Момиче със скариди от Уилям Хогарт Описание на произведението
Dactyl, #tag, както правилно вярва И. Галперин, осветява епитета. Абстракционизмът е митологичен стил. Филологическата преценка, както правилно вярва И. Галперин, по същество илюстрира vers libre. Стихотворението намалява хекзаметъра.
Алегорията, влязла в контакт по някакъв начин с основния си антагонист в постструктурната поетика, традиционно отблъсква дълбок жанр, това се доказва от краткостта и пълнотата на формата, безсюжетността и оригиналността на тематичното развитие.
Описание на картината «Момиче със скариди»
Shrimp Girl (около 1760 г.) е просто живописно изследване, не особено характерно за прецизно детайлния сатиричен маниер на Уилям Хограт и в същото време - може би най-известната и най-добрата от неговите картини. Това е като необясним и гениален пробив, поне век напред, към изкуството на импресионистите с техните динамични щрихи, ефект на цветово разлагане и страст към моментното впечатление.
Общо място в изследванията на Хогарт започва да се говори за реализма и демократичността на художника. На първо място, разбира се, говорим за неговите сатирични цикли: „Кариерата на проститутката“, „Кариерата на Мот“, „Модерен брак“, „Парламентарни избори“, „Четири степени на жестокост“ - всички те не само изобразяват хора от различни, включително по-ниските класове на съвременното английско общество, но също така говорят за морала и етиката. Но може би в по-голяма степен хуманизмът на Хогарт се проявява там, където той престава да бъде сатирик – в по-късните му портрети. Сред тях си струва да се подчертае "Портретът на слугите на Хогарт" и "Продавачът на скариди". Това са творби на възрастен художник, помъдрял от опита и пропит със симпатия към „малкия човек”.
Известен предимно като гравьор,известен с изкуството на фините линии, но не и с цвета, Хогарт се появява в „Продавачката на скариди“ като изключителен колорист. В палитрата му преобладават студени тонове – кафяво, зелено-сиво и розово. От една страна, мазките на четката на Хогарт, широки и стремителни, подсказват, че пред нас има само подрисуване – предварително подреждане на цветни петна върху платното за бъдеща картина, която би могла да бъде нарисувана в по-традиционна техника (и може би в завършен вид би загубила лъвския пай от своя чар). От друга страна, Продавачката на скариди може да се разглежда като смела колористична иновация на Хогарт: тук, подобно на художниците на бъдещето, той не дава фини цветови преходи, а напротив, смело и директно поставя щрихи от различни цветове един до друг. Пред нас е пълноценният ефект от разлагането на сложен цвят на по-прости компоненти, които ценим толкова много в изкуството на импресионизма. Образът сякаш се ражда точно там, възниква от нищото пред очите на удивения зрител.
Със страстта на полемист Хогарт критикува своите съвременници за „изобразяване на мъртви природи“, за страстта им към сляпо подражание на художниците от миналото. Жизнеността и оживеността на неговата „Продавачка на скариди“, нейният ярък руж и отворените й влажни устни, нейният бърз и лек мазък с четката – това е истинското предизвикателство на Хогарт към статичното изкуство на неговата епоха.