МЕТОДИЧЕСКИ ТЕХНИКИ НА РАБОТА В ТЕХНИКАТА НА АКВАРЕЛНА ЖИВОПИС
Анотация: статията предоставя кратък преглед на основните начини на работа в акварелната живопис, дава кратко описание на материалите, използвани в техниката на акварелна живопис.
Ключови думи: изобразително изкуство, акварелна живопис, творчество, техника, материали.
Рисуването с акварел има голям потенциал за развитие на художествени и творчески способности на децата, позволява решаването на широк спектър от образователни задачи поради възможността за използване на голям брой техники и техники в акварела. „Акварелът помага да се овладее пространството и формата на обективния и въображаем свят“ [4, с. 4]. В същото време акварелът има много нюанси, които трябва да се вземат предвид при преподаването, тъй като пренебрегването им ще създаде трудности за децата и впоследствие може напълно да ги отблъсне от изучаването на техниката на рисуване с акварел.
Всички акварелни техники могат да бъдат разделени на две основни групи: акварел "сух" и акварел "мокър". Във всяка от тези групи от своя страна могат да се разграничат няколко по-малки. Първата група включва акварел, изпълнен както в 2-3 слоя, така и в по-голям брой слоеве, т.е. в технологията на остъкляването. Втората група се състои от техниката “а ла прима” и самата “сурова” техника. Тяхната разлика се състои в това, че техниката „a la prima“ е еднослойна и се изпълнява в една сесия, докато „суровата“ техника ви позволява да добавяте малки детайли вече върху суха повърхност.
В акварела може да се разграничи още една група техники - смесени. Тази група предполага творческо използване на материали "използването на творчески методи при работа с акварел прави урока интересен и вълнуващ" [2, с. 82]. Това включва въвеждането на допълнителни материали в акварела. Най-често се добавя бялоза обозначаване на акценти или рисуване на малки светли детайли върху тъмен фон. В допълнение към бялото, туш, пастели, цветни моливи могат да се комбинират с акварел. Необичайни ефекти могат да бъдат постигнати, ако въведете восък, сол в акварел, приложите техниката на пръскане. Например, солта, нанесена върху мокра работа, когато се разтвори, изсветлява хартията отдолу, създавайки текстура на листа или капки, така че може да се използва успешно в часовете по пейзаж. Комбинирайки акварел, восък и черен гваш или мастило във вашата работа, можете да поканите децата да работят в техниката „scrattage“.
Смесената техника при децата представлява най-голям интерес. Това се дължи на възможността за комбиниране на няколко материала в една работа, както и на резултата, получен от тяхното приложение. „Използването в работата на такива техники като монотипия, използването на восък, сол ви учи да експериментирате в изкуството, активира артистични и творчески способности и въображаемо мислене“ [1, с. 83].
В техниката на акварела качеството на използваните материали е обект на повишени изисквания, тъй като акварелът не толерира чести корекции.
Основната тежест в акварелната живопис пада върху хартията. В зависимост от задачата, която художникът си поставя, ще бъде направен избор в полза на хартия с гладка или груба текстура.
Структурата на хартията зависи от метода на пресоване: студено или горещо. Студеното пресоване придава на хартията характерна грапавост, докато горещото пресоване, напротив, прави хартията гладка. Хартията с гладка текстура се използва най-добре, когато работите със смесена техника, като мастило или маркер, както и при работа, включваща голям брой малки детайли. Грубата хартия се използва най-добре за големи цветни запълвания. Въпреки това, независимо от повърхността, акварелната хартия трябваимат достатъчна плътност, така че боята да има възможност да попие в нея и да се закрепи. Върху хартия със същата висока плътност, но с различна текстура, мастилото ще попадне еднакво добре. В същото време, когато избирате между два вида хартия с ниска плътност, по-добре е да изберете студено пресована хартия, тъй като мастилото ще бъде по-добре фиксирано върху нея поради грубата текстура.
По-добре е да не използвате хартия с ниска плътност за техника на остъкляване, т.к. такава хартия няма да може да абсорбира дълбоко боята и впоследствие горните слоеве боя ще измият долните. Тази хартия се използва най-добре за кратки скици, техники „сурови“ и „а ла прима“.
В класическата акварелна техника не се използва бяла боя, нейната роля играе небоядисана хартия. Въпреки това, не винаги е възможно да оставите белите полета бели. Например, ако художникът е изправен пред задачата да нарисува натюрморт със стъклен декантер, използвайки техниката „а ла прима“, тогава няма да е лесно да оставите отблясъците върху стъклото недокоснати. В такава ситуация той може да използва варосване, но тогава работата ще се счита за извършена в смесена техника или използва техниката на надраскване. Последната техника е използвана от Томас Гиртин, един от основателите на английската акварелна живопис, в неговата картина „Белият дом в Челси“. Тази техника се състои в това, че белите места в картината се получават чрез внимателно отстраняване на горния слой хартия с боя с помощта на остър предмет. Този метод има смисъл да се използва за откриване на отблясъци и други малки детайли. Напоследък акварелистите имат друг начин за запазване на бели петна върху платното - маскираща течност. Това е разтвор на основата на латекс. След рисуване на хартия е достаизсъхва бързо, образувайки гумен филм, предпазващ повърхността от проникване на боя. В края на работата лесно се отстранява с гумичка. Маскиращата течност значително улеснява работата на акварелиста, дава възможност да работите с големи запълвания наведнъж, без да се страхувате да покриете ненужни места с цвят.
Такава техника като "scrattage" е голям успех в часовете по рисуване с акварел. Следва методология за провеждане на класове по тази техника. За да изпълните задачата, по-добре е да се ограничите до три основни цвята: жълто, червено и синьо, нанесени върху акварелна хартия с висока плътност. В случай на урок в общообразователно училище можете да използвате обикновена акварелна хартия. Изборът на цветове се определя от факта, че, първо, ще ви позволи да консолидирате уменията за получаване на допълнителни цветове (оранжево, лилаво и зелено, както и техните нюанси), и, второ, малък брой цветове ще помогнат да се избегне появата на мръсотия в картината.
Първо, лист акварелна хартия се навлажнява с достатъчно вода. Важно е хартията да е само влажна, тъй като това ще позволи на цветовете да взаимодействат по-добре един с друг и да попият в хартията. От голямо значение е цветовете да се смесват в структурата на хартията, а не на нейната повърхност. При излишно количество вода боята ще "плува" и ще се смесва по-лошо. В този случай плавните цветови преходи няма да работят. По-добре е да нанесете бои от светло до тъмно в следната последователност: жълто, червено, синьо, по хаотичен начин върху цялата площ на листа. По-добре е цветните петна да са едно до друго, а не едно върху друго. Прилагайки ги по този начин, децата ще могат по-ясно да проследят процеса на смесване на боите. Това постепенно ще доведе до изучаване на особеностите на цветното изграждане в живописта, тъй като„изучаването на цвета и неговите възможности е централно място в обучението по рисуване“ [3, с. 91]. След като нанесете боите, трябва да изчакате хартията да изсъхне напълно. След това върху изсъхналата работа трябва да нанесете слой восък. За това са подходящи както восъчни пастели, така и обикновена свещ. Слоят трябва да е достатъчно плътен, за да може лесно да се работи върху него. По-добре е да не давате такава задача на деца под 3-4 клас, тъй като им е трудно да покрият равномерно лист хартия с восък. На последния етап върху хартията се нанася черен гваш или мастило. След като мастилото изсъхне, в зависимост от сложността на композицията и степента на подготовка на децата, се нанася подготвителна рисунка. Може да се направи с тъп мек молив - в този случай децата имат възможност да коригират грешките. Окончателният чертеж, напротив, трябва да се направи с добре заточен молив или друг заострен предмет.
Организацията на уроци по рисуване с акварел изисква много подготвителна работа от учителя, тъй като съдържа много функции и нюанси. Правилно структурираните систематични уроци по акварел в часовете по изобразително изкуство ще позволят на децата да овладеят интересна техника на рисуване, да развият творческо мислене и да се насладят на свършената работа.
1. Семенова М.А. Развитието на творческите способности в класната стая по рисуване с акварел. / - М .: Основно училище плюс преди и след / № 09, 2009. - 24-28 с.
2. Семенова М.А. Творческо използване на художествени материали в акварелната живопис Основно училище плюс преди и след: месечно научно-методическо и психолого-педагогическо списание № 9 - М .: Balass LLC, 2012 - С. 82-86.
3. Семенова М.А. Оцветяване в акварелна живопис. / М.А. Семенова // Начално училище плюс преди и след: месечен наученметодическо и психолого-педагогическо списание № 3/12 - М .: Balass LLC, 2012. - С. 91-94.
4. Семенова М.А. Семинар по работа с водоразтворими бои: учебно помагало / M.A. Семенов. – М.: MGPU, 2013. – 52 с.
5. Фармаковски М.В. Акварел: нейната техника, реставрация и консервация / - М .: Издателство В. Шевчук, 2000. - 296 с.