Модели на Gzhel живопис
Град Гжел е център на едни от най-известните художествени занаяти в България. Намира се в Раменски район на Московска област. "Gzhel Bush" се простира на обширна територия и се състои от 27 села, чиито жители се занимават с производство и боядисване на бял фаянс и порцелан. Историята на появата на художествения занаят Gzhel датира от 14-ти век след Христа, когато в района на Москва е открито находището на глина Kudinovskoye. В горните слоеве имаше "ширевка" - обикновен червен материал, отдолу имаше слоеве от жълти "козини" - среднокачествени глини, и накрая, в самата дълбочина имаше най-деликатният "сапун" - фина бяла глина, незаменим материал за производството на висококачествен фаянс и порцелан.
Фармацевтични нужди
Бялата глина се използва за обличане на съдове и други кухненски прибори, докато не се появи кралски указ на фармацевта, който задължава да достави цялата гжелска глина, добита в Москва за нуждите на аптечния ред. След известно време обаче под земята са открити още няколко находища и белият материал става достатъчен за всички нужди на българската столица и околностите. В допълнение към фармацевтичните съдове и сервизи за чай, занаятчиите се занимават с производството на художествени продукти. Така се появи народният занаят Гжел, който днес е известен в целия свят.
Световна слава
Моделите за рисуване на Gzhel са рисунки, направени с ярко синя кобалтова боя върху снежнобял фон, традиционно прости геометрични и флорални орнаменти, нанесени на ръка. Изображенията върху продуктите могат да бъдат и със сюжетен характер, например жена с кофи или акордеонист, заобиколен от танцуващи съселяни. Моделите на Gzhel живопис са катокато правило, флорални мотиви, многократно повтарящи се върху изпъкналата или вдлъбната повърхност на продукта.
Знак за високото умение на художника е използването на полутонове, когато центърът на рисунката е изпълнен с бледосини щрихи, а по-близо до периферията изображението става все по-ярко и по-ярко. Цветята на модела Gzhel са специална форма на интерпретация, те задължително следват контурите на истинско растение. На изображението можете да видите венчелистчета, плодници, тичинки, стъбла и дори пипала, с които цветето се придържа към съседите си.
Технологии
Моделите на Gzhel живописта са подчинени на определена система за рисуване. Те могат да се редуват или да се подреждат произволно, но във всеки случай изображението се поддържа в рамките на планирания сюжет. Във фабриките за производство на съдове и художествени изделия от фаянс и порцелан се систематизират моделите на гжелската живопис. Има библиотека, която съдържа множество чертежи, използвани от технолози в производството. Тематиката на изображенията е най-разнообразна: от непретенциозни снимки от селския живот до приказки с няколко героя.
Съвременните модели на Gzhel живопис са сложни и разнообразни. Въпреки че, изглежда, монохромните рисунки сами по себе си са монотонни и това означава, че не трябва да се очакват красиви цветови комбинации. Въпреки това, професионализмът на художниците, които владеят изкуството на напластяване на боята с най-фините нюанси, прави чудеса. Продуктите на майсторите на Gzhel са не само красиви, но и уникални, защото ръчната изработка включва само едно уникално копие.
Разновидности
Прилагането на модели на Gzhel живопис е деликатно и отговорно изкуство. Основната задача на майстора е да разпредели равномерно цвета и нюансите, така чеРисунката е балансирана и хармонична. Всеки продукт е условен център на композицията, от който равномерно се отклоняват компонентите на сюжета или елементите на флоралния орнамент. В някои случаи кобалтово сините цветове се допълват от декоративни линии в златисто.
Обикновено това оцветяване се прилага върху така наречения костен порцелан. Това е специален вид бяла керамика с фин кремав нюанс, напомнящ цвета на препечено мляко. Костеният порцелан е леко полупрозрачен и художниците използват това свойство, когато рисуват. Чертежът е подреден така, че да има място без боя. Тогава чистите светли участъци от повърхността на продукта започват да взаимодействат с цветния модел.
Елементи на гжелската живопис
Чертежът върху бели и сини продукти винаги е стилизиран. Това може да бъде гротескно изображение на прекрасни приказни герои или зимен пейзаж в провинцията. И не защото е невъзможно да се нарисува истинска картина върху фаянс или порцелан, а защото този вид народен занаят се подчинява на собствените си стилови закони, според които продуктите се различават. Българските занаяти, при цялото си многообразие, са доста строго класифицирани. Почти невъзможно е да се обърка един вид народно творчество с друг.
Известни майстори на Gzhel непрекъснато подобряват работата си, техните индивидуални продукти са класика на жанра. Тези произведения на изкуството са в музеи и частни колекции, те са безценни. Гжелската живопис, прибори или други арт продукти винаги са интересни и уникални. Гамата от продукти, произвеждани ежедневно от фабрики и малки работилници, е неограничена.
Майсторски клас "Гжелска живопис"
образованиехудожественото рисуване се извършва редовно в кръгове, отворени навсякъде. Въпреки това е невъзможно да се овладее изкуството на рисуването на Gzhel, без да се запознаете с историята на този древен народен занаят.
В началния етап учениците се опитват да възпроизвеждат прости изображения в стил Gzhel на хартия. За това е подходяща обикновена хартия за рисуване или плътни листове за рисуване. Боята за начало трябва да вземе акварел. Ако рисунката на Gzhel на хартия се оказа, можете да преминете към оригиналната основа - керамична заготовка. На този етап акварелните бои вече няма да работят, ще ви трябва истинско кобалтово синьо.
През 18-19 век ястията от Гжел са били особено търсени. Много продукти заминаха в чужбина. Европейците купуваха фаянс и порцелан от българско производство с гжелска живопис в огромни количества. Това продължава, докато българският императорски двор не става основен клиент за всички фабрики, произвеждащи бели и сини сервизи.
Известната услуга на Гуриевски за 150 души за големи празници и празници беше особено търсена сред царя и неговия антураж. Следват "Мономах" и "Цар-баща" за по 12 души. Комплектите се състоеха от 84 предмета, като се започне от огромен супник и се стигне до чинийки за сладко. Малки комплекти "Tete-a-tete" за двама и "Egoist", предназначени за един любител на красиви сервизи, бяха популярни.
През 20-те години на миналия век се наблюдава спад в производството на Gzhel. Първи алармираха самите грънчари, които започнаха да предупреждават, че ако нещата не се оправят, гърнетата и купите скоро ще трябва да се купуват от чужбина. За щастие те бяха чути, фабриките започнаха да работят с нова сила и през 1933 г. държавата пое баланса на особено големи предприятия и по този начин фаянс, порцелан идруги продукти от "гжелския храст" отново заминават за българския пазар, а след това и за чужбина.
известни майстори
Gzhel е различен, невъзможно е да откъснете очи от един продукт, а другият не предизвиква интерес. Защо се случва това? Основният критерий, който определя качеството на гжелската керамика, е подробното проучване на рисунката. Колкото по-подробно е нарисувано изображението, толкова по-ценна е картината. Ценителите на Gzhel са добре запознати с работата на всички изключителни майстори на нашето време. Колекционерите купуват само техните произведения, музеите и изложбените комплекси също се опитват да получат изключителни арт продукти.
Сред най-известните майстори са Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Високо художествени творби на Н.И. Бесарабова се съхраняват в Българския музей в Санкт Петербург и в Историческия музей в Москва. Безброй шедьоври са разпръснати по света, всички те са в частни колекции и галерии.
Стана добра традиция да се отварят магазини, продаващи арт продукти на Gzhel, във фабрики, които произвеждат тези произведения на изкуството. Търсенето на бяло-синя красота все още е голямо и няма тенденция към спад. Гжел ще процъфтява, докато има залежи от бяла глина под земята, а запасите й днес изглеждат неизчерпаеми.