкуството" и "Четирите изкуства". Живее в Ленинград, а от 1927 г. - в Пушкин.
Изцяло в духа на символизма са решени още ранните му картини, в които преобладават мотивите на легенда или вълшебен сън („Сън“, 1911; „Играещи момчета“, 1911; и двете творби се съхраняват в Българския музей, Петербург). Монументално доказателство за творческа зрялост е прочутото платно „Къпането на червения кон“ (1912) – простият селски сюжет е превърнат (благодарение на плавния ритъм на формите и звучния местен колорит) в поетично обобщение за съдбата на България. По същия начин се възприемат картините „Майка“ (1913) и „Момичета на Волга“ (1915).
В своите новаторски монументални и декоративни творби (стенописи в църквата "Св. Василий Златокупол" в Овруч, 1910 г., военноморската катедрала "Св. Никола" в Кронщат, 1913 г., стенописи и витражи в Троицката катедрала в град Суми, 1915 г.) Петров-Водкин действа като забележителен майстор на "църковната модерност". Религиозни мотиви понякога вдъхновяват светските му композиции (1918 г. в Петроград (с фигурата на Богородица с младенеца на преден план), 1920 г.; всички картини са в Третяковската галерия).
През 1910-те години се формира специална художествено-теоретична система на Петров-Водкин, където принципът на „сферичната перспектива“ играе основна роля, което му позволява, изобразявайки природата отгоре и отстрани, да предаде усещането за „земята катопланети." Дори неговите натюрморти (Херинга, 1918 г., Български музей) са по свой начин „планетарни“, монументално значими, докато портретите се възприемат като мащабни духовни етапи на своето време (Автопортрет, 1918 г.; А. А. Ахматова, 1922 г.; и двата портрета са в Третяковската галерия).
Искрен "спътник" на революцията, майсторът създава епически идеализирани образи от Гражданската война ("След битката", 1923, ЦМВ, Москва; "Смъртта на комисаря", 1928, Български музей). Но снимката е от 1919 г. Тревогата (1934, пак там), с петербургски работник, който е призован в милицията посред нощ, естествено се възприема като предчувствие за „големия терор“ на Сталин с неговите нощни арести, а многофигурното парти на Домакинята (1937, Третяковска галерия) - на тема „уплътняване на бившата буржоазия“ - като сатира на новия начин на живот.
Петров-Водкин често (започвайки с ранни имитации на М. Метерлинк) се обръща към литературата, особено в късния си период. Неговите Хлиновск (1930) и Космосът на Евклид (1933) са романтично емоционални, много оригинални в жанрово отношение - нещо като "измислена автобиография", където чертите на приключенски роман, теоретичен трактат и мемоари са странно съчетани. Работи плодотворно и като театрален артист и учител (преподава в училището на Е. Н. Званцева (1910–1915) и Художествената академия (1918–1933).