Мери Либина

Мери Либина. Елементи от еврейската национална традиция

в произведенията на Шагал

Но през последните 10 години ситуацията се промени значително. Стана ясно, че в лицето на Шагал имаме голям народен творец, макар че по мащаб и значимост творчеството му надхвърля всякакви национални рамки. Въпреки това остава актуален и интересен въпросът, че именно в творчеството на Шагал, въпреки очевидното влияние на българската култура и френската живописна традиция, дава основание да го считаме за еврейски художник.

Има много други аспекти, които вече са обхванати или изискват проучване. Нека се спрем само на един, особено важен. Това е връзката на творчеството на Шагал с хасидизма, който според М. Бубер е върхът на юдаизма.

Известно е, че семейство Шагал принадлежи към хасидската общност. Бащата на художника беше много набожен човек. И въпреки че самият Марк Шагал не беше религиозен в зряла възраст, религиозните впечатления от детството му оказаха огромно влияние, формирайки основата не само на много от неговите визуални образи, но и на самия мироглед на художника.

Тъй като хасидизмът не е създал собствено оригинално учение, което да надхвърля рамката на еврейската религиозна мисъл, тогава тези негови разпоредби, които са били научени от Шагал от детството и са влезли в плътта и кръвта на неговите картини, всъщност са били захранвани от еврейската национална традиция, много по-древна от хасидизма.

Една от тези разпоредби беше връзката между вяра и действие. Още в древността в центъра на еврейрелигиозното съзнание беше дело, акт. За хасидизма в действие се разкрива истинският смисъл на живота: всяко осветено действие, т.е. това, което се стреми към Бог, е пътят към сърцето на света. Оттук за хасидите следва заключението, че ритуалът е второстепенен в сравнение с действието.

В заключението си Шагал отива дори малко по-далеч: за него ритуализмът практически не съществува. Но работата му в неговите очи има всички признаци на служене на Бога. „Не ходя в нито една конкретна църква или синагога", пише той. Молитвата е моя работа.

Според учението на хасидите, Божествената любов, изливаща се в света, който прилича на гигантска купа, се разбива на безброй обекти, всеки от които по този начин носи частица от Божествената любов. Следователно във всеки човек, независимо дали е праведен или грешен, Бог присъства. И не само в човека, но във всеки предмет, всяко нещо.

Обектите често са главни герои в ранните картини на Шагал. Такива са например "Лампа" (1910), "Огледало" (1915), "Корито" (1925).

Според хасидизма реализацията на висшата цел на сътворението на света се състои в извличането на Божествените искри от земните черупки от човек, който е посредник между Бог и Вселената. Той освобождава тези Божествени искри с помощта на дела, извършени със свято намерение. Така този, който извършва акта, засяга спасението на света. За Шагал такъв акт е неговото изкуство, с помощта на което, според собствените му думи, той иска да събуди заспалия свят, да го съживи за духа, да освободи всеки образ.

Според хасидската притча, ако човек от Израел е твърдо в контрола и е здраво стъпил на земята, тогава главата му докосва небето. Тъй като според Шагал човек служи на Бога с изкуството, такава мисия на посредник между Бог и Земята се дава от художникане личност като цяло, а творческа личност, в която човешките качества намират своето най-висше въплъщение.

Тази идея е въплътена от художника в картината "Жонгльорът" (1943). Централната фигура на картината с крака на цирков акробат, глава на петел и бели крила зад гърба му съчетава свойствата на мъж, жена, животно, ангел и демон, без които е немислимо изкуството, чието служение посочва изобразеният на фигурата цигулар. Носещият крак на героя е вкоренен в земята на арената на цирка, която е същевременно земята на родния му дом, изобразен точно там, и Земята в планетарния смисъл на думата, тъй като е потопена в някакво неопределено пространство, подобно на космоса. Главата на героя принадлежи към небесната сфера, пространството на Бога, както е посочено от ангелски крила.

От същата хасидска притча за човека като свързващо звено с Бога следва и специална, лична връзка между човека и Бога. Според Шагал художникът е надарен с право на такова отношение. В картината „Моисей получава скрижалите на завета“ (1950-1952), наред с Мойсей и равина с Тората, чието присъствие е оправдано от пряката историческа приемственост на този акт, присъства и художник със статив, чието присъствие може да се обясни с отношението на Шагал към изкуството като вид религиозна служба.

Във връзка с тази картина можем да споменем и друга хасидска притча, която казва, че всеки син на Израел трябва да види себе си в Синай и да чака Тората. Защото човек има минало, но Светият Благословен не е такъв, той всеки ден дава Тората.

В тази притча се обръща внимание на тясното преплитане на миналото и бъдещето в настоящето. Същото отношение към времето може да се види в много от картините на Шагал.

Баал Шем Тов, основател на хасидизмаучи, че всяка среща със същество или нещо има тайно значение. Хората, животните, материалите, с които работим, съдържат определена духовна субстанция, която може да придобие своята чиста форма и да постигне своето съвършенство само с наша помощ.

Една от хасидските поговорки гласи: „Това е, което човек трябва да прави ежедневно: да придаде форма на същността, да усъвършенства плътта и да накара светлината да проникне в тъмнината, докато тъмнината свети сама и няма разлика между тях.“

Работейки върху витражи, керамика, мозайки, Шагал се опитва да изведе колкото е възможно повече естествените свойства на материала: светлина, земя, камък. „Материалът е естествен“, каза той, „и всичко естествено е религиозно“. Чистата форма, съвършенството е идеалът, към който той се стреми цял живот и на който се прекланя.

Една от най-характерните разпоредби на хасидизма е издигането на обикновения живот в ранг на свещен. За това е достатъчен, както вече беше казано, само стремежът на дейност към Бога. От сакралността на светското произтича необичайността на обикновеното, а оттам и постоянното очакване на чудо.

Това очакване на чудо в картините на Шагал стига до екстатично напрежение. В картината "Раждане" (1911) обикновеното чудо на човешкия живот - раждането на човек - е издигнато в ранг на Света Коледа. В друга картина - "Над Витебск" (1915), напрегнатото очакване на чудо е разрешено: скитникът се извисява над вцепенения градски пейзаж. Пряко следствие от този възглед за ежедневието е космичността в пренасянето на ежедневието, добър пример за което е картината "България, магарета и други" (1911).

От същото твърдение, че светското е свято, следва също, че тялото е свято. Хасидите обясняват това, като казват, че ако докоснете Бог отвътре със съзнанието си,тогава отвън докосвате тялото Му. Освен това земната любов е отражение на небесната и този, който познава любовта, е изпълнен с благодат. Казаха още: „Ако искаш да вярваш, обичай“ и дори: „Любовта към Бога е фалшива, ако не е увенчана с любов към хората“.

Намираме пълно съответствие с тези възгледи във възгледите на Шагал. "В нашия живот", казва той, "точно както в палитрата на художника, има само един цвят, който може да осмисли живота и изкуството, цветът на Любовта. В този цвят различавам всички онези качества, които ни дават силата да направим нещо във всяка една от областите."

И във вътрешния свят на Шагал любовта не просто живееше, но господстваше - във всичките й проявления: в прегръдките на влюбените ("Сватбени свещи", 1945), в преклонението пред жена ("Бела в бяла яка", 1917), в превъзнасянето на изкуството ("Жонгльорът", 1943), в почит към библейските пророци и патриарси ("Кулата на Давид", 1968). -1971), в любов към животните ("Аз и селото", 1911).

Ясно е, че религия, съсредоточена върху любовта, утвърждава предимството на чувствата, а не на интелекта. Така казват хасидите: „Същността на религията не е в ума, а в чувството“. За Шагал изкуството заема мястото на религията и едва ли може да се обясни с просто съвпадение, че за него нищо не е било „толкова отвратително в изкуството, както работата на мозъка, интелектуализмът“.

Според хасидизма служенето на Бога, целта на човешкия живот, се състои в сливане с Него чрез ентусиазирана молитва, тъй като тайните на Космоса се разкриват само на радостните души. Оттук и празничността, като благотворително състояние на духа.

Когато се молеха, хасидите често изпадаха в екстаз, а движенията на тялото им приличаха на танц. И Б. Аронсън, един от първите, които пишат за Шагал, забеляза, че пластичността на героите на Шагалов е пластичността на хасидския танц. Известните изкривени, невъобразими пози на героите на Шагал саот там, от молитвения екстаз на хасидите. В книгата на Баал Шем Туве "Възхвала на Бешт" е даден разказ на очевидец за това как се е молил основателят на хасидизма. Започвайки последната молитва в навечерието на Деня на Страшния съд, Бешт "започна да говори думи на осъждане, плака и хвърли главата си назад върху ковчега, стенеше и викаше. И той започна да прави ужасни движения и да се облегне назад, така че главата му се приближи до коленете му (отзад)."

Във връзка с горния пасаж е интересно да се обърнем към една от ранните картини на Шагал, Светият карета (1911-1912). Тази картина има интересна история. На първата лична изложба на Шагал (Берлин, 1914 г.), без да го разберат, го окачват с главата надолу. Виждайки невероятния ефект от това, Шагал одобрява новата позиция на картината и оттогава тя е окачена с главата надолу. Междувременно, ако обърнем картината в първоначалната й позиция, ще видим, че тя изобразява млад мъж в молитвен екстаз и позата му е много близка до описаната в горния пасаж.

Случвало се е молещите се хасиди дори да стоят с главата надолу. Известна е рисунката на Шагал „Автопортрет на статива“, в която художникът е изобразен на статива, изправен на главата си. В тази поза не може да не се види екстаз, близък до този, в който изпадаха хасидите по време на молитва, особено след като самият Шагал сравнява работата си с молитва.

Възможно е сцените и позите, свързани с молитвен екстаз, да са били причината традиционните комични герои на пътуващия цирк, по собственото признание на Шагал, да предизвикат у него чувство, близко до религиозното. Ако вземем предвид и споменатото по-горе отношение на Шагал към изкуството като средство за служене на Бога, става по-разбираем уникалният Шагалов цирк, в който ангелите и библейските герои се чувстват спокойно.рамо до рамо или дори напълно се сливат с циркови ездачи, музиканти, акробати ("Голям цирк", 1968 г.).

Хасидите, следвайки кабалистите, вярваха, че всеки човек има две души: животинската душа - източникът на чувствата и наклонностите, и Божествената душа - източникът на неговия ум и дух.

В някои от късните портрети на любими жени Шагал изобразява до или зад своята любима фигура или глава на мило животно, което я придружава или пази. Той сякаш делегира на това животно собствените си чувства, собственото си отношение към жената, чийто портрет рисува („Портрет на Вава“, 1966 г.). В този поетичен прием може да се разпознае ехо от древното учение за човешката душа, предадено от хасидизма.

Трябва да се отбележи, че езикът на зооморфните изображения, които традиционно заменят човешките сред евреите, е добре развит в релефите на хасидските надгробни плочи и популярните стенописи. Фигуративният език на картините на Шагал, богат на символизъм, органично включва такива традиционно еврейски символи като петел и риба в значенията съответно на мъжкия и женския принцип („Петел“, 1929 г.).

И още една функция изпълняват животните в творбите на Шагал - функцията на маска ("Автопортрет с часовник", 1947 г.), олицетворяваща идеята за вечни метаморфози, която е най-съзвучна с хасидското учение, според което светът е "вечният вихър на смъртта, в който всичко се движи и променя: човек се превръща в ангел, а ангелът - в човек, всичко се обръща с главата надолу и обратно обратно. И така всичко се върти, върти се и се променя напред-назад, и назад, отгоре надолу и отдолу нагоре. Но коренът на всичко е един и спасението се проявява в промяната и въртенето на нещата."

Светът на Шагал също е в постоянно движение, формите се менят, възможни са всякакви комбинации: петел-дева, девойка-риба,човек-магаре ("Сън в лятна нощ", 1939), петел ("Голям цирк"). Самото пространство на Шагал често се издига: много детайли, фигури и цели пейзажи често са изобразени с главата надолу в картината или обърнати с основата си настрани.

Колекция Шагаловски. Проблем. 2. МатериалиVI-IXШагаловски четения във Витебск (1996-1999). Витебск, 2004. С. 33-36.