Литературната критика като наука за фантастиката

Въпрос № 1:литературната критика като наука за фантастиката. Съставът на литературната критика, нейната връзка с други науки.

Отговор:Обект на литературната критика е художествената литература като вид изкуство и особена форма на обществено съзнание. Основната задача на литературната критика е да идентифицира и обясни обективните закономерности и особености на развитието на литературата, да разкрие методите на структурата и организацията на литературната критика.Състав на литературната критика:

Връзката на литературната критика с другите науки:

  1. Философия:теоретична и методологическа основа на литературната критика. На философска основа се решават проблемите на литературната критика: предметът на литературата, връзката между форма и съдържание.
  2. Естетика:Литературната критика е наука за историята на изкуството, която следва законите на естетическото изследване на света чрез словото.
  3. Психология:Художественото творчество е специална сфера на човешката психологическа дейност, в която се проявяват общите закони на мисленето и интуицията, връзката между съзнанието и несъзнаваното.
  4. Лингвистика:много явления на речевата дейност се изучават от гледна точка на художествената специфика и като езикови факти (тропи, стилистични фигури, разказ).
  5. История:принципът на историзма е водещ методологически принцип. Изучавайки произведение на изкуството, литературният критик трябва да разбере историческата реалност, културния живот, пресъздаден от писателя.
  6. ^ Точни науки (кибернетика, теория на информацията, семиотика - наука за знаковите системи):изображение -кодирана знакова система. Въз основа на взаимодействието със семиотиката се формира литературното направление от 60-те години. –структурализъм.

Отговор:Посоки в разбирането на същността на изкуството:

  1. Изкуството като имитация на живот (мимически теории). Аристотел, говорейки за подражанието, противопоставя поета на историка. „Поетът говори за това, което може да е било, докато историкът говори само за това, което е било.“
  2. Теория на символизацията.Символе многозначно алегорично изображение, в което има скрит смисъл, неразривно слят с образа, но не идентичен с него. Символът не говори за реалността, а само я загатва.

В понятията мимезис и символизъм се преувеличават или обективните, или субективните моменти на художественото творчество. В изкуството обективното и субективното са неотделими едно от друго, взаимно се проникват и обогатяват. Нарушаването на единството води до загуба на артистичност. Вътрешното единство, живата цялост на обективното и субективното са движещите пружини на художественото творчество.Спецификата на художествената литература:

  1. Отразяване на действителността чрез СЛОВОТО;
  2. Изразяване на мнението на писателя чрез СЛОВОТО;
  3. Влияние върху читателя чрез СЛОВОТО.

Велики изкуства според Хегел:

Класификация на изкуствата по начин на съществуване:

  1. Пространствени (архитектура, скулптура, живопис);
  2. Временно (музика).

Литературата е пространствено-времева форма на изкуство.Класификация на изкуствата по съдържание:

  1. Изобразително - художествено пресъздаване на явления (живопис, скулптура, графика, театър,кино);
  2. Експресивен - израз на социално отношение.
Литературата е визуална и експресивна форма на изкуство Спецификата на литературата не беше осъзната много дълго време и придоби форма на изкуство, която беше водеща в системата на изкуствата. В Античността това е била скулптурата, през Средновековието е била архитектурата, през Ренесанса е била живописта, в епохата на класицизма е бил театърът, през 20 век е било киното. Едва в края на 18 - началото на 19 век литературата се утвърждава и започва да заема водещо място в системата на изкуствата (литературоцентризъм). Литературата се превръща в универсално изкуство. В края на 18 век се осмисля спецификата на литературата (V.E. Лесинг в статията си „Лаокоон, или за границите на живописта и поезията“).„Своеобразието на литературата се определя не от волята на твореца, а от самата природа на художественото слово“ (Лесинг).^ Разлики между литература и живопис (по Лесинг):

Днес литературата, характеризираща се със свои собствени характеристики, активно взаимодейства с други форми на изкуство. Литературата съществува като изкуство на словото и е включена в други видове изкуства, като съществен компонент: театър, кино, музика, живопис („живопис със слово“ е опит да се нарисува образ на предмет). Литературата е била и остава в центъра на културата.Въпрос № 3:Понятието за естетически идеал, значението му в художественото произведение.

Отговор:Естетическата същност на литературата е нейната най-важна характеристика, показваща, че литературата усвоява света като ценност в конкретно-чувствена форма. Следователно всички аспекти на живота получават естетическа оценка и израз в литературата.^ Видове естетически отношения:

  1. Естетическо чувство: пряко емоционално преживяване от човек на неговото естетическо отношение към действителността;
  2. Естетически вкус: способност за преценка на красотата, естетическа оценка на явленията от реалността, индивидуален подбор на естетически ценности.
  3. Естетически идеал: най-високият критерий за естетическа оценка, основан на идеята за красота, съвършенство - най-висшата човешка ценност.

Учения на Калокагатия (Древна Гърция):

  1. Хармония на душа и тяло, вътрешно и външно;
  2. Платон постави проблема за идеала;
  3. Критериите за естетическа оценка са свързани с вечните и неизменни идеи за красота и добро;
  4. Натурфилософска характеристика: красивото е универсалната хармония, красотата на Вселената.
  5. Школата на Питагор: 7 е численият израз на универсалната хармония;
  6. Според Хераклит от Ефес красотата се ражда от борбата на противоположностите, от противоречието;
  7. Според Аристотел, „художникът трябва да създаде своя идеал, заимствайки най-красивите, съвършени черти от различни видове хора.
  8. Античната естетика въвежда принципа на идеализацията - издигане до модела чрез пречистване на всичко, което не отговаря на идеята, и добавяне на всичко, което следва модела.
  9. Древната естетика ограничава областта на художественото познание до образа на красотата. Писателят може да промени образа, премахвайки недостатъците и съпоставяйки образа с идеала.

Естетика на Ренесанса:Идеалът е самият човек, богатството на неговите чувства и способности.

Естетика на епохата на Просвещението:

  1. Съотношението на идеала и реалността (истината);
  2. Разширяване на художествените познания;
  3. „Идеалът е човек, който хармонично съчетава лично и обществено, човешко и героично. Изображенията не страдат отпротиворечиви човешки чувства” (V.I. Lessing).

Конфликтът между идеала и реалността се разрешава не чрез изглаждане на противоречията, а чрез вярно изобразяване на живота в светлината на възможностите за неговото развитие и усъвършенстване.„Красивото е животът” (Г.Р. Чернишевски).Ф. Ницше обосновава идеята за естетическата стойност не само на творческото, но и на разрушителното начало на живота.Началото на изкуството според Ф. Ницше:

  1. Аполонов– древно разбиране за красота;
  2. Дионисий– енергия, сила, страст, елементи.

  1. Красиво е това, което отговаря на мярката на човешкия род;
  2. Естетическият идеал намира своето най-висше въплъщение в изкуството;
  3. Изкуството реализира основната цел на красотата: безкористна духовна наслада от красотата.

  1. Грозното – не отговаря на мярката на човешкия род. Естетиката на грозното се е развивала през вековете. Изразяваше отрицателните емоции на човек: страх от хаоса, елементите на природата, отвращение към пороците, злото. Естетизацията на грозното се проявява в естетиката на модернизма. Грозното създава поетиката на контраста, определя хармонията, своеобразен баланс на живота и смъртта, хаоса и пространството.„Художникът трябва да вижда красотата през упадъка и грозотата. В изкуството няма смърт” (Бодлер);
  2. Възвишеното - надхвърлящо мярката на човешкия род, най-висша мярка на предмети и явления. Феномените, в които са изразени идеите за безкрайност (Вселената, Бог, дух), предизвикват възвишени чувства;
  3. Ниско - под моралните стандарти на поведение, мярката на човешкия род. Естетическо отричане на човешките пороци;
  4. Трагично – отношение към смъртта и човешкото страдание.Оформя се в символиката на погребалния обред: съчувствие, състрадание към мъките, признание за стойността на делото на починалия. Свързва се с възвишеното, но може да бъде въплътено във формата на грозното;
  5. Комикс - отношение към раждането, живота. В древна Гърция е имало „kommos“, в които са осмивани телесните и духовни недостатъци на уважавани хора, за да бъдат прогонени злите духове от тях. Смехът се основаваше на противоречията между видимото и същността, високото и ниското, истинското и фалшивото.

Въпрос #4:Художествената литература и нейната роля в създаването на литературно произведение.

Отговор:Най-важната характеристика, която отличава литературата като форма на изкуство, е специалната роля на въображението. Въображението е необходимо във всеки творчески процес, но именно в изкуството то се превръща във фикция, която е целенасочена творческа работа, чиято цел е да създаде измислен, вероятен модел на битието, света. В това отношение изкуството без измислица е невъзможно.

  1. Моделиране на света: универсален начин за художествено обобщение. За да прозре смисъла зад повърхността на събитията и да го направи очевиден, съчетавайки случайните факти, разпръснати в живота в един образ, писателят трябва да се отдалечи от сигурността и да използва измислицата. С помощта на въображението художникът се отклонява от естествения ход на събитията, променя жизнените обстоятелства, прибягвайки до художествени условности.
Конвенционалносттае съществена черта на литературата и изкуството като цяло, разбиране за неидентичност между изобразеното в литературното произведение и действителността. В изкуството всичко е условно.

Създавайки факти, които биха могли да се случат в живота, писателят разкрива скритите, вътрешни тенденции в развитието на живота, отхвърляйки незначителното и подчертавайкиОсновното нещо. Оригиналността на създадения от писателя художествен модел на света се определя от степента на измислица.^ Форми на моделиране на света:

  1. Първична конвенция (подобие на живота): създаването на фигуративен свят, ориентиран към формите на самия живот. Но илюзията за идентичността на изкуството с живота предполага, че абсолютната реалност е изключена от самата природа на изкуството. Реалистичната литература е характерна за реалистичната литература;
  2. Вторична условност (фантастика): алегоричен метод на обобщение, основан на деформация на реалността на живота, умишлено отблъскване от реалността (гротеска и др.). Във фантастичните образи водещата роля принадлежи на естетико-философския принцип при изобразяване на явления, които нямат реални аналогии в живота. Художествената литература се развива активно в сложни, преходни литературни епохи.

  1. Когнитивна (евристична): с помощта на фикцията художникът предвижда познанието за живота. Въз основа на своите познания и разбирания за живота, писателят създава факти, които естествено биха могли да се случат в реалността. Ефективността на работата на творческата фантазия зависи от жизнения опит на писателя, който се състои не само от личен опит, но и от косвен опит. Колкото по-широки, по-богати са житейските наблюдения на писателя, колкото по-дълбоко е неговото познаване на живота, толкова по-ярко фантастиката разкрива обективната истина на живота. Художествената истина, разкрита в литературното произведение, не е идентична с истината на живота, следователно в литературата е възможно нещо, което е неприемливо в науката (фактически грешки).