Майкапар Александър, П
Не гледай с копнеж към пътя И не бързай след тройката И тревогата, която е тъжна в сърцето ти Побързай и угасни завинаги.
Н. Некрасов
Ето още няколко строфи от стихотворението "Тройка":
От работа, черна и трудна Ще избледнеете, без да имате време да цъфтите, Ще се потопите в здрав сън, Ще кърмите, ще работите и ще ядете.
И в твоето лице, пълно с движение, Пълно с живот, - внезапно се появява Изражение на глупаво търпение И безсмислен, вечен страх.
И ще ги погребат във влажен гроб, Докато вървиш по своя труден път, Безполезно угаснала сила И гърдите ти, които не са стоплени от нищо.
Стихотворението на Некрасов е за тъжната участ на жените.
А ето и тройката като образ на тъжен мъжки дял (даваме началните строфи):
Ето пощенска тройка бърза По майката Волга през зимата, Кочияшът, тананика унило, Поклаща буйна глава.
„За какво си мислиш, хлапе? - Приветливо попита ездачът. - Каква тъга в сърцето ми, Кажи ми, кой те разстрои?
„Ах, господине, господине, добри господине, Скоро ще стане година, както обичам, И неверният старейшина, татарин Той ми се кара, но аз търпя.
Ах, господине, господине, Коледа идва скоро, И тя вече няма да бъде моя, Богатите избраха, но омразни - Тя няма да види радостни дни. »
И дръзката тройка се втурва Към Казан до скъп стълб, И камбаната - подарък от Валдай - Бръмчи, люлеейки се под дъга.
Образът на тройката, който често се появява в народните песни, винаги е образ на свобода, воля, символ на движение, мечта за щастие. Стиховете за нея могат да бъдат разделени на смешни и тъжни: в първата - радостта от бързото далечно пътуване, очакването на среща („Тройка“ от П. Вяземски), във втората звучи тъжна, а понякога и трагична нотка:настигни те луда тройка.
А. Орловски. Куриер на тройка. 1815 Държавен български музей, Санкт Петербург
Такава е историята на темата за тройката по времето, когато Чайковски се обръща към нея.
След като слушаме пиесата, разбираме, че Чайковски е изразил в нея само една страна от тези настроения, които се съдържат в стиховете, а именно това, което е свързано с радостно, оптимистично и дори празнично настроение от карането на тройка. Звучи като страхотна песен. Нейният истински български характер е вън от съмнение.
Колкото и парадоксално да изглежда, но пиесата на Чайковски е много по-съвместима с настроението на Тройката на П. Вяземски, отколкото на Н. Некрасов. С оглед на това е невъзможно да не цитираме тук фрагмент от стихотворението на Вяземски:
Тройката бърза, тройката галопира, Прах се вие изпод копитата, Камбаната нахлува, Звъни опияняващо. Отива, отива, отива при нея, Ах, отива при своята любов, Отива, отива, отива при нея, Отива при своята любов.
Селото вече изглеждаше... Кочияшът провлачи песен, Песен звучна, скъпа, За своята мила. Отива, отива, отива при нея, Ах, отива при своята любов, Отива, отива, отива при нея, Отива при своята любов.
Дрън, дрън, дрън ... и стана тройката, Кочияшът скочи от кутията, Червенокосото момиче се затича И целува кочияша! Тук той дойде право при нея, Директно при своята любима, Ето той дойде право при нея, Директно при своята любима.
Вярно е, че думите „Къдри прах изпод копитата“ намекват за летен пейзаж, но, първо, Некрасов не говори за зимния (снежен) сезон, и второ, прахът може да си представим като снежен.
След като се спряхме на тази, може да се каже, очевидна черта, нека се опитаме да разберем с какво Чайковски успя да я предаде толкова ярко.характер. Може да се твърди, че това се е случило, на първо място, благодарение на използването на т. нар. пентатоника, тоест само пет звука от мажорната гама (а не седем), което е типично за българската народна музика. Второ, благодарение на специалния метод на представяне на мелодията (отначало тя се изпълнява не в един глас, а в октава, което веднага й придава вид пространствено измерение), в мелодията има много въздух и следователно перспективи, които неволно предизвикват мисли за открити пространства и разстояния. И въпреки че тройката се отнася предимно за коне и те галопират, в музиката на Чайковски няма „тропот на копита“, както често може да се чуе в музика, изобразяваща бягането на коне („Горският цар“ от Ф. Шуберт, „Смелият ездач“ от Р. Шуман). В пиесата на Чайковски, напротив, всичко е необичайно гладко - шейната се плъзга по заснежения път.
Усещането за български простори, широк зимен пейзаж се създава и поради факта, че при второто изпълнение на тази мелодия тя е представена не просто в октава, а в пълни акорди, по-„материално“. И отначало това трио е само далечна точка на хоризонта, след това вече се приближи до нас, ние го виждаме ясно и му се радваме, както, надяваме се, този, който е в него, се радва на нас ... („Селото вече се появи“). Тази техника, която ви позволява да създадете впечатление за приближение, ще бъде много полезна, тъй като при рекапитулацията ще трябва да създадете ефект на премахване.
Пиесата е написана в сложна тричастна форма. Схематично тази форма може да се изрази по следния начин: A - B - A1
Част I: тактове 1–27
II част: тактове 28–50
Част III: тактове 51–83
Първата част е написана в проста тричастна форма: c - d - c1. Втората част е период от две изречения (10 такта + 13 такта). Вариантността на третата част се състои в нейния компонент "звънец".
Средната част представлява жанрова сцена - точно това, което е описано в първите четири реда на последната строфа на Вяземски. Песента е заменена от танц (забавен малък епизод от гами в средата на тази част, изпълняван последователно с дясната и лявата ръка, може да си представим като забавни наваксвания - точно така се поставят подобни сцени в Ансамбъла за народни танци Игор Моисеев).
Но сега е време да си тръгваме... И тогава в репризата чуваме звука на камбаните, за които Чайковски намери чудесен израз чрез техниката на пиано: камбаните блестят във фигури с бързи ноти в дясната ръка, създавайки непрекъснат фон за песента, която звучи в първата част. Но там песента се приближаваше, а тук се отдалечава - фразите й стават по-къси (вече монофонични, не на октава), сега едва достигат до нас. Камбаните на тройката, въпреки че все още звънят преливащо (тройката върви бързо), стават по-малко отчетливи (в по-нисък регистър) и по-тихи (звукът им се разтваря впианисимо). Създаването на този образ изисква високо пианистично майсторство.
Тази пиеса от „Годишните времена“ стана особено популярна благодарение на брилянтната интерпретация на С. Рахманинов, който я научи като четиринадесетгодишно момче и оттогава свири в неговите концерти през цялата си артистична кариера. Той е пропит от нейната фигуративност не само като велик пианист, но и като композитор: достатъчно е да си припомним собствената си Прелюдия в сол-диез минор, за да осъзнаем колко му е бил скъп образът на пътя, камбаните на тройката и всичко, което събужда българският зимен пейзаж. И в двете пиеси образът на българската тройка е предаден с изключителна яркост.