Майкапар Александър, Елизабет I и нейните музиканти, списание "Арт" № 14
Музикално ерудирани монарси... Има много примери: Мария Барбара, кралицата на Испания, свиреше прекрасно на клавесин (великият Доменико Скарлати написа по-голямата част от своите 555 сонати за този инструмент специално за нея). Българският цар Фридрих II Велики свири на флейта и композира за този инструмент (Йохан Себастиан Бах написва „Музикално приношение” – най-сложното многочастно произведение по тема, дадена му от царя). Александър I свири на цигулка (Лудвиг ван Бетовен му посвещава две сонати за цигулка и пиано).
Нашият разказ е за музикалните вкусове на английската кралица Елизабет I и за музикантите от нейното обкръжение.
E Ако искаме да проникнем по-дълбоко в структурата на мислите, чувствата и идеите на хората от далечни епохи, ние сме принудени да се обърнем към различни източници. Една от тях е музиката, която като машина на времето може да ни пренесе в тези далечни времена. Нещо повече, като че ли никое друго изкуство не може да направи това с такава лекота, с такава пълнота, с такова очарование като музиката. Достатъчно е да чуем няколко такта от стара пиеса и фантазията неустоимо ни пренася в миналото.
За съжаление музиката не може да звучи от вестникарска страница, но самото заглавие на пиесата – добре, да речем „Allemande, Pavane and Galliard” от неизвестен английски композитор от Дъблин Върджинал Бук (Dublin Virginal Book, c. 1570) – ни отвежда в Англия в края на 16 век.
Н. Хилард. Кралица Елизабет свири на лютня.1580 г
Елизабет I свири музика изключително за себе си и по всякакъв възможен начин избягва да оповестява своите изпълнителски способности. Въпреки това дори Чарлз Бърни, известният английски музикален писател от 18 век, твърди товаче тъй като тя можеше да изсвири всички пиеси в своятаFitzwilliam Virginal Book, тогава тя трябва да е била много добра изпълнителка, тъй като тези пиеси са толкова трудни, че едва ли има майстор в цяла Европа, който се осмелява да изсвири поне една от тях, без да я е учил цял месец. И въпреки че музиколозите от времето на Бърни са стигнали до извода, че тази колекция не е принадлежала на Елизабет, въпреки това тя съдържа много произведения, които, ако имаме предвид времето на тяхното създаване, кралицата би могла да изсвири.
Между другото, инструментът, за който са предназначени, се нарича девствен в Англия. Една от предложените етимологии проследява този термин до английскотоvirginи по-нататък до латинскотоvirgo, тоест „девойка“, тъй като кралицата девствена обичала да свири на виргинал - върху гравюрата, украсяваща първото печатно издание на музика за вирджиналия („Parthenia“, 1611), музикантът е изобразен в образа на Св. Цецилия.
Разбира се, невъзможно е да се каже с пълна сигурност, чее свирила Елизабет, но Уилям Бърд, който ще бъде обсъден по-долу, има произведение, наречено "The Queen's Allemande", и е много изкушаващо да се мисли, че Елизабет би могла да изпълни това произведение.
Фактът, че Бърд е написал алемандата за кралицата, не е случаен. Страстта на Елизабет към танците е всеизвестна. Много композитори са написали танци, посвещавайки ги на нея и ги кръщавайки на нейно име. През 1599 г. испанският посланик съобщава от Лондон: „. главата на английската и ирландската църква (т.е. Елизабет. -A.M.) в напредналите си години се появи в необичайно качество: тя танцува три или четири галиарда. Много от танците дойдоха в Англия от континента, по-специално от Франция. Шекспир влага следните думи в устата на херцога на Бурбон: „Изпращат ни при англичаните, за да ги научим да танцуват: / Високи волтове, сладки звънчета“ (Хенри V). В такъв случай,вероятно по-важни са прилагателните от съществителните. Факт е, че танците от онова време са разделени на две групи: „високи“ (със скокове) и „ниски“ (гладки). Така херцогът на Бурбон казва тук по същество, че французите учат англичаните като цяло на цялото изкуство на танците.
Неизвестен художник. Кралица Елизабет I танцува Волта с херцога на Лестър
Неизвестен френски художник. Бал в двора на Валоа.1580-те
Приликата на тези две картини е във всичко - и в стила на танца, и в композицията, и в състава на музикалния ансамбъл, и в детайлите на интериора - камина, табуретка в центъра на залата, дори в куче, очевидно традиционен символ на брачна вярност (въпреки фриволността на самия танц!). Изглежда и двете картини са реплика една на друга.
Оцеляла е картина на неизвестен художник от 16-ти век, изобразяваща Елизабет, танцуваща на бал с херцога на Лестър само на „висок волт“.
За кралица Елизабет I такава важна институция в музикално отношение като Кралския параклис достига особен разцвет. Не само изпълнителското майсторство на хора на параклиса беше най-високото в страната, но и условията за обслужване на музикантите очевидно бяха най-добрите. Заплатите им били три пъти по-високи от тези на музикантите в катедралите и църквите на Елизабетинска Англия. Пуританството, което процъфтява в страната през втората половина на 16 век, води до спад в интереса към църковната музика, което естествено се отразява в състоянието на певческата дейност. Положението на хористите беше незавидно. Очевидно неслучайно много музиканти останаха католици. Що се отнася до Елизабет, тъй като самата тя е протестантка, тя толерира католически музиканти. Именно от Кралския параклис излязоха композитори, чието изкуство еедна от най-ярките страници в историята на английската музика.
Органът на параклиса беше един от най-добрите в Англия. И ако си спомним унищожаването на органи от протестанти (особено пуритани), тогава можем да си представим как английски музиканти се втурнаха към параклиса. Сред органистите на параклиса бяха Талис, Бърд, Морли, ако говорим само за Елизабетите.
Обект на особени амбиции бяха академичните звания, присъдени от университетите Оксфорд и Кеймбридж. Първата степен доктор по музика от университета в Кеймбридж е присъдена през 1463 г. от Томас Сейнтвикс. След него и двете степени - бакалавър и доктор по музика - получава Хенри Абингдън. И Saintwix, и Abingdon са удостоени с тези почетни титли за техните заслуги (на базата на цялостна работа, както бихме казали днес), а не за конкретни представени композиции. По-късно тези заглавия започнаха да се присъждат за конкурсни произведения, които между другото трябваше да бъдат изпълнени.
Неизвестен изпълнител. Томас Талис.Средата на 16 век.
Томас Талис (1505-1585) е един от първите изключителни композитори на Елизабетинска Англия.
O Един от най-блестящите композитори от Елизабетинската епоха е Уилям Бърд (1543–1623), ученик на Талис. Има много малко информация за детските му години (очевидно е от Линкълн). Известно е обаче, че още в първата си служба като органист и хормайстор на катедралата в родния си град, той получава значително по-висока заплата от колегите си, въпреки че Бърд по това време е само на двадесет години. И дори след като Бърд през 1570 г. по неизвестни причини се скарва с църковното ръководство и заминава за Лондон, той се договаря за себе си правото да получава една четвърт от предишната си заплата за есета, изпращани от време на време.
През 1572гБърд е назначен за джентълмен на Кралския параклис. В Лондон той бързо прави кариера. Сред хората, с които той общува особено тясно, са влиятелните елизабетински лордове. Семейство Петре беше най-настроено към него. Тъй като е католик, Бърд най-често се появява и говори в кръговете на своите събратя по вяра. Най-величествени в музикално отношение сред католиците бяха коледните празници (те не се провеждаха в онези протестантски домове, където можеха да се считат за проява на папизъм).
„Обиколките“ на Бърд по правило бяха точно по това време, тъй като през този период той можеше да бъде освободен от задълженията си като джентълмен на хора. Такива са посещенията на Бърд в Уорчестър, чиято дъщеря е омъжена за сър Уилям Петре. И двете семейства имаха репутация на неконформисти. Да, и е трудно да си представим, че Bird е свирил музика дванадесет дни подред в компанията на аристократи, чужди му по вяра.
Осуалд Бът. W. Bird, внимателно проверявайки коректурите на "Parthenia"
Със сигурност беше вълнуващ момент, когато трима колеги музиканти - У. Бърд, Дж. Бул и О. Гибънс, чиито произведения формират основата на "Parthenia", една от най-ранните колекции с английска музика за девствеността, научиха, че коректурите на колекцията са отпечатани. Осуалд Бът, създател на забележителна поредица от гравирани портрети на велики композитори за „Оксфордският спътник на музиката“ на Пърси Скоулс, изобразява У. Бърд точно когато проверява първите отпечатъци. Композиторът държи в ръка заглавната страница.
Новината за издаването на "Партения" бързо се разпространява сред професионални и любители музиканти; Публикацията беше приета с ентусиазъм. Преди това популярните произведения, включени в колекцията, се разпространяваха в ръкописна форма и следователно бяха обект на случайно или умишлено изкривяване. INВ историята на музиката това е изключително важен момент, тъй като английската девствена музика в епохата на Елизабет е най-богатата и значима част от клавирния репертоар.
За природата на Бърд с достатъчна пълнота може да се съди по неговите произведения. „Бърд беше поет“, пише известната клавесинистка В. Ландовска. - Причудлива и изпълнена с нежност е извивката на неговата мелодия, или орнаментална линия. Той е пълен със свежест и аромат. Бърд с любов съзерцава природата. Няма пътека в гората, по която той да се поколебае да стъпи. Ако е използвал народни песни, както неведнъж са правили неговите съвременници, то за него това не е просто да ги разкрасява с нови варианти - не, той изважда самата им същност, целия им колорит. С най-лекото докосване Бърд ги хармонизира и благодарение на неговия гений те запазиха цялата си наивна поезия.
Позицията на Бърд в музиката е сравнявана с тази на Шекспир в литературата. Може би това сходство е преувеличено, но все пак бих искал да завърша разговора за Бърд с фрагмент, който е достигнал до нас от пиесата на Шекспир „Сър Томас Мор“, където има следните редове:
. това, което наричаме късмет Е следствие от постановленията на по-висша сила. Тя ражда всеки Дава природата Си на всеки.
Една от най-добрите пиеси на У. Бърд се нарича „Късмет“.
Неизвестен английски художник. Портрет на Дж. Бул.1586 г
В горния ляв ъгъл има череп, кости и пясъчен часовник. Това не са толкова атрибути на популярната тогава тема за рисуване vanitas (суета), колкото символи на алхимията, наука, от която се предполага, че Бул се е интересувал. Този портрет все още се пази в музикалния факултет на Оксфордския университет. Това не е случайно: през 1586 г. Бул получава бакалавърска степен, а шест години по-късно - доктор по музика от университета. Претоваренигордост, той композира своеобразен музикален "автопортрет": "Самият д-р Бул", доста точно и колоритно предаващ същността му.
Запазен е живописен портрет на Бул, направен от неизвестен английски художник.
Този портрет е много интересен. По периметъра му има четиристишие, възпроизвеждащо прозвището на композитора. Можете да го преведете така:
Сред биковете ще царува най-силният, Но с Бика по умение Едва ли някой може да се сравни.
И от английските композитори от Елизабетинската епоха, които по една или друга причина (било от желание за турне и разширяване на музикалния си хоризонт, или по религиозни и политически причини) са живели значителна част от живота си в чужбина, тук ще говорим за Джон Доуланд (1562–1626).
Неизвестен майстор, началото на 17 век. Джон Доуланд
Във Флоренция му се случи странно събитие, което го накара да напише дълго писмо до двора на Елизабет: той беше привлечен в обществото на английски католически емигранти, които заговорничеха срещу Елизабет. Научавайки за плановете им, Доуланд набързо напусна Флоренция и след като стигна до Нюрнберг, изпрати писмо, което създава впечатление не толкова за покаяние, колкото за изобличение. Съпоставяйки редица факти и отчитайки, между другото, лекотата, с която Доуланд по едно време получи разрешение да напусне (вероятно при условие, че „ушите и очите му са отворени за всичко подозрително“), биографите на композитора изразяват идеята за възможността за умишлена шпионска мисия, която композиторът е трябвало да извърши.
Тогава, както и в наши дни, беше ясно признато, че благодарение на тяхната професия, за музикантите е по-лесно от всеки друг, след като са проникнали в обществото, да събират информация, по-специално за заговори, подготвяни срещу Елизабет.В шпионска дейност са участвали и други музиканти от обкръжението на Елизабет - Томас Морли, Алфонсо Ферабоско Стари (италианец по произход, наричан бащата на английския мадригал; имал репутация на "известен шпионин").
През 1596 г. композиторът получава писмо, което я уведомява за желанието на Елизабет да го има за свой придворен лютнист, и той заминава за Лондон. Славата на Доуланд расте. През 1598 г. той получава сонет от Ричард Барнфийлд, станал известен с включването му от Шекспир в неговия цикъл сонети „Страстен поклонник“:
Ако музиката на поезията е близка И като сестра с нея, Любовта между нас ще бъде голяма: Единият е от теб, другият е обичан от мен. Ти си пленен от Dowland, чиято струна Примамва ухото с мелодиите на рая, Обичам Спенсър, чиято дълбочина на мисълта Надминава всичко, завладявайки ума. Обичаш да слушаш камбаните от висините Китара Фийби, кралицата на музиката, И аз обичам, когато самият той пее, И гласът на Фийби се лее в сърцето ми. Той е бог на две музи, обичам ги и двете, Възхвалявам и двете, но само в теб.
Доближихме се до въпроса за възможното лично запознанство на Доуланд с Шекспир. Някои историци дори изразяват убеждението, че именно Доуланд с разказите си за Дания, за Елсинор, където дълго време е бил придворен свирач на лютня на крал Кристиан IV, е вдъхновил Шекспир да превърне Елсинор в сцената на Хамлет.
В нашето есе говорихме само за няколко композитори от обкръжението на кралица Елизабет I. Но техните биографии също ярко свидетелстват за тесните връзки, съществуващи при Елизабет между монарха, аристокрацията и света на изкуството.