Модерни импресионистични картини, на които си струва да обърнете внимание
Сега за работата си те предлагат непосилни суми, сега те са канон и догма, но когато 19 век е изминал само половината от пътя си, отначало всичко се оказва плачевно. Импресионизмът, картините на млади художници послужиха като претекст за скандали и общи подигравки.
Канон, живопис и Парижкият салон
В онези дни във Франция имаше строги правила за художниците. Професионално жури внимателно подбра творбите за изложбите на известния Салон. Следвайки академичното изкуство, се насърчават класически предмети, основи и норми. Буржоазният салон отвори светъл път към бъдещето, което означаваше благоволението на по-старото поколение художници, вниманието на пресата и популярност сред клиентите. Наградата на Салона е пътят към славата, отхвърлената работа е богохулство, скандал, храна за журналистически нападки и бедност. И ако сте млад и смел, но ви е писнало да пишете портрети на благородници и изтъркани сюжети? Ако има призвание да рисуваш различно, защото го виждаш различно, какво трябва да направиш?
Изгнаници
През 1863 г. журито отхвърля толкова много картини, че император Наполеон III става подозрителен и предлага алтернатива. Откри Салонът на изгнаниците. Зрителската публика отиде да види странната експозиция и продължи да се забавлява. Стереотипите не изчезват сами, те се разбиват, а това отнема време.
Малка група художници се разбунтуваха срещу мъртвата догма и консерватизма. Младото творческо поколение беше озадачено от търсенето на нови места за изложби и прекара часове в обсъждане на задачите и целите на рисуването в известното кафене Guerbois. По-късно всеки от художниците ще тръгне по свой път, но досега те са били обединени от общи цели и задачи: да пробият, да получат признание, да разработят обща теоретична платформа.
И ето първата сериозна самостоятелна стъпка – пролетта на 1873 г., изложба в ателието на фотографа Надар. 30 художници представиха на изисканата публика 165 творби. И пак недоумение! Зрителите са изненадани от начина на писане: рязкостта на щриха, размиването на контурите, необичайната цветова схема, сякаш художникът бърза. В произведенията се вижда небрежност, непълнота, подценяване. Прави впечатление голямото внимание към пленера, където царуват въздух, сянка и частична сянка, и уличният епизод. Погледът на творците е насочен към момента на битието. Всичко това предизвиква остра критика и неразбиране. Бунтовниците са обвинени в безнравственост, безскрупулност. Нещо повече, те се осмеляват да преосмислят непоклатимите ценности на изкуството: те изобразяват живота на улицата, площада, живота на обикновените хора! Всичко това според обитателите на буржоазията и аристократите е грешно, дребно и ежедневно.
Картини с маслени бои. Импресионизъм Моне
Моне нарича новото си платно „Впечатление. Изгрев". Някой журналист го изтръгва от контекста: импресионизъм, картини, импресия. Общият тон на изявленията, както обикновено, е пренебрежителен и ироничен. Артистите приемат предизвикателството и назовават новата тенденция с тази уж подигравателна дума.
Разцветът на импресионизма пада на 70-те - 80-те години. Най-ярките му представители са Клод Моне, Огюст Реноар, Камий Писаро, Алфред Сисли и много други.
Едуард Мане в лагера на врага
Картините в стила на импресионизма на Едуард Мане постоянно предизвикаха недоумение на обществеността. Той, като никой друг, умееше да провокира шумни скандали, въпреки че самият той беше продукт на същата среда, която яростно го атакуваше. Мане е добре възпитан, образован, наследява богатство, което му дава възможност да не се тревожи за насъщния си хляб. Картината „Злополука при коридата“ беше толкова безмилостно атакувананатиснете, че художникът изпусна нервите си и той скъса работата. Острото отхвърляне на публиката беше причинено от картините му "Олимпия" и "Закуска на тревата".
Персоналната експозиция, организирана в павилиона на Световното изложение в Париж през 1867 г. за негова сметка, е напълно освирквана. Младият Емил Зола е почти единственият, който се изказа в защита. Именно той пръв изрази на глас мислите си за новаторството на художника, проницателно заявявайки, че мястото за неговите картини е в самия Лувър. Едуар Мане никога не е излагал с колеги импресионисти, той вярва, че неговото бойно поле е прословутия Салон. Очевидно, защото не се страхуваше да диктува законите си в странен манастир, той получи толкова много от критиците.
Камий Писаро: въздух, пленер и импресионизъм
Камий Писаро вярваше, че основното в рисуването е въздухът. Тънки, прозрачни, дишащи светлина, мъгли, дъждове и тяхното предчувствие. Въздухът върху платната му е почти осезаем. Писаро влиза в историята на изкуството като певец на Париж и Руан, селски и градски пейзажи. Художникът е смятан за един от идеолозите на импресионизма. Негови приятели са великите майстори Сезан, Дега, Гоген. Животът му не беше лесен: имаше нужда, беше щастливо женен, имаше много деца и беше фанатично отдаден на изкуството. От бедността го спасява малка градина, в която семейството му отглежда зеленчуци и ги продава в Париж. Само 5 години преди смъртта на художника семейството се установява в града на улица Риволи, в къща с изглед към Лувъра.
Писаро е очарован от живописните гледки на Руанската катедрала от Клод Моне. Отива в града и рисува своя Руан, неговите улици и насипи. Така се появява една от неговите картини „Улица Епичери, Руан (слънчев ефект)” (1898). Общоприето е, че тази конкретна работа се счита за най-успешната, където оживеното движение на пазарана фона на бързи църковни кули, оставящи в чисто, сякаш измито, небе. Празничното движение на тълпата, ярките цветни петна на покривите, тяхното натрупване създават сочна полифония, ритъм и звучене на цветове.
Невероятна туба боя
Защо тази група художници толкова настойчиво се насочва към пленера? Други талантливи майстори не се ли сетиха за това? Оказва се, че новата идеология на изкуството се дължи на техническия прогрес. Пленерът стана възможен благодарение на изобретяването на тубата с боя. Сега боята в оловната тръба може да се затвори с капак и да се остави настрана. Няма да изсъхне и ще бъде подходящо за използване в бъдеще. Художникът не може да се ограничи само да работи на закрито, а да рисува на чист въздух! Това е пробивът! Вече почти всичко може да се превърне в предмет на изкуството. Огюст Реноар пише, че благодарение на това изобретение импресионизмът играе с нови аспекти. Картините на новаторски художници не биха били реализирани без напредък.
Клод Моне и Руанската катедрала: импресионизъм, картини, снимки
Ако споменахме френския град Руан в творчеството на двама велики художници, то няма как да не споменем поредицата „Руанската катедрала” на Клод Моне, превърнала се в грандиозна художествена епопея от края на века. Моне е вдъхновен от идеята да нарисува величествена готическа сграда (по това време най-високата катедрала в света) по различно време на годината, по различно време на светлата част на деня.
Той работи върху шедьовъра повече от 2 години от 1892 г. Моне наблюдаваше сградата и промените около нея почти денонощно в нает апартамент с изглед към катедралата. В същото време майсторът работи върху няколко платна: той беше объркан, недоволен, постоянно унищожаваше написаното, отново вземаше платното, напускаше, връщаше се, променяше жилище, пишеше до изтощение ипристъпи на безсъние. Идеята го погълна. Изкуствоведите смятат, че художникът е въвел в живописта, обикновено занимавайки се с три измерения, четвъртото - времето. Ако изведнъж трябва да назовете известните картини на импресионизма като тенденция, тогава тази серия е най-монументалната. Художникът планираше да продаде цялата серия в една ръка, но тъй като цената беше непосилно висока по това време, платната станаха собственост на различни колекционери.
Български импресионисти
Новото течение намери отзвук в България. Съвременници си спомнят, че младият Константин Коровин беше объркан от простия въпрос на учителя - художника Поленов. Думата "импресионизъм", картините на френски художници от онова време (за това питаше Поленов) бяха непознати за него. За първи път Коровин ще бъде в Париж на 27 години, ще види близък начин на писане и най-накрая ще се успокои - прав е и не е сам! Творбата "Испанката Леонора и Ампара" се съхранява в Третяковската галерия. По едно време за платното с художника беше платено палто на стойност 25 рубли. Подобен случай в историята на живописта далеч не е единствен. Константин Коровин, неговият приятел Валентин Серов и художникът Игор Грабар са видни представители на импресионизма в България в края на 19 век.
За нашата трудна епоха, съчетаваща различни стилове и направления в изкуството, понятието "модерен импресионизъм", картини на художници в този жанр, е по-скоро славно минало, отколкото настояще. Сега, уви, няма световноизвестни имена на хора, работещи в този стил. Импресионизмът е пътят, който живописта вече е извървяла, а утъпканите пътеки са лесни за следване.