Мизансценът на пиесата
Мизансцен- разположение на декори, предмети и герои на сцената според различните моменти от композицията на представлението и изпълняваното произведение.
Едно от най-важните средства за образно разкриване на вътрешното съдържание на пиесата, мизансценът е съществен компонент на режисьорската идея за пиесата. Стилът и жанрът на изпълнение намират израз в характера на изграждането на мизансцена. Чрез системата от мизансцени режисьорът придава на представлението определена пластична форма. Всеки мизансцен трябва да бъде психологически обоснован от актьорите, да възниква естествено, естествено и органично. Мизансценът има не само пространствено, но и времево разширение, той е свързан не само с художника, но е в специална връзка със словото и музиката.
Mise-en-scene е пластичен и звуков образ, в центъра на който е жив, действащ човек. Цветът, светлината, шумовете и музиката се допълват, а думата и движението са основните компоненти. Изкуството на мизансцена се крие в специалната способност на режисьора да мисли в пластични образи, когато той вижда всички действия на пиесата, изразени пластично чрез актьорите. Както танцът е езикът на балета, така и пластичната изразителност на непрекъснатата верига от мизансцен е езикът на режисьора.
Добрият фигуративен мизансцен никога не възниква сам по себе си и не може да бъде самоцел за режисьора, той винаги е средство за цялостно решаване на редица творчески задачи. Това включва разкриването на цялостно действие и целостта на оценката на образите и физическото благосъстояние на героите и атмосферата, в която се развива действието. Всичко това образува мизансцен.
Познаваме различни видове мизансцен: равнинни, дълбоки, хоризонтални, вертикални, диагонални,челен. Мизансцените са праволинейни, успоредни, кръстосани, изградени спираловидно, симетрични, асиметрични и др.
Нека ги разгледаме по-подробно:
Кръгова– динамика на движение по посока на часовниковата стрелка. Обратно на часовниковата стрелка - антидинамика на движението.
Полукръг- способността да се виждат един друг, визуално съществува като препятствие зад пространството на полукръга. Асоциация, единство.
Диагонал- отляво надясно, засилва движението, началото на нещо. От дясно на ляво - забавя движението, краят на нещо, като цяло удвоява звука.
Фронтален- необходим за уголемяване на плана - преобладаващ на преден план, балансиран на втори план, сенчест на трети план.
Вертикално- височината на сайта работи за увеличаване на пространството.
Точка- за създаване на атмосфера на хаос, объркване, за подчертаване на солиста.
Спирала- от авансцената в дълбините на сцената, вертикала - безкрайност.
Хоризонтално– емоционално богатство.
Симетричен- мир, баланс, увереност в правотата.
Асиметричен- (поток) - наднормено тегло.
Шах– визуално увеличаване на броя на актьорите.
Mise-en-scene винт- (тирбушон) - "натискане в залата."
Прекъсната линия- движение - стоп - движение - стоп. Това е свързано с намирането на решение.
Барелефно-монументален- фиксирана неподвижност на актьорите за разкриване на вътрешно напрежение. Най-често тя е успоредна на рампата или линията на сцената - анфас. Отнася се за масови мизансцени в задната част на сцената или точно на авансцената. Стопкадър - моментът на фиксиране.
Принципът на дълбоко изграждане на мизансцен е заимстван от киното.
Близък план, среден - свързан сгрупа или малък обект и общ план, който е свързан с разделянето на сцената в дълбочина на 3 части: 1, 2 и 3 план.
- Преден план (голям) - линията на просцениума към завесата (просцениум). Тук можете да изградите мизансцени за един или двама души. Може да се възприема на части, скица на някакъв образ.
- Вторият план - от линията на завесите до 1-ви 2-ри кулисите. Добър за групови мизансцени. Всички видове мизансцени, с изключение на барелефа, могат да бъдат изградени на 2-ра равнина.
- Трети план - от трета линия на завесите до гърба. Общият план, бързите снимки, стоп кадрите са добри в 3-ти план.
Съществува и концепцията за "перспективна" конструкция на мизансцена:
1. Лице - анфас. С лице към публиката се разкрива цялата фигура на човек. Неговите очи, лице. 4 случая:
- принуда, предвиденият обект на внимание е в залата.
- когато артистът иска партньорите да не виждат очите му, физическото действие, което обръща актьора към публиката, към светлината и т.н. и тук, за да скриете очите си от събеседника.
- недостатък. Той е категоричен. В него няма цветна поза. - прямота.
2. Полулице - за директна комуникация с партньори, графично диагонално движение.
3. Изчистен профил - очите и реакциите на актьорите не се виждат, вкаменяване, статичност (неблагоприятен мизансцен).
4. Полу-дорзален изглед - напълно фокусирайте вниманието на зрителя върху основния обект, например върху екрана. Необходимостта да се подчертае нещо значимо (мистериозно, зловещо или омагьосващо). Подценяване, интрига, известна скромност и простота.
5. Дорсален изглед - гръб - завеса, точка, завършеност, тишина. Гръб и гордо вдигната глава, или гръб и спуснати ръце и рамене - разочарование. Гръбният изглед най-добре предава преодоляването на умора, болка, страх. Считан за епиченточката на епизод или сцена, човек сякаш се слива с пространството.
Мизансценът не е специален етап от работата на режисьора, откъснат от цялата му предишна работа с артистите. Mise-en-scenes се раждат от онези органични действия, които изпълняват изпълнителите на представлението. Mise-en-scene е средство за въплъщение и сценично изразяване на идеята за пиеса. Всичко, което е намерено от изпълнителя по линията на истината на живота, намира израз в ярък и изразителен мизансцен.
Всеки добре проектиран мизансцен трябва да отговаря на следните изисквания:
1. Трябва да бъде средство за най-яркото и пълно пластично изразяване на основното съдържание на епизода, фиксиране и консолидиране на основното действие на изпълнителя, намерено в предишния етап на работа върху пиесата.
2. Трябва правилно да идентифицира отношенията между героите, борбата, която се води в пиесата, както и вътрешния живот на всеки персонаж в даден момент от сценичния му живот.
3. Бъдете искрени, естествени, жизнени и изразителни на сцената.
Изкуството за изграждане на ярки, изразителни, правдиви мизансцени също зависи от общото културно ниво на режисьора. От артистичния му вкус, от познаването на живота, от разбирането му за великите произведения на живописта и скулптурата. Те могат да служат като примери за мизансцени, тъй като се основават на ясна мисъл за органично действие.
В моя спектакъл използвах различни видове мизансцен:фронтален за уголемяване на плана, барелефно-монументален за показване на стоп-кадър, симетричен за показване на равенството на силите, пунктирани мизансцени бяха използвани за обозначаване на търсенето на решение, вертикални показваха превъзходството на доброто над злото. В спектакъла преобладаваха кръглите мизансцензи - въртящият се кръг на сцената смени мястото сидействие.