Мечтаем да участваме във фестивала в Авиньон – Волжка комуна
Театър "Дъжд от пластилин" съществува в Самара почти 20 години. Но той започна да работи във формат улично изкуство не толкова отдавна. Преди шест години се появи първото представление на „Дон Кихот“, а на следващата година „Дъжд от пластилини“ стана участник в един от най-престижните европейски фестивали „Фета“ в Полша. Как живее театърът, който излиза на сцената само през топлия сезон, кореспондентът на "VK" научи от ръководителите на театъра Игор и Анастасия Шадрин.
шантаво шоу
-Тази година проведете третия Международен фестивал на уличното изкуство в Самара. Когато го стартирахте, броят на подобни фестивали в България можеше да се преброи на пръстите на едната ви ръка. Сега има десетки от тях. Какъв е проблема? Беше ли във въздуха?Игор: Ние нямаме абсолютно нищо общо с това. Това наистина е някакъв вид атмосферно явление. Общият процес, обхващащ все повече градове и театри. Само това лято посетихме фестивали в Санкт Петербург, Пенза, Перм, Викса, Кемерово. И най-вече това са млади фестивали, те са на една-две години. Въпреки че фестивалът на уличното изкуство се провежда в Архангелск от 20 години.Анастасия: Това е най-важният и най-дълъг български фестивал и е голяма чест да бъда там. Градът с 350 000 жители ежегодно провежда фестивал на уличното изкуство, който продължава една седмица и се посещава предимно от чуждестранни групи. Миналата година имаше 30 чужди театъра и само два български, включително и ние.Игор: Полунин направи много отдавна, вероятно в съветските години, Черно-белия и Цветния карнавал. След като го видях, се влюбих, бях възхитен от него и всъщност се опитвам да повторя този формат тук, в Самара. Когато вВ затворен парк, като Струковски, животът кипи, бушува - актьори играят на различни места, изложби се провеждат точно там, музиканти свирят. След това Полунин направи шоуто "Конгрес на глупаците" и "Керванът на света", преди три години го повтори в Москва. -Можете ли да се наречете последователи на Полунин?Игор: Да. Факт е, че европейската клоунада е доста трудна. И нелюбезно. -Видях аржентинския Loco Brusco на вашия фестивал - скандално.Игор: Въпреки че в сравнение с това, което можете да видите в Европа, Brusco е много "сресан". А Полунин нарича своята клоунада поетична. И този подход беше откритие както за българската публика, така и за европейската. За кратко Полунин поставя клоунски репризи в Circus Du Soleil и публиката го приема с голям ентусиазъм. Но Du Soleil е конвейер, Полунин бързо го напусна. Но въпреки това той засади семе на поетична клоунада и, изглежда, то пониква. Въпреки че все още доминира хуморът под пояса, но такава е европейската идея за клоунада.Анастасия: Полунин беше този, който нарече добрите клоуни глупаци. И когато направихме първото си турне из градовете, то се казваше „Глупаци и пътища“, по-късно от него се роди „Глупавото шоу“, за което сме толкова обичани на всички фестивали. Всичко това, разбира се, с позоваване на Полунин. -Какво пътуване из градовете?Анастасия: Направихме първото си представление „Дон Кихот“, отидохме с него на фестивала и следващото лято имахме свободно време. Все още не знаехме къде да отидем, с кого можем да си сътрудничим, но искахме да работим, искахме нещо ново и тогава съставихме малка програма от трима клоуни и двама кокилоходци, качихме се в колите и потеглихме из градовете. Изградихме специален маршрут, в койтоимаше осем града със спирка в Москва и обратно. В градовете намерихме приятели или се запознахме, веднъж прекарахме нощта на боксов ринг, в работилница на художник, в училище ...Игор: Просто спирахме в градовете, излизахме на пешеходна улица, която е във всеки град, и започвахме работа. Имаше сто, двеста души. И когато пътувахме из тези осем града, последното шоу беше в Самара, така че, мисля, тогава намерихме нашия стил и разбрахме какви закони на уличното изкуство са по-удобни за нас да работим. Това пътуване беше значимо.
стиймпънк фестивал
- Може ли да ни кажете с какво се различава „Дъжд от пластелини“ от други подобни театри в България?Игор: Няма нито едно разпознаваемо лице. Ако зрител, който не познава театъра „Дъжд от пластилини“, гледа „Глупавото шоу“, той ще има едно представление, а ако „Равновесието на вятъра“ е красив и технически сложен спектакъл на кокили, то той ще има съвсем друго. Изобщо изпълненията са специална тема. Затова и лицата са различни...- Само една ръка ли има?Игор: Не. И много ръце. Аз съм режисьор, има и Вера, няма да повярвате, също Шадрина, тя е хореограф, работи с кокилури. -В драматичния театър всичко ми е ясно: режисьорът избира една пиеса и след това започва да работи с нея, да я интерпретира. Как се раждат твоите спектакли?Игор: Това е работа на целия екип, на целия театър (в трупата има 20 души. - Прибл. авт.). Разбира се, когато са правили Дон Кихот, е имало основа. И, например, за спектаклите "Titiritero" или "Hotel" ние сами измислихме сюжети. Огромна шестметрова кукла, много малка кукла и човек работят в Титиритеро. И седяхме с целия екип и си мислехме каква история може да се случи между тях. "хотел"се роди от актьорски скечове и в началото се появиха образи, след това главните герои започнаха да изпъкват и накрая се появи история за това как съществува определен хотел, напълно неразбираемо къде, може би на пустинен остров или в друг паралелен свят, и пилот случайно лети там. -Имате много интересни ярки костюми, това е голяма заслуга на художника.Игор: Галина Беляева е страхотен човек. Имаме проект - рисуване с пясък и рисуване в танци - това е тя, а и костюми измисля.А Вера е хореограф, тя ги шие. Те имат такъв творчески тандем. Моят съученик, художникътАлександър Хохлов, също ни помага много - той сега работи в Москва, занимава се с анимация, създава скулптури. И дизайнът на фестивалите Plasticine Rain в стил steampunk е негова заслуга.Разбира се, на фестивала нямаше пара и дим, но около градината Струковски се движеха необичайни коли и велосипеди. Направени са надписи от стари метални части и инструменти - показалки, а Александър толкова се запалил, че сглобил и необичаен велосипед с крила. Тоест той също си слага ръката. -Вашите откачени клоуни скитат ли се от едно представление на друго?Игор: Не. Представленията включват напълно различни герои.Анастасия: И идеята за първия - Гърбушкото - шпионирахме Дю Солей. Но ние го видяхме по свой собствен начин, образът беше преработен и заживя свой собствен живот. Това е един от "старците" на нашия театърИгор Макарски. Скоро добавихме двама приятели към него и се оказа трио.Игор: Понякога, когато създаваме изображение, измисляме име за герой, което го характеризира, и става ясно как да играем и къде да се движим.
Нереално е
- Глупаво е да питаш за планове, но защо систремеж?
Игор: Ако говорим за големи мечти, то това са два фестивала - американският Burning Man и един много голям европейски фестивал в Авиньон, Франция, в който участват както драматични театри, така и улични театри. Но мисля, че всичко ще се получи. Веднъж имахме голяма цел - фестивалът Feta в Полша, но се озовахме там през втората година от нашата турне. Където и да дойдем по-късно, ни питаха изненадано: „Как попаднахте на Фета?
- И как стигнахте до Фета?
Игор: Настя просто им изпрати заявление със запис на изпълнението и това е всичко. След това, когато отидохме в Архангелск, всички отново бяха изненадани: „Това е нереалистично“. Но стигнем ли до фестивала, ни помнят и викат отново и отново.
Анастасия: И третата цел е собствено помещение за театър.
Игор: Ситуацията е неразбираема, оказва се, че отборът е известен в цяла България, а в Самара никой не ни трябва. Въпреки че събитията, които правим за града и региона, се харесват на всички. И ние дори не трябва да възстановяваме театъра, не ни трябват заплати, просто бихме искали да имаме собствени помещения, в които да съхраняваме декори, костюми и да репетираме.